[Beta] Pinturas Inmortales, Un placer para los Sentidos

[color=darkblue][i]Un poco de poesia literaria entes de empezar el tema:

"El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo"[/i][/color]

[size=15][color=purple][b][i]Ahora tratare de mostrar una selección de pinturas que han recorrido el tiempo y el espacio con su increíble belleza. 

Hay muchas las razones por las cuales la humanidad ha estado en conflicto con los demás y también con uno mismo, pero también son muchas las razones por las cuales nos mantenemos unidos y en confianza, uno de ellos es el "Arte".

Estas pinturas que verán a continuación, puede que al verlas mas de cerca, nos sentiremos un poco mas humanos con nosotros mismos.[/size]

[size=11]IMPORTANTE: Cada pintura pertenece a un museo de alta clase, por ello su museo se encuentra debajo de cada pintura[/size][/color][/i][/b]
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[size=14][color=blue][b]Cristo muerto (Andrea Mantegna (1431-1506) - Sin fechar - Temple sobre lienzo, 68 x 81 cm[/b][/color][/size]
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[color=white]=================================[/color][url=https://pinacotecabrera.org/]Pinacoteca de Brera, Milán[/url]
@Cristo Muerto Informacion 
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[b][i]La pintura muestra a Cristo difunto, tendido sobre una losa de mármol. En un fuerte contraste de luces y sombras, la escena transmite un profundo sufrimiento y desolación. La tragedia se potencia con la violenta perspectiva dramatizando la figura en un escorzo total y distorsionando los detalles anatómicos, en especial el tórax de Cristo. Los estigmas de las manos y los pies están representados sin idealismo ni retórica. La sábana que cubre parcialmente el cadáver, pintada en los mismos tonos que el cuerpo, contribuye al efecto sobrecogedor del conjunto que concluye en los rasgos de la cabeza, inclinada e inmóvil.[/i][/b]
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[size=14][color=blue][b]El nacimiento de Venus (Sandro Botticelli - 1484) - Temple sobre lienzo, 172,5 x 278,5 cm[/b][/color][/size]
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[color=white]====================================[/color][url=http://www.polomuseale.firenze.it/uffizi/]Galería Uffizi, Florencia[/url]
@El nacimiento de venus Informacion 
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[b][i]Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.

A la izquierda aparecen los primeros dos personajes de la obra. Uno de ellos es Céfiro (Dios del viento del oeste); a su lado está Cloris (que significa pálido). Es la ninfa de la brisa y esposa de Céfiro a quienes los romanos apodaron Flora. También se ha identificado con Aura, diosa de la brisa. Céfiro y Cloris, fuertemente abrazados simbolizan la unión de la materia y el espíritu. A su alrededor caen rosas, flores que según la leyenda después se convertirán en seres.[/i][/b]
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[size=14][color=blue][b] Las proporciones del hombre (Leonardo da Vinci - Sin fechar) - Lápiz y tinta, 34,2 x 24,5 cm[/b][/color][/size]
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[color=white]===============================[/color][url=http://www.polomuseale.firenze.it/english/musei/accademia/]Galería de la Academia, Florencia[/url]
@Las proporciones del hombre Informacion 
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[i][b]El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1492 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.

También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.[/b][/i]
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[color=white]============[/color][size=14][color=blue][b]Autorretrato (Alberto Durero - 1498) - Óleo sobre tabla, 52 x 41 cm[/b][/color][/size]

[color=white]===============================[/color][url=http://www.museodelprado.es/bienvenido/]Museo del Prado, Madrid[/url]
@Autorretrato Alberto Durero Informacion 
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[b][i]Este Autorretrato (en alemán, Selbstbildnis) es una de las obras más conocidas del pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Es un óleo sobre tabla, pintado en 1498. Mide 52 cm de alto y 41 cm de ancho, siendo así el más pequeño de sus autorretratos. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid.[/i][/b]
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[size=14][color=blue][b]El jardín de las delicias (Hieronymus Bosch (El Bosco) - 1500/05) - Tríptico pintado al óleo, 206 x 386 cm[/b][/color][/size]

[color=white]==================================[/color][url=http://www.museodelprado.es/bienvenido/]Museo del Prado, Madrid[/url]
@El jardín de las delicias Informacion 
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[b][i]El jardín de las delicias es la obra más conocida del pintor holandés Hieronymus Bosch. Se trata de un tríptico pintado al óleo de 206 x 386 cm, compuesto por una tabla central y dos laterales (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella.

Obra de gran simbolismo (que todavía no ha sido completamente descifrado), como El carro de heno y el Juicio Final, el Jardín de las delicias se sustrae a cualquier clasificación iconográfica tradicional. Se considera, no obstante, que la obra obedece a una intención moralizante que habría sido comprensible para la gente de la época; en este sentido, el propio rey Felipe II de España, alguien poco sospechoso de herejía, llegó a adquirir el cuadro como consecuencia de su interés por el mismo.

Considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la historia del arte, el cuadro forma parte de los fondos de exposición permanente del Museo del Prado de Madrid.[/i][/b]
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[size=14][color=blue][b]La Mona Lisa (La Gioconda) (Leonardo da Vinci - 1503-06) - Óleo sobre tabla, 77 x 53 cm[/b][/color][/size]
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[color=white]=================================[/color][url=http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp]Museo del Louvre, París[/url]
@La Mona Lisa Informacion 
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[b][i]El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,[1] y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima.[2] Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada.[3] Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.[/i][/b]
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[size=14][color=blue][b]La Capilla Sixtina (Michelangelo Buonarroti - 1508-12) - Frescos, 40,93 x 13,41 metros[/b][/color][/size]
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[color=white]===============================[/color][url=http://mv.vatican.va/4_ES/pages/CSN/CSN_Main.html]La Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano[/url]
@La Capilla Sixtina Informacion 
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[b][i]Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió de Julio II el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina; en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representación de los doce apóstoles, que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica con la representación de nueve escenas del Génesis, cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco más abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas. Estas imágenes que se convirtieron en el símbolo mismo del arte del Renacimiento[/i][/b]
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[size=14][color=blue][b]La Capilla Sixtina (Detalle: La creación del hombre) (Michelangelo Buonarroti - 1508-12)
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[/list][color=white]===================================[/color][url=http://www.palazzopitti.it/]Palacio Pitti, Florencia[/url]
@La Capilla Sixtina Informacion 
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[b][i]Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió de Julio II el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina; en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representación de los doce apóstoles, que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica con la representación de nueve escenas del Génesis, cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco más abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas. Estas imágenes que se convirtieron en el símbolo mismo del arte del Renacimiento[/i][/b]
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[size=14][color=blue][b]Los embajadores (Hans Holbein - El joven- 1533) - Óleo sobre tabla de roble, 209 x 207 cm[/b][/color][/size]
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[color=white]======================================[/color][url=https://www.nationalgallery.org.uk/]National Gallery, Londres[/url]
@Los embajadores Informacion 
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[b][i]Los Embajadores —el cuadro se llama en realidad Jean de Dinteville y Georges de Selve— es una pintura de Hans Holbein el Joven, actualmente en la National Gallery de Londres. Es una de las obras maestras del pintor y de la pintura en general.

Triplemente importante por sus resonancias históricas, por su riqueza simbólica y por su excelencia plástica, incluye un raro objeto en primer plano que fue algo misterioso durante mucho tiempo.

Fue en el siglo XX cuando un historiador del arte, Jurgis Baltrusaitis, descubrió que esta forma que ocupa el primer plano de la pintura es lo que se llama frecuentemente hueso de sepia, siendo de hecho una anamorfosis de un cráneo humano: esta pintura es una vanidad.[/i][/b]
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[size=14][color=blue][b]La torre de Babel (Pieter Brueghel - Brueghel el Viejo - 1563) Óleo sobre madera, 114 x 154 cm[/b][/color][/size]
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[color=white]=================================[/color][url=https://www.khm.at/]Museo de Historia del Arte, Viena[/url]
@La torre de Babel Informacion 
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[b][i]La torre de Babel es una pintura de Pieter Brueghel el Viejo , actualmente localizada en el Museo de Historia del Arte de Viena, el Kunsthistorisches, en Viena, Austria. Se trata de un óleo sobre madera de roble con unas dimensiones de 114 centímetros de alto y 154 de ancho. Fue ejecutada en el año 1563.

Su tema es la construcción de la torre de Babel que, según la Biblia, fue una torre construida por la Humanidad para alcanzar el cielo. Según el Génesis, Yahvé confundió la lengua de los hombres, lo que les llevó a dejar la torre inacabada y a que se marcharan en todas direcciones[1] .

Es un tema que ya había sido tratado con anterioridad, desde los libros iluminados del siglo VI. Se retoma en el siglo XVI como símbolo del orgullo humano[1] , advirtiendo de sus peligros, así como del fracaso de la racionalidad clásica frente a lo divino. Es así una alegoría del orgulloso imperio internacional de los Habsburgo basado sobre una fe unificada y del estado constituido por banqueros, ministros, clérigos, soldados y pensadores humanistas sicofantes sometidos a tal proyecto.

El centro del cuadro lo domina la torre a medio construir, dentro de un amplio paisaje panorámico. El pintor adopta un punto de vista muy alto. En la parte superior de la torre, la presencia de una nube simboliza la pretensión de que querían alcanzar con ella el cielo.[1]

La descripción de la arquitectura de la torre por Brueghel, con sus numerosos arcos y otros ejemplos de ingeniería romana hacen pensar de manera deliberada en el Coliseo[1] que representaba para los cristianos de la época el símbolo de la desmesura y de la persecución. De la Arquitectura de la Antigua Roma parece también provenir la mampostería de ladrillo, recubierta en el exterior por muros de sillería[1] .

Es interesante constatar que la pintura de Brueghel parece atribuir el fracaso de la construcción a problemas de ingeniería estructural más que a diferencias lingüísticas de origen divino. Aunque a primera vista la torre parece constituida por una serie establece de cilindros concéntricos, un examen más atento demuestra la evidencia que algún piso no reposa sobre una verdadera horizontal; la torre está más bien construida como una espiral ascendente. Los arcos son sin embargo construidos perpendicularmente al suelo inclinado, lo que los hace inestables, algunos ya se aplastaron. Más inquietante puede ser el hecho de que los cimientos y los pisos inferiores de la torre aún no está acabados mientras que las capas superiores ya están construidas.

El autor pintó otra obra con el mismo tema, La pequeña torre de Babel, hacia el año 1563, la cual se encuentra en el Museo Boymans-van Beuningen en Rótterdam.[/i][/b]
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[color=white]==========[/color][size=14][color=blue][b]Verano (Giuseppe Arcimboldo - 1573) - Óleo sobre madera, 67 x 57,8 cm[/b][/color][/size]

[color=white]==================================[/color][url=http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp]Museo del Louvre, París[/url]
@Verano Informacion 
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[i][b]Sin informacion posible[/b][/i]
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[size=14][color=blue][b]El entierro del Conde de Órgaz (El Greco - 1586-1588) Óleo sobre lienzo, 480 x 360 cm[/b][/color][/size]
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[color=white]============================[/color][url=http://www.toledo-virtual.com/museo-parroquia-santo-tome/3-8-13-8.htm]Museo Parroquia de Santo Tomé, Toledo[/url]
@El entierro del Conde de Órgaz Informacion 
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[b][i]El entierro del Señor de Orgaz, popularmente llamado El entierro del Conde Orgaz, obra cumbre de El Greco (1541-1614), se encuentra en la iglesia de Santo Tomé, Toledo, en España.[/i][/b]
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[size=13][color=blue][b]David vencedor de Goliat (Michelangelo Merisi da Caravaggio - 1600) - Óleo sobre lienzo, 110 x 91 cm[/b][/color][/size]
[/list][color=white]====================================[/color][url=http://www.museodelprado.es/bienvenido/]Museo del Prado, Madrid[/url]
@David vencedor de Goliat Informacion 
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[b][i]David vencedor de Goliat es un cuadro de Caravaggio, conservado en el Museo del Prado, desde 1819. Se ha pensado que el cuadro fue adquirido por un noble con cercana relación a Caravaggio, hacia 1617, pero es documentada en las colecciones reales hasta 1781, en la época de Carlos III. Fue llevada al recién nacido Museo del Prado por la reina consorte María Isabel de Braganza, esposa de Fernando VII. La pintura muestra un panorama oscuro, y al joven David victorioso, que sostiene la cabeza de Goliat. Se ha pensado que Caravaggio se autorretrató en este cuadro, en la figura de Goliat, pues tenía la sensación de que moriría en esa forma.[/i][/b]
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[size=12][color=blue][b]Cristo crucificado (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez - 1632) - Óleo sobre lienzo, 248 cm x 169 cm
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[/list][color=white]===============================[/color][url=http://www.museodelprado.es/bienvenido/]Museo del Prado, Madrid[/url]
@Cristo crucificado Informacion 
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[b][i]Cristo crucificado es un lienzo de Velázquez, conservado en el Museo del Prado desde 1829.

Durante su estancia en Roma, Velázquez hizo varios estudios del desnudo en los cuadros que pintó, como en La fragua de Vulcano (1630), y La túnica de José. Los críticos de arte aseguran que el estudio de desnudo de este cuadro es algo excepcional y magistral por la fusión que demuestra de serenidad, dignidad y nobleza. Es un desnudo frontal, sin el apoyo de escena narrativa ni posibilidad de variantes en la actitud del Cristo. En esta obra Velázquez hace un alarde de maestría y consigue que el espectador pueda captar la belleza corporal y la serena expresión de la figura.[/i][/b]
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[size=12][color=blue][b]El matrimonio de Isaac y Rebeca (Claude Lorrain (Claudio de Lorena) - 1648) - Óleo sobre lienzo, 151 × 205 cm
[/b][/color][/size]
[/list][color=white]===============================[/color][url=https://www.nationalgallery.org.uk/]National Gallery, Londres[/url]
@El matrimonio de Isaac y Rebeca 
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[b][i]Sin Informacion[/i][/b]
[color=olive][b][i]No me hace falta recordarles que debajo de cada pintura esta el link de su museo correspondiente, pero aun asi les doy los siguientes Links, estan ordenados alfabeticamente por Paises.[/i][/b][/color]
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[*] [url=http://www.smb.spk-berlin.de/smb/index.php]Staatliche Museen, Berlín - ALEMANIA[/url]

[*] [url=http://www.pinakothek.de/alte-pinakothek/]Alte Pinakothek, Munich - ALEMANIA[/url]

[*] [url=https://malba.org.ar/web/](MALBA) Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires - ARGENTINA[/url]

[*] [url=https://leonferrari.com.ar/]Web Oficial de León Ferrari, Buenos Aires - ARGENTINA[/url]

[*] [url=https://www.khm.at/]Museo de Historia del Arte, Viena - AUSTRIA[/url]

[*] [url=http://www.mnba.gov.br/]Museo Nacional de Artes Visuales, Rio de Janeiro - BRASIL[/url]

[*] [url=http://www.mac.uchile.cl/index.html](MAC) Museo de Arte Contemporaneo, Santiago de Chile - CHILE[/url]

[*] [url=http://www.dibam.cl/bellas_artes2/pre_home.htm]Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile - CHILE[/url]

[*] [url=http://www.lablaa.org/blaavirtual/museobotero/listado.htm]Museo Botero, Bogotá - COLOMBIA[/url]

[*] [url=http://www.capilladelhombre.com/index.html]Fundación Guayasimín, Quito - ECUADOR[/url]

[*] [url=http://www.egyptianmuseum.gov.eg/]Museo Egipcio de El Cairo, El Cairo - EGIPTO[/url]

[*] [url=http://mv.vatican.va/4_ES/pages/CSN/CSN_Main.html]Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano - EL VATICANO[/url]

[*] [url=http://www.glasgowmuseums.com/venue/index.cfm?venueid=4]Museo Kelvingrove, Glasgow - ESCOCIA[/url]

[*] [url=/ca/]Fundación Joan Miró, Barcelona - ESPAÑA[/url]

[*] [url=/en/]Fundación Gala, Figueres - ESPAÑA[/url]

[*] [url=http://www.museodelprado.es/bienvenido/]Museo del Prado, Madrid - ESPAÑA[/url]

[*] [url=http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/index.html]Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid - ESPAÑA[/url]

[*] [url=http://www.toledo-virtual.com/museo-parroquia-santo-tome/3-8-13-8.htm]Museo Parroquia de Santo Tomé, Toledo - ESPAÑA[/url]

[*] [url=https://www.museopicassomalaga.org/]Museo Picasso de Málaga, Málaga - ESPAÑA[/url]

[*] [url=http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=5.787]Link de interés de Antonio López - ESPAÑA[/url]

[*] [url=https://www.artic.edu/]Galería Uffizi, Florencia - ITALIA[/url]

[*] [url=http://www.getty.edu/](MARCO) Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey - MEXICO[/url]

[*] [url=https://lichtensteinfoundation.org/]Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo - URUGUAY[/url]

[*] [url=http://www.polomuseale.firenze.it/english/musei/accademia/]Tate Gallery, Londres - INGLATERRA[/url]

[*] [url=/nl-nl/]Galería de Arte Nacional, Caracas - VENEZUELA [/url]

[*] [url=http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Museos_por_pa%C3%ADs]Listado de Museos del Mundo - Wikipedia[/url]
[/list]
[list]

[/list]
[b][i][u]Maga Valkirya Nintendo Gamer!!![/u][/i][/b]

[color=red][b][u]Importante:[/u][/b][/color] [b]Actualizare cada semana con mas Pinturas, cada pintura fue reducida y cambiada de formato para hacer la pagina menos pesada, en caso de que no se carguen las imagenes actualiza la Pagina.[/b]
EDITADO EL 24-04-2010 / 00:21 (EDITADO 1 VEZ)