Registro de Hipótesis - PARTES I y II

[b][i]Por un problema técnico este hilo fue borrado el día 8 de diciembre de 2017. La información de este nuevo tema es idéntica al que se abrió en verano de 2016.[/i][/b] [center] Registro de Hipótesis - PARTES I y II

[/center] El objetivo del presente tema es ir recopilando las hipótesis que los fans están haciendo del próximo [i]Hideo Kojima Game[/i]. No se trata solo de informar, sino también de [b]guardar un registro[/b] en detalle del proceso previo al lanzamiento de DS, o dicho de otra forma, el[i] juego antes del juego[/i], esos "acertijos" que Kojima tradicionalmente plantea a la comunidad. Como registro histórico que es, me comprometo a su constante actualización. Cualquier idea razonable que se me escape y alguien plantee en el hilo -o en otro tema del subforo- será añadida. [size=29][b]PARTE I[/b] - E3 2016[/size] [spoiler="Teaser trailer #1"]

[/spoiler] [size=25][b][u][color=chocolate]AUGURIOS DE INOCENCIA[/color][/u][/b][/size]

[center][color=gray][size=18][i] Para ver el mundo en un grano de arena y el Cielo en una flor silvestre sostén el infinito en la palma de tu mano y la eternidad en una hora [/i][/size][/color][/center] [spoiler="Poema completo"] To see a World in a Grain of Sand And a Heaven in a Wild Flower Hold Infinity in the palm of your hand And Eternity in an hour A Robin Red breast in a Cage Puts all Heaven in a Rage A Dove house filld with Doves & Pigeons Shudders Hell thr’ all its regions A dog starvd at his Masters Gate Predicts the ruin of the State A Horse misusd upon the Road Calls to Heaven for Human blood Each outcry of the hunted Hare A fibre from the Brain does tear A Skylark wounded in the wing A Cherubim does cease to sing The Game Cock clipd & armd for fight Does the Rising Sun affright Every Wolfs & Lions howl Raises from Hell a Human Soul The wild deer, wandring here & there Keeps the Human Soul from Care The Lamb misusd breeds Public Strife And yet forgives the Butchers knife The Bat that flits at close of Eve Has left the Brain that wont Believe The Owl that calls upon the Night Speaks the Unbelievers fright He who shall hurt the little Wren Shall never be belovd by Men He who the Ox to wrath has movd Shall never be by Woman lovd The wanton Boy that kills the Fly Shall feel the Spiders enmity He who torments the Chafers Sprite Weaves a Bower in endless Night The Catterpiller on the Leaf Repeats to thee thy Mothers grief Kill not the Moth nor Butterfly For the Last Judgment draweth nigh He who shall train the Horse to War Shall never pass the Polar Bar The Beggars Dog & Widows Cat Feed them & thou wilt grow fat The Gnat that sings his Summers Song Poison gets from Slanders tongue The poison of the Snake & Newt Is the sweat of Envys Foot The poison of the Honey Bee Is the Artists Jealousy The Princes Robes & Beggars Rags Are Toadstools on the Misers Bags A Truth thats told with bad intent Beats all the Lies you can invent It is right it should be so Man was made for Joy & Woe And when this we rightly know Thro the World we safely go Joy & Woe are woven fine A Clothing for the soul divine Under every grief & pine Runs a joy with silken twine The Babe is more than swadling Bands Throughout all these Human Lands Tools were made & Born were hands Every Farmer Understands Every Tear from Every Eye Becomes a Babe in Eternity This is caught by Females bright And returnd to its own delight The Bleat the Bark Bellow & Roar Are Waves that Beat on Heavens Shore The Babe that weeps the Rod beneath Writes Revenge in realms of Death The Beggars Rags fluttering in Air Does to Rags the Heavens tear The Soldier armd with Sword & Gun Palsied strikes the Summers Sun The poor Mans Farthing is worth more Than all the Gold on Africs Shore One Mite wrung from the Labrers hands Shall buy & sell the Misers Lands Or if protected from on high Does that whole Nation sell & buy He who mocks the Infants Faith Shall be mockd in Age & Death He who shall teach the Child to Doubt The rotting Grave shall neer get out He who respects the Infants faith Triumphs over Hell & Death The Childs Toys & the Old Mans Reasons Are the Fruits of the Two seasons The Questioner who sits so sly Shall never know how to Reply He who replies to words of Doubt Doth put the Light of Knowledge out The Strongest Poison ever known Came from Caesars Laurel Crown Nought can Deform the Human Race Like to the Armours iron brace When Gold & Gems adorn the Plow To peaceful Arts shall Envy Bow A Riddle or the Crickets Cry Is to Doubt a fit Reply The Emmets Inch & Eagles Mile Make Lame Philosophy to smile He who Doubts from what he sees Will neer Believe do what you Please If the Sun & Moon should Doubt Theyd immediately Go out To be in a Passion you Good may Do But no Good if a Passion is in you The Whore & Gambler by the State Licencd build that Nations Fate The Harlots cry from Street to Street Shall weave Old Englands winding Sheet The Winners Shout the Losers Curse Dance before dead Englands Hearse Every Night & every Morn Some to Misery are Born Every Morn and every Night Some are Born to sweet delight Some are Born to sweet delight Some are Born to Endless Night We are led to Believe a Lie When we see not Thro the Eye Which was Born in a Night to perish in a Night When the Soul Slept in Beams of Light God Appears & God is Light To those poor Souls who dwell in Night But does a Human Form Display To those who Dwell in Realms of day [/spoiler] El poema de William Blake, Auguries of Innocence, habla sobre todo de injusticia y desigualdad. Aunque lo pueda parecer a ojos del siglo XXI con sus versos sobre castigo divino ante el maltrato animal, [b]su mensaje no es tanto ecologista[/b] como de [b]denuncia de las diferencias entre clases sociales[/b]. Sin embargo, en un trailer que comprende animales muertos y chapapote, quizás Kojima lo eligió precisamente para ser interpretado desde una perspectiva moderna. [b]--------------------------------------------------------------------------------[/b] [b]ACTUALIZACIÓN (27/01/2017):[/b] Kojima Productions ha enseñado sus oficinas por primera vez, y entre otras cosas tienen un mural en la cafetería con fotos, [b]estrofas[/b], un boceto y ecuaciones.

De los poemas que acompañan a las ecuaciones en el mural, uno es el ya comentado [i]Augurios de Inocencia[/i] de William Blake, y el otro pertenece al poeta sueco Verner Von Heidenstam.

Este nuevo extracto se podría traducir así: [center][color=gray][size=18][i] En ambas direcciones desde tu cuerpo extendiéndose a incontables millas de distancia y atados en el otro extremo de la Tierra [/i][/size][/color][/center] De nuevo y como vemos más abajo, todo está relacionado con lazos, cuerdas, conexiones o similares, sean físicas o metafísicas. [b]--------------------------------------------------------------------------------[/b] [size=25][color=chocolate][b][u]CUESTIÓN DE VIDA Y MUERTE[/u][/b][/color][/size]

Las semanas anteriores al E3 2016 Kojima fue revelando con cuentagotas el aspecto de la mascota de Kojima Productions, [b]Ludens[/b]. Aunque el equipo de KojiPro ha declarado que en principio [b]el astronauta no forma parte del juego[/b], sí que se utilizó su imagen para promocionar indirectamente el anuncio de Death Stranding. En concreto esto ocurre con la revelación de que, bajo la máscara de Ludens, hay una persona. [spoiler="Poster Ludens - I'll keep coming"]

[/spoiler] Dicha revelación no era gratuita. Al fin y al cabo, no tendría ningún valor dotar de rostro a la mascota del estudio, no tendría consecuencias [b]a menos que significara algo[/b]. Muchos fans reconocieron en seguida en los ojos de Ludens al actor Norman Reedus, y más adelante entendimos que aquel póster era un guiño a lo que estaba por venir en el E3, al igual que el eslogan "I'll keep coming", que acabó siendo el nombre de la canción del trailer. Como guiño que es, esto no significa que la mascota esté incluida en alguna forma o medida dentro del juego. Es posible que acabe siendo así, pero la palabra oficial es que [b]no hay relación alguna entre Ludens y Death Stranding[/b]. Hablando de la canción, que sea esta y no otra tampoco es casual.

Sabemos que Kojima referencia o directamente se inspira en la música que escucha (y si no que se lo digan a [i]The Man Who Sold The World[/i], de David Bowie). El mensaje en esta ocasión [b]quizás no sea tan críptico como otras veces[/b]; "seguir volviendo" es algo que se ajusta a la situación de Kojima ("I'M BACK!"). Es una entrevista post-E3 declaró que el tema de seguir volviendo también va por las olas de la playa. Esto a un servidor le recuerda a la idea del eterno retorno, una concepción filosófica del universo que plantea un ciclo infinito de destrucción y creación en una estructura temporal circular, cerrada, repitiéndose por siempre los mismos acontecimientos. Nada en el trailer apunta a este tema, pero quizás sí haya algo de resurrección en todo esto. Damos por sentado que el bebé es el hijo de Reedus, pero por lo que sabemos bien podría ser el mismo Reedus reencarnado. O en términos de ciencia ficción, clonado. Esto podría tener impacto en la jugabilidad: la reencarnación literal en tu clon cada vez que pierdas una vida. Este párrafo puede parecer un desvarío y es probable que lo sea, pero leamos algo que Kojima ha dicho recientemente sobre la muerte en los videojuegos: [center][color=gray][size=18]"[i]Desde los tiempos de los arcade los juegos han tenido una opción de continuar en caso de que fallaras en tu misión. Fallar significaba la muerte de tu personaje. Al hacer un juego, tanto en historia como en sistema de juego tienes que representar la muerte. Sin embargo, "la muerte" está a punto de tener un nuevo significado.[/i]"[/size][/color][/center] Volvamos con Ludens. Algunos fans han querido ver similitudes con una serie de [b]novelas de ciencia ficción rusa de los años 60 y 70[/b] creadas por los hermanos Strugatski.

En las novelas encontrábamos una raza de seres superiores, los [i]luden[/i], que mantienen bajo su yugo a los humanos normales, experimentando con ellos y alterando sus mentes. El protagonista de la novela (SPOILERS) se ve en la tesitura de convertirse o no en un Ludens, cosa que acaba haciendo, abandonando a la humanidad a su suerte. (/SPOILERS) Es posible que Kojima conozca esta obra y se haya inspirado en ella. Sin embargo recordemos que la única conexión con la misma es el nombre de la mascota, Ludens. Y se da la circunstancia que sabemos exactamente de dónde viene ese nombre, y no es ninguna novela recóndita. No hay que irse muy lejos para encontrar el origen de la palabra latina "ludens" (con s final); en la misma web de KojiPro explican todo sobre el [b]Homo Ludens[/b], o "el hombre jugador" en contraposición al "hombre sabio" u Homo Sapiens. El Homo Ludens por cierto es un concepto de los años 30, muy anterior a la obra de los hermanos Strugatski. Una última cosa. A pesar de su intimidante aspecto, Ludens ha sido descrito como un [b]explorador[/b]. Creo que ahí puede estar el significado oculto de meter a Reedus en el traje. Luego volvemos con esto. [size=25][color=chocolate][b][u]LAZOS CON LA REALIDAD[/u][/b][/color][/size]

Esta interpretación no es excluyente de ninguna otra que se pueda hacer, ya que extrapola los acontecimientos del juego a la vida real. Así, el personaje de Reedus sería en realidad una manifestación de Kojima. Recapitulando similitudes: [list] [*]Reedus tiene unas esposas en las muñecas; de alguna forma se ha librado de sus captores, igual que Kojima se libró de Konami. [*]Al personaje de Reedus le arrebatan a su bebé, igual que a Kojima su creación. [*]En el trailer hay muchos animales muertos, entre ellos una ballena, que viniendo de quien viene recuerda a Moby Dick. Podría ser una analogía de MGSV. [*]Los 6 "pendrives" que Reedus lleva al cuello podrían simbolizar los 6 Metal Gear Solid (1,2,3,4,PW y V) que Kojima porta consigo como legado. [/list] [size=25][color=chocolate][b][u]CONEXIONES[/u][/b][/color][/size]

No sabemos qué tipo de juego será Death Stranding, pero Kojima ha dejado pistas. Por un lado, ha dicho que será un juego de acción. Pero la acción engloba tantas cosas que eso tampoco delimita mucho las posibilidades. Según Hideo, pretende hacer lo mismo que consiguió con el primer Metal Gear en su día. Por aquel entonces se añadía el sigilo a la acción como novedad. DS añadirá otra cosa. ¿El qué? Lo único que tenemos es una -vaga- explicación a las mecánicas de Death Stranding. Citando a Kōbō Abe, escritor japonés del que Kojima es fan, decía que... [center][color=gray][size=18]"[i]La primera herramienta que el ser humano inventó es el palo. El palo se usaba como arma para mantener alejadas aquellas cosas malas o desagradables. La segunda herramienta que inventó es la cuerda, para mantener cerca aquello que quería. [/i]" [/size][/color][/center] Según Kojima, en DS tendremos el equivalente a ambas herramientas. No necesariamente hablamos de palos literales, ni siquiera espadas. Bien podríamos hablar de armas ofensivas y herramientas para interactuar de lejos con el mundo, o para [b]cooperar con otros jugadores[/b], para conectarte. Sobre la conexión ha dicho lo siguiente: [center][color=gray][size=18]"[i]La conexión es el tema de todo el juego. [/i] "[/size][/color][/center] "El tema". Hablaríamos de algo tan importante como los [b]genes[/b] en MGS1 o los [b]memes[/b] en MGS2. Es un concepto muy amplio al que se le puede sacar partido de muchas formas. Kojima confirma que en esta misma línea van los cordones umbilicales compartidos por todas las criaturas del teaser, incluida la tipografía del título. Todo son [b]conexiones[/b] de algún tipo. Hablando de la tipografía, solo algunas letras tienen cordón.

Si las aislamos del resto nos queda "eat sting". Estas dos palabras no tienen mucho sentido juntas. Se traduce como "comer picar", si entendemos "sting" como verbo, o "comer aguijón" si lo entendemos como un sustantivo. Si aquí hubiera algún mensaje oculto tendríamos que recurrir a anagramas, combinaciones de esas letras para formas nuevas palabras. Aquí tenemos [url=http://wordsmith.org/anagram/anagram.cgi?anagram=eat+sting&t=1000&a=n]156 anagramas de eat sting[/url]. Personalmente no encuentro ninguno más interesante o con más sentido que el propio "eat sting", pero quizás alguien opine otra cosa. Ahondando en el título completo del juego, el asistente personal de Kojima, [b]Ayako Terashima[/b], ha dejado algunas perlas en Twitter que nos aclaran su significado y su relación con estas conexiones: [center][color=gray][size=18]"[i]El fenómeno de grupos de ballenas/delfines encallados en las playas se conoce como "varado en masa" (mass stranding). Se le llama "varado de vida" (LIVE STRANDING) si están encallados vivos y "varado de muerte" (DEATH STRANDING) si están muertos. En el caso de este título, significa que ALGO ha encallado desde ALGÚN MUNDO.[/i] "[/size][/color][/center] "Algún mundo". Es posible que esta playa sea alienígena, pero su arena negra es sin duda producto de [b]actividad volcánica[/b]. Podemos ver la lava que forma este tipo de arena en el plano panorámico del final; incluso se aprecia el humo que desprende.

La isla y formaciones rocosas que vemos podrían ser jóvenes, consecuencia de una erupción lo bastante potente. Que el personaje de Reedus haya acabado en tan inhóspito lugar puede ser casualidad, o quizás el lugar es como es precisamente por cómo ha llegado Reedus. Si estamos hablando de algo parecido a portales que comban el espacio-tiempo, su uso bien podría traer consigo dramáticos cambios en la gravedad, que a su vez se pueden traducir en grandes seísmos o movimientos de placas, y con ello facilitar la salida de magma. Nótese también los bloques de hielo mar adentro. Esto junto la arena negra recuerda mucho al típico paisaje islandés. Islandia es precisamente un lugar que Kojima ha visitado hace poco (allí descubrió en 2015 a Low Roar, el grupo al que debemos la canción del trailer), y en aquel lugar pudo inspirarse para lograr la atmósfera de Death Stranding (a no ser que el juego transcurra literalmente en Islandia, cosa que tampoco podemos descartar). Terashima va más allá con sus explicaciones indicando que el título tiene más significados, entendiendo nuestras relaciones sociales como hilos que se retuercen dando lugar a cuerdas más fuertes, o hilos que pueden transformarse en cadenas. Todo sigue siendo abstracto, pero en esta dirección van probablemente las marcas de manos sobre el cuerpo de Reedus. [b]ACTUALIZACIÓN (04/5/2017):[/b] En un juego donde el tema principal son las conexiones, ¿qué es lo que conecta el propio juego con el jugador? Al más puro estilo Kojima, la respuesta tiene que ser necesariamente una rotura de la 4ª pared. Y aquí entrarían en juego las futuristas [b]esposas[/b] que llevan Norman y Guillermo en los trailers.

Las luces tienen un parecido razonable con las del [b]dualshock 4[/b], tanto en color como en comportamiento. Ambas parpadean antes de fijarse, indicando que la conexión se ha realizado con éxito. De la misma forma que el mando activa la consola, las esposas activarían al personaje. No es casualidad que Norman se despierte justo al encenderse las esposas. Si esto es correcto, ¿por qué elegir unas esposas para simbolizar el mando de control? Bueno, no hay más que ver cómo lo sujetamos.

Obviando las analogías directas, la temática concreta no la podemos saber. Pero quizás Reedus está [i]encadenado[/i] a su jugador, como una condena. [size=25][color=chocolate][b][u]70% PELÍCULAS[/u][/b][/color][/size] Haya o no relación con la novela The Time Wanderers, es innegable el halo de ciencia ficción que desprende el juego. Vamos con algunas posibles inspiraciones cinéfilas del género: [b][size=18]Terminator[/size][/b] La similitud aquí es visual e incuestionable, Kojima toma prestados algunos planos de la secuencia introductoria de la película de James Cameron. ¿Es un homenaje de Kojima aprovechando que el personaje de Reedus está desnudo, o está desnudo para homenajear a Terminator?

Sea como fuere esto nos lleva a seguir haciendo comparaciones. El T-800 era un viajero en el tiempo. ¿Lo es también Norman Reedus? Luego volvemos con esto. [b][size=18]2001: Una Odisea en el Espacio[/size][/b] Aquí la similitud es conceptual, el tono. De Terminator toma prestados planos similares, pero lo que en Terminator era literalidad, en Death Stranding es abstracción, es ominoso, se escapa a la razón. Con estos ingredientes visualizamos de inmediato la obra de Kubrick, principalmente 2001, la [b]película favorita de Kojima[/b]. Si el bebé es algún símbolo de renacimiento, Kubrick lo hizo primero.

Pero Reedus tiene una [b]cesárea[/b] muy real en el vientre (o lo que interpretamos como tal), por tanto parece que el bebé estuvo ahí en algún punto del pasado. El protagonista de 2001 llega a este nuevo estado de existencia tras cruzar un agujero de gusano (o algo similar, esta película no tiende a dar explicaciones). ¿Ha cruzado Reedus por un agujero de gusano? De nuevo, más adelante volvemos con esto. Hay otras similitudes. Antes hablábamos de "el palo como la primera herramienta inventada por el hombre", lo que puede recordar a una de las escenas más famosas de la historia del cine.

También tenemos las misteriosas [b]figuras flotantes[/b], observando inmóviles, monolíticas, fuera de lugar pero al mismo tiempo esenciales para lo que quiera que esté ocurriendo. Esto resulta familiar para quien haya visto 2001.

Hay quien quiere establecer una relación entre las 5 figuras y los 6 artilugios que Reedus lleva al cuello. Para que salgan las cuentas, Reedus tuvo que ser antaño una de esas criaturas flotantes, quizás exiliada al ostracismo, denigrado o forzado a una existencia inferior. [b][size=18]El Planeta de los Simios[/size][/b]

Una playa, un escenario post-apocalíptico, un personaje huyendo de sus captores. La similitud existe. Que sea intencional o consciente es otra historia, pero Kojima sí lista [i]El Planeta de los Simios[/i] entre las películas que más le han influenciado (aunque en Metal Gear fue por su mensaje anti-nuclear). [b][size=18]Un Mundo Feliz[/size][/b] Esto es más una referencia [b]literaria[/b] que cinematográfica, pero lo meteremos aquí porque la obra de Aldous Huxley ha inspirado varias películas de ciencia ficción, incluidas un par de adaptaciones para la pequeña pantalla en los años 80 y 90 (de bajo presupuesto y que pasaron sin pena ni gloria), u obras más recientes como La Isla o incluso The Matrix.

Las similitudes son varias pero en relación con Death Stranding interesa un elemento clave: la -posible- [b]ausencia de reproducción vivípara[/b]. Y es que [url=https://i.imgur.com/kcosoJ9.jpg][b]el personaje de Reedus no tiene ombligo[/b][/url]. Lo que plantea dos posibilidades: [list] [*]Su [b]origen artificial[/b]. O en cualquier caso, la falta de necesidad de reproducción sexual a la antigua usanza. En [i]Un Mundo Feliz[/i], los seres humanos nacían de manera calculada en probetas, con su función social ya estipulada desde ese momento para encajar en los engranajes del Estado. Un Estado en cuya sociedad los conceptos de "madre" o "padre" se consideraban obscenos. ¿Cuál sería el motivo de la reproducción artificial en Death Stranding? [*][b]Antes tenía ombligo[/b], y ahora no. Es decir, que el ombligo fuese "extirpado" a propósito. Todo parece conectado a algo por cordones excepto él, y todo este asunto podría no estar relacionado en absoluto con la reproducción. De ser así, no sabemos si estas conexiones suponen un beneficio o un perjuicio (aunque el hecho de que todo esté muerto nos da una idea), y en consecuencia no sabemos si la operación la llevaron a cabo sus enemigos o el propio Reedus. Para bien o para mal, el propósito de esta extraña cesárea sería quedar fuera del sistema. [/list] En Un Mundo Feliz también proliferaba el uso y abuso de [b]drogas[/b] (la soma) ante el más mínimo atisbo de depresión. Esto hacía que las personas viviesen en un perpetuo estado alucinógeno, "feliz". ¿Estará el personaje de Reedus expuesto a algún tipo de sustancia que nubla su percepción de la realidad? Esto explicaría parcialmente el asunto del bebé fantasma. [b][size=18]Cine de terror[/size][/b]

Esta vez no nombro ninguna película en particular porque no conozco el origen de este recurso, pero esto de huellas fantasmales de alquitrán se puede encontrar en películas de miedo. El ejemplo más reciente que recuerdo es [b]Insidious 3[/b], donde el fantasma de turno iba dejando un rastro de una sustancia negra. Estoy bastante seguro de haberlo visto en alguna película japonesa, de donde es más probable que Kojima se haya fijado. De cualquier forma, el teaser no da sensación de utilizar estos "fantasmas" como elemento de terror. Además todo apunta a que el fantasma, de alguna forma, es el propio Norman Reedus. Las manos manchadas son suyas. Y hablando de manos... [size=25][color=chocolate][b][u]HUELLAS[/u][/b][/color][/size]

No es la primera vez que Kojima mete "huellas de manos" en un juego. Ese honor le corresponde a MGS4. Allí Snake se encontraba con estas huellas, que le guiaban hasta un easter egg en forma "cuadrado de la fama", con [url=https://i.imgur.com/YGfXlnw.jpg][b]las huellas y las firmas de los desarrolladores[/b][/url]. Curiosamente, usar el octocamo sobre esa superficie resultaba en esto:

El cuerpo de Snake cubierto de huellas de manos, como el de Reedus en el teaser. Es poco probable que Kojima tuviese ya en mente el concepto que acabaría usando en DS, pero lo que inspiró una cosa también pudo inspirar la otra. Por otro lado, lo de dejar testimonio de vida usando las palmas de las manos y pintura es algo mucho, mucho más antiguo. [spoiler="Cueva de las Manos"]

[/spoiler] Esto de arriba es una antiquísima forma de [b]arte rupestre[/b] encontrada en la Cueva de las Manos, en Argentina. Hace más de 10.000 años desde que los habitantes de la región dejaron allí sus huellas. De haber alguna conexión con DS, estaría relacionada con la naturaleza de esas entidades invisibles que van dejando marcas. ¿Puede que vincular arte rupestre con el juego sea una pista de que los [b]viajes en el tiempo[/b] son un elemento del mismo? Lo que sí parece claro es que el resto de marcas sobre el cuerpo de Reedus no son del tamaño de manos de bebé. Sean lo que sean esas entidades, también las hay de tamaño adulto, como las manos del principio del trailer. Aunque Reedus podría haberse marcado a sí mismo, narrativamente tiene más sentido que todas las huellas hayan llegado a ahí de la misma forma que las del bebé. Para eso lo muestran. [b]ACTUALIZACIÓN (04/05/2017):[/b] Las huellas podrían ser una manifestación del jugador. Son huellas de manos. Y las manos es precisamente lo que usamos para interactuar con este mundo virtual, a través del mando. Cuando vemos múltiples manos en el túnel del segundo trailer, o las marcas sobre el cuerpo de Norman, bien podría tratarse respectivamente de una indicación del componente multijugador (al estilo de las notas en los Souls), o del concepto de que el personaje de Norman es "manoseado" por los millones de usuarios de Death Stranding.

[size=25][color=chocolate][b][u]FÍSICA DE LO IMPOSIBLE[/u][/b][/color][/size] [spoiler="Póster con sorpresa"]

[/spoiler] A lo largo del hilo hemos ido aparcando la insistente sensación de que el protagonista del juego ha realizado un viaje muy largo antes de llegar a esa playa. Primero vemos a Reedus embutido en un traje de explorador espacial, Ludens. ([b]NOTA[/b]: Kojima dice que la persona dentro del traje es él mismo. Pero también decía que él era la tercera persona del hospital en MGSV...). Después Terashima insinuaba que, lo que sea que esté creando el conflicto en el juego, pertenece a otro mundo. También tenemos las referencias a Terminator y 2001, películas en las que sus protagonistas realizan viajes extremos en el tiempo y el espacio. El personaje de Reedus podría ser un viajero similar a aquellos, un explorador, y tenemos un elemento escondido que apunta en esa dirección: las placas o "pendrives" que lleva al cuello. Obviando la posible relación con las criaturas levitantes, podemos estar seguros de que Kojima quiere que centremos nuestra atención en estos aparatos, pues sobre ellos, casi imperceptible, hay grabadas ecuaciones matemáticas.

Sólo vemos dos, que son: [list] [*][b]El radio de Schwarzschild[/b]. Se refiere al radio de una esfera resultante de comprimir la masa de un objeto determinado en los límites de dicha esfera, de tal forma que la velocidad de escape de su superficie fuese la velocidad de la luz. Un objeto de semejantes características sería un [b]agujero negro[/b]. [*][b]La ecuación de Dirac[/b]. Esta describe cómo partículas como los electrones se comportan cuando viajan a casi la velocidad de la luz. Junta la mecánica cuántica con la teoría especial de Einstein de la relatividad. Predice la existencia de antimateria o el entrelazamiento cuántico. Esto último consiste en dos partículas entrelazadas de forma que, si se altera el estado de una de ellas, la otra responde de modo instantáneo. [b]Realmente instantáneo[/b]. No importa la distancia, aunque sean miles de años luz. Hablamos de teletransporte, aunque sea de información irrelevante. [/list] En definitiva, tenemos dos ecuaciones que describen objetos y comportamientos típicos en la ciencia ficción. Quizás el personaje de Reedus ha viajado por un agujero negro y ha sobrevivido a la espaguetificación, o quizás se ha teletransportado donde no debía, emulando la información en el entrelazamiento cuántico. Puede que no hablemos de viajes en el espacio-tiempo ordinario, sino a otras dimensiones. Quizás no sea Reedus el viajero, sino los enemigos. Quizás lo que haya viajado se ha quedado varado en nuestro mundo y necesita volver al mar cósmico. [b]--------------------------------------------------------------------------------[/b] [b]ACTUALIZACIÓN (27/01/2017):[/b] Kojima Productions ha enseñado sus oficinas por primera vez, y entre otras cosas tienen un mural en la cafetería con fotos, estrofas, un boceto y [b]ecuaciones[/b]. [spoiler="mural"]

[/spoiler] Veamos en profundidad qué representan estas ecuaciones: [list] [*][b]Segunda Ley de Newton[/b]

Esta la conocemos todos aquellos familiarizados con la Física más básica. Fuerza igual a masa por aceleración. Sirve para predecir el comportamiento de objetos a escala marcoscópica y a velocidades pequeñas comparadas con la velocidad de la luz. Lo que viene siendo nuestro día a día. Es un pilar de lo que llamamos mecánica clásica. [*][b]Ecuación de Schrödinger[/b]

Esta se dedica a predecir el comportamiento de partículas a escala cuántica, pequeñísima. Hablamos por tanto de mecánica cuántica, no clásica. Al contrario de ésta, la mecánica cuántica no puede predecir el momento o el lugar exacto en el que una partícula estará en un momento determinado. Por sus propiedades ondulatorias, lo más que podemos hacer es determinar la probabilidad de que una partícula se comporte de una u otra manera. [*][b]Ecuación de campo de relatividad general de Einstein[/b]

Si Newton hablaba de mecánica clásica y Schrödinger de mecánica cuántica, aquí Einstein habla de mecánica relativista, es decir, objetos a una velocidad cercana a la de la luz. En particular esta ecuación define cómo la gravedad es consecuencia de la deformación del tejido del espacio-tiempo. Esta ecuación es una de las que Norman lleva al cuello (que sepamos con certeza, claro. También puede que lleve las otras dos). [*][b]Ecuaciones de Maxwell[/b]

Se trata de cuatro ecuaciones que definen el electromagnetismo. [*][b]Una función lagrangiana de electrodinámica cuántica[/b]

Esto es bastante más abstracto y difícil de explicar para un neófito. Es una herramienta que usan los físicos para obtener ecuaciones de movimiento para cualquier sistema de coordenadas. Simplificando es energía cinética menos energía potencial. Hay muchos tipos de lagrangiano. Viene siendo incomprensible y en definitiva no sabemos muy bien el uso concreto de éste, o qué nos puede decir en el contexto de Death Stranding. [/list] [b]--------------------------------------------------------------------------------[/b] [b]--------------------------------------------------------------------------------[/b] [b]ACTUALIZACIÓN (09/03/2017):[/b] Gracias a la inclusión del collar de Reedus como easter egg en Horizon Zero Dawn, hemos podido ver las ecuaciones que faltaban.

El modo foto permite acercar la cámara lo suficiente para ser legibles: [list] [*][b]Sistema de reacción-difusión[/b].

Esto describe "[url=https://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_de_reacci%C3%B3n-difusi%C3%B3n]cómo una o más sustancias distribuidas en el espacio cambian bajo la influencia de dos procesos: reacciones químicas locales en las que las sustancias se transforman las unas en las otras, y difusión, que provoca que las sustancias se expandan en el espacio[/url]". Esta jerga sobre la distribución de sustancias recuerda inevitablemente al líquido negro de los trailers. [*][b]Campo de Higgs[/b] (simplificado)

La partícula o bosón de Higgs fue durante muchos años predicha por la Física hasta su descubrimiento definitivo en 2012. Es una partícula fundamental para explicar por qué las cosas tienen masa. [*][b]Función de onda de dos partículas[/b]

Permite averiguar la probabilidad de que dos partículas determinadas tengan una determinada cantidad de energía. Podría estar muy vagamente relacionado con el entrelazamiento cuántico que comentábamos más arriba con la ecuación de Dirac. [/list] [b]--------------------------------------------------------------------------------[/b] [size=29][b]PARTE II[/b] - TGA 2016[/size] [spoiler="Teaser trailer #2"]

[/spoiler] [size=25][color=blue][b][u]CUESTIÓN DE VIDA Y MUERTE[/u] (II)[/b][/color][/size] La dualidad vida/muerte es importante en todo el material mostrado. Sobre todo la muerte. A los cetáceos y peces varados (que en el segundo teaser vuelven a aparecer casi como por arte de magia a medida que el nivel del agua sube), debemos sumar la inquietante presencia de esqueletos humanos, tanques repletos de tripas y huesos, y una [b]sustancia negra[/b] que, por la expresión que pone Del Toro, huele a podrido.

Es inevitable que esta sustancia negra recuerde al crudo, al petróleo. El petróleo real, el que usamos en nuestro mundo, no es más que materia orgánica transformada por la presión de los sedimentos durante millones de años. Literalmente, es una amalgama de cosas muertas. Así que la presencia de algo parecido en el contexto del juego es apropiada. Hay que señalar algo sobre los esqueletos: no parecen cuerpos reanimados. No son simples zombies, sino algo [b]genuinamente sobrenatural[/b], más fantasmagórico. Unos esqueletos ni siquiera deberían tenerse en pie. Proporcionan una estampa más absurda, se escapa a la razón y por eso inquietan. Los tanques demoniacos a los que acompañan no hacen sino reforzar esta idea. En el lado de la vida, está [b]el bebé[/b]. Más adelante lo trataremos en profundidad, pero lo único destacable que [b]hace[/b] el crío es guiñarnos un ojo en un gesto similar al que luego hará el muñeco. Muñeco que, por cierto, en lugar de ombligo tiene cicatriz, como el personaje de Reedus.

Si esta escena existe para relacionar el bebé con el muñeco, y el muñeco comparte cicatriz con Norman Reedus ¿intenta Kojima decirnos que el bebé ES Norman Reedus?

Por último cabe mencionar el motor gráfico DECIMA, desarrollado por [b]Guerrilla Games[/b] y ahora compartido con [b]Kojima Productions[/b]. Como se explicó durante la PlayStation Experience 2016, el nombre del motor, entre otras cosas, viene de una figura de la mitología romana relacionada con los nacimientos. De nuevo, muy apropiado. [size=25][color=blue][b][u]CONEXIONES[/u] (II)[/b][/color][/size] Kojima ya citó las conexiones como el tema principal del juego (ver Parte I), pero ha especificado un poco más tras el segundo teaser. [center][color=gray][size=18]"[i]El tema de Death Stranding trata de los lazos que perderá la humanidad en el futuro cercano. Historia, mundo, personajes, gameplay, todo está conectado con el tema[/i]"[/size][/color][/center] En mi opinión los únicas conexiones que la humanidad corre el riesgo de perder son aquellas con lo natural, en contraste con las conexiones artificiales, que no cesan de crecer cada vez más fuertes. Pero las primeras son más importantes. ¿Qué pasa cuando el orden natural se viola hasta el punto de desvirtuar el proceso del nacimiento y la muerte? Con el segundo teaser queda también mucho más claro qué son los [b]cordones umbilicales[/b]. Más o menos.

El personaje de Mads -puede que junto a otros como él- lo controla TODO mediante ellos: los aviones, los vehículos terrestres, las personas (o esqueletos, mejor dicho). Todos con su respectivo cable de unión. Son sus tentáculos, los hilos de un titiritero. Se extienden aparentemente sin fin. Y también aparentemente, allá donde llega el [b]líquido negro[/b] llega su control. [b]--------------------------------------------------------------------------------[/b] [b]ACTUALIZACIÓN (27/01/2017):[/b] Kojima Productions ha enseñado sus oficinas por primera vez, y entre otras cosas tienen un mural en la cafetería con fotos, estrofas, un [b]boceto[/b] y ecuaciones. [spoiler="mural"]

[/spoiler] El rápido boceto de Shinkawa tiene similitudes con aquel soldado prusiano futurista que vimos en un evento anterior, medio año atrás (un trabajo cuya relación con Death Stranding no podíamos demostrar, aunque parece cada vez más probable):

Y a su vez las "manchas" junto al casco recuerdan poderosamente a manchas similares en el boceto que Shinkawa regaló al actor Mads Mikkelsen cuando éste visitó las oficinas recientemente.

Habiendo seguido el trabajo de Shinkawa los últimos 20 años, es difícil imaginar que sea coincidencia. Es un trazo inusual, y es muy probable que represente la sustancia negra del segundo trailer. ¿Será este soldado el villano de Death Stranding interpretado por Mikkelsen? [url=https://i.imgur.com/XV0WZaz.jpg]La armadura parece tener incluso espacios para los múltiples cordones umbilicales de Mads[/url]. [b]--------------------------------------------------------------------------------[/b] Mads no es el único que hace uso de cordones umbilicales: el personaje de [b]Guillermo del Toro[/b] (o mejor dicho el personaje con el aspecto de Guillermo, porque el director no pondrá voz ni movimientos) también tiene su propio cordón personal. Sin embargo su funcionamiento parece mucho más básico: Mads hace aparecer y desaparecer sus múltiples lazos, puede hacer que se muevan con autonomía o incluso seguir controlando sin contacto directo. En contraste, el cordón de Guillermo es sólo uno, de apariencia más bien mundana y uso analógico. Estética y funcionalmente, dan la impresión de ser [b]tecnologías distintas[/b] en un mismo campo. Los dos pueden conectarse, pero no con la misma facilidad, y quizás no a las mismas cosas.

Podemos entender el uso de soldados o máquinas de guerra, pero ¿para qué sirve conectarse a cosas superfluas, como animales muertos o el muñeco al final? Para los primeros se me ocurre un propósito: una [b]fuente de energía[/b]. ¿Y si en esta realidad se extrae energía de la vida misma? Luego volveremos a esto. El caso del muñeco es también peliagudo, pero en el contexto de la escena debemos preguntarnos qué hace sonreír a Mads. Lo más sencillo es que simplemente le recuerda al bebé, y sospecha que anda por ahí. Otra opción es que al conectarse consiga algo más que animar objetos, y sea capaz de acceder a la "memoria" de éstos. Lo único que hace el muñeco en el trailer es tocar a Del Toro. Si Mads puede recordar ese momento al poseer al muñeco, conseguiría la ubicación de su objetivo. En cualquier caso esto es hilar muy fino y seguramente todo sea [b]mucho más simple[/b].

Mads cuenta con algunos [b]poderes extra[/b]. Hace desaparecer su casco, y por lo que sabemos el resto de su equipamiento puede estar unido a él como todo lo demás. El líquido que cobija los tentáculos sobresale por los orificios de su rostro (para luego desaparecer al plano siguiente), como una relación simbiótica. Podemos establecer una relación directa entre el chapapote y los lazos que vemos zigzaguear bajo la superficie. Quizás sean [b]distintas formas de lo mismo[/b]; no por nada el líquido se filtra por el puente allí donde va pasando la caravana. Que esta sustancia sea un instrumento para Mads u otros, o una entidad propia e informe (de la que las misteriosas huellas serían otro rastro), no lo sabemos. Pero podemos intuir que se trata de algún tipo de [url=https://es.wikipedia.org/wiki/Ferrofluido]ferrofluido[/url]. Un ferrofluido se compone de [tachado]nanomáquinas[/tachado] nanopartículas suspendidas en un fluido portador que al poralizarse toman distintas formas según el [b]campo magnético[/b].

Encontramos [b]varias similitudes[/b] con el líquido que vemos en los trailers: negro, de similar viscosidad, y cuyo movimiento está asociado de alguna forma con alteraciones del campo magnético, como vemos en la [b]brújula[/b] que gira sin control (un recurso visual clásico en historias de ciencia ficción. La alteración del campo electromagnético suele ser sinónimo de fuentes de energía exóticas).

Si Mads puede mover el líquido a voluntad, podría ejercer control directo sobre cualquier objeto que inyecte con esta cosa. Como decíamos antes, quizás el ferrofluido actúe como fuente de energía o [b]combustible[/b], y el tanque sobre el puente haga las veces de depósito. Así el batallón esquelético enganchado al mismo solo estaría recargando [i]pilas[/i], igual que los cuatro soldados conectados a Mads por cordones umbilicales. Kojima tiende a dar bases "científicas" a elementos completamente sobrenaturales, así que esto suena plausible. [size=25][color=blue][b][u]HUELLAS[/u] (II)[/b][/color][/size] Hilando con lo anterior, las huellas de crudo tan prominentes en el primer teaser aquí se conforman con un cameo. Pero el contexto en que aparecen podría ser importante: las huellas no están presentes en la pared la primera vez que la cámara apunta hacia ellas. Que conozcamos solo hay un factor diferenciador entre ambos momentos: la presencia de Mikkelsen. Como comentábamos, el tipo parece extender sus hilos por este mundo, tomando el control de más y más cosas. Las manos podrían simbolizar eso, su avance. De hecho aparecen una vez el muñeco ha sido[b] asimilado[/b] (como simboliza la luz roja también en los soldados).

Estos son interpretaciones mías, pero la situación y el tono me recuerda a[b] La Nada,[/b] de La Historia Interminable. Una fuerza imparable que engulle todo a su paso. [size=25][color=blue][b][u]EL BEBÉ[/u][/b][/color][/size]

A nivel argumental este bebé, suponiendo que es el mismo en ambos trailers, es [b]el eje alrededor del cual giran todo[/b]. Hay fuerzas antagonistas que desean dar con él. ¿Con qué propósito? En el pasado hemos visto al crío desaparecer y dejar en su lugar pequeñas huellas negras. El bebé podría no ser tal, sino una entidad que por alguna razón ha tomado ese aspecto. Algo parecido al [i]star child[/i] de 2001: Odisea en el Espacio, que es la película favorita de Kojima como ya vimos en la Parte 1. Pero a la luz del nuevo trailer cabe otra posibilidad: ¿y si el bebé es una batería especialmente poderosa? Igual que hemos teorizado con que los animales están muertos porque su energía vital ha sido drenada (lo mismo el ferrofluido sale de ahí en primer lugar), el bebé podría ser objeto de explotación energética.

Se ha especulado en algunas webs con que, si uno hace correr los dos trailers al mismo tiempo, el momento en que el bebé desaparece del primero y reaparece en el segundo está sincronizado. En realidad no lo está, [url=http://youtubedoubler.com/?video1=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DUcaMw4aCz4c&start1=&video2=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DH2Hy96sOnq8&start2=&authorName=aphrocarlin]como podéis comprobar vosotros mismos[/url], pero eso no quiere decir que ambos momentos no estén relacionados. Del Toro bien podría estar robando el bebé a Reedus materializándolo en su incubadora portátil. Más adelante veremos una forma de que los vídeos sí coincidan, aunque el método sea un tanto artificial. Del toro parece reacio a conectarse al pequeño, pero lo acaba haciendo. Tal como lo veo, esto puede significar dos cosas: [list] [*]Lo hace para afrontar una situación complicada. De alguna forma, conectarse al bebé le ofrece algún tipo de [b]ventaja[/b] a la hora de enfrentarse a Mads. [*]El bebé es mercancía, contrabando. Está haciendo [b]un trato[/b] con Mads, quizás para salvar su pellejo. [/list] Esta segunda opción es la que mejor encaja con lo que vemos. En el último plano de Del Toro la cámara lo deja orientado hacia el túnel, ese es su destino. ¿Por qué se esconde entonces de los esqueletos sobre el puente? Esto se podría explicar si Mads es un agente independiente, es decir, que no está controlando a todo el ejército, sino sólo a los 4 soldados que van con él. [size=25][color=blue][b][u]LAZOS CON LA REALIDAD[/u] (II)[/b][/color][/size] Vaya por delante que Kojima aseguró que nada de lo que mostrado en el anterior trailer tenía analogía alguna con su situación con Konami. Pero si decidimos no creerle, podríamos sospechar de otros tantos puntos en el segundo teaser. El personaje de Mads Mikkelsen realiza un [b]gesto familiar[/b]. Para los fans de Metal Gear Solid la pose es icónica.

Este gesto podría no ser más que eso, un gesto, un guiño. Pero el hecho de que las gafas de visión nocturna se esfumen justo después podría además simbolizar una [b]rotura de lazos con el pasado[/b], de una manera un tanto literal si creemos que el personaje de Mads controla también su equipamiento con las mismas cuerdas con las que controla todo lo demás. Y hablando de los esqueléticos soldados de la 2ª Guerra Mundial que acompañan a Mads, encontramos una portada del grupo [b]Iron Maiden[/b] que probablemente inspiró el concepto.

[b]--------------------------------------------------------------------------------[/b] [b]ACTUALIZACIÓN (04/02/2017):[/b] Noriyoshi Orai fue un artística japonés que trabajó como ilustrador para gente como George Lucas o el mismo Hideo Kojima. Sus dibujos para Metal Gear seguro que os son familiares. [spoiler="Noriyoshi Orai en MG"]

[/spoiler] Noriyoshi falleció hace un par de años, pero puede que su obra siga inspirando a Kojima. En Reddit han encontrado la curiosa semejanza entre Death Stranding y un trabajo que aquel dibujó en la década de los 70:

Esto son tropas norteamericanas de la Guerra de Vietman, no de la 2ªGM, pero el concepto está ahí. Quizás una referencia más cercana que Iron Maiden para Kojima. [b]--------------------------------------------------------------------------------[/b] Otra -algo disparatada- conexión con la realidad:

Así de explícito se mostró Guillermo del Toro el día de los premios TGA. Esta [i]expresión[/i] de "Fuck Konami", o "FucKonami" se popularizó gracias al youtuber [b]Jim Stearling[/b]. Es probable que sea una coincidencia más, pero Stearling viste de una menara muy particular... [spoiler="Jim Stearling en Jimquisition"]

[/spoiler] Guantes, gafas tintadas, traje negro y rojo... ¿Será esto un guiño en agradecimiento al apoyo de Jim? [size=25][color=blue][b][u]FUERA DE LUGAR[/u][/b][/color][/size] El mundo contiene una sorprendente cantidad de [b]anacronismos[/b]. Esto no es precisamente ajeno a Kojima, aunque en Death Stranding podrían servir a la historia más que en títulos pasados.

Tenemos elementos fuera de su tiempo: aviones Republic P-47 Thunderbolt, tanques M10 Wolverine y la equipación de los soldados de las [b]fuerzas aerotransportadas estadounidenses[/b]; todos pertenecen a la[b] 2ª Guerra Mundial[/b]. Uno podría pensar que Death Stranding transcurre en unos años 40 alternativos si no fuera porque el jefe de escuadra, Mads Mikkelson, lleva un equipo [b]mucho más moderno[/b], de los 80 o 90. El otro elemento de contraste son las futuristas [b]esposas [/b]de Del Toro, similares a las de Reedus. Es como si hubiese también una conexión entre distintas épocas, continuando con el tema central del juego. Por lo tanto aquí estamos lidiando con algún tipo de [b]yuxtaposición tempora[/b]l, otras dimensiones, viajes en el tiempo, distorsiones del tejido de la realidad o alguna locura por el estilo. Puede que el "stranding" del título, lo varado, sea el tiempo mismo.

La naturaleza ambigua de este mundo ha dado lugar a la idea de que sea algún tipo de [b]limbo[/b], una teoría recurrente con este tipo de ciencia ficción, todo sea dicho. En parte es un razonamiento donde "todo vale", pero podría funcionar. Uno puede imaginar alguna idea estrafalaria, como convertir el [i]más allá[/i] en algo tangible y manipulable por la Ciencia, y que eso de "muerte estancada" sea un poco más literal si cabe. Esta teoría del limbo tiene a su favor la segunda versión del segundo teaser. Es el mismo pero sustituyendo la música por la canción "Easy Way Out".

Kojima especifica que prestemos atención a la letra. Así que destaco un par de líneas. [center][color=gray][size=18]"[i]El error que cometí, no lo puedo deshacer, Salí por la vía fácil (bis x3).[/i] "[/size][/color][/center] La canción es lo bastante abstracta para ser interpretada de muchas maneras, pero se podría consensuar que va sobre el arrepentimiento. Y en específico, el [b]suicidio[/b] posterior, que es a lo que suele referirse la expresión "take the easy way out". Es algo bastante oscuro para servir como piedra angular de un videojuego, pero sin un contexto adicional, eso es lo que la letra sugiere. Siguiendo este improbable razonamiento, si los personajes del juego están ya muertos (como todo lo demás), quizás las cicatrices de Reedus o las de la frente de Del Toro estén relacionadas con la forma en que llegaron a ese lugar... si bien a un servidor las marcas de Guillermo le recuerdan a las típicas del [b]monstruo de Frankenstein[/b], o sea, un trasplante de cerebro. Sin llegar a esos extremos puede también que su cabeza fuese manipulada, sea mediante un implante o una extracción. Una persona quedará condicionada de muchas maneras distintas según qué parte del cerebro le quites. Por cierto, mirad quién preside la exhibición de monstruos en casa de Guillermo del Toro:

Dicho esto, lo normal es que al final la "salida fácil" se refiera a alguna decisión cuestionable de algún personaje. Concretamente Del Toro, si como decíamos arriba, está vendiendo el bebé por motivos egoístas. Seguimos sin abandonar a Guillermo. El pin de su chaqueta nos proporciona más información que ninguna otra cosa sobre el estado del mundo.

Pertenece a una organización llamada [b]BRIDGES[/b], "puentes" en inglés. Y el logo representa un mapa de USA, o en este caso UCA, [b]United Cities of America.[/b] Cambiamos estados por ciudades, y en lugar de líneas delimitando el mapa político encontramos una red que representa esas ciudades conectadas (nótese que la red en el logo parte de un [b]gran hueco[/b] en la costa este, en principio apuntando justo a Washington D.C., aunque también podría tratarse de Nueva York). Imagino que conectadas, precisamente, por puentes. Esto sugiere que ha ocurrido alguna catástrofe, relacionada quizás con el líquido negro. Los puentes deben cruzar sobre algo. Puede que entre ciudad y ciudad el mundo se haya vuelto completamente loco, como en el trailer. Imagino que BRIDGES se encarga de conectar a las ciudades supervivientes y paliar el aislamiento. En oposición a BRIDGES podría estar la organización a la que pertenece Mads, cuyo nombre se especula que es [b]BLACKHOLE[/b] (o "Agujero Negro"). Aunque no muy a la vista, su arma lleva grabada el logotipo.

Otro elemento extraño es el arco iris invertido, o [url=https://es.wikipedia.org/wiki/Arco_circuncenital]arco circuncenital[/url] (no confundir con el [url=https://es.wikipedia.org/wiki/Arco_circunhorizontal]arco_circunhorizontal[/url]). En principio este fenómeno no sería tan misterioso, es algo que se da con las condiciones atmosféricas adecuadas. Es habitual en el Polo Norte (porque es necesaria la presencia de hielo en la atmósfera). Sin embargo también se han avistado más al sur y su presencia, según algunos meteorólogos, es una consecuencia del cambio climático. Pero el arco iris invertido del trailer tiene una peculiaridad: la gama de colores empieza -de arriba a abajo- por el rojo. Los arcos circuncenitales muestran su gama de colores [b]al revés[/b]. Por lo tanto, sí que estaríamos hablando de un fenómeno ajeno a nuestro mundo.

Buscando por simbolismos sobre arcoíris, uno encuentra que suelen representar [b]puentes[/b] entre los Cielos y la Tierra, o el equivalente en cada cultura. La cultura japonesa no es distinta. Pero en la nórdica hay un arcoíris especial: el[url=https://es.wikipedia.org/wiki/Bifr%C3%B6st] Puente Bifröst[/url]. Este puente también conecta Asgard y Midgard. Lo increíble de Bifröst es esta pintura, llamada "Thor vadea un río mientras los æsir cabalgan sobre el puente Bifröst", de Lorenz Frølich:

Aquí tenemos un puente/arcoíris, los dioses cruzándolo, y bajo él Thor en las aguas, franqueado por fauna marina. Las coincidencias, si lo son, resultan sorprendentes.

Al margen de la pintura, el arcoíris del trailer podría ser la manifestación de uno de los puentes que usa la organización BRIDGES, conectando distintos planos de existencia. Incluso podemos ver cómo brilla de manera antinatural el primer y el último momento en que la cámara lo enfoca. Antes hablábamos de una método para conseguir que ambos trailers queden sincronizados con la desaparición/aparición del bebé. El método es el siguiente: [url=https://www.youtube.com/watch?v=Q1y3iHVhMPI]aumentar la velocidad del segundo teaser[/url] para que empiece y acabe al mismo ritmo que el primero. Supongamos que no es coincidencia sino un efecto buscado a propósito. ¿Qué puede significar? Si los hechos de ambos trailers están sucediendo en paralelo, la única explicación científica es una [b]dilatación temporal[/b]. Recordemos que las ecuaciones que lleva Norman Reedus colgadas al cuello sugieren que los [b]agujeros negros[/b] tienen algún papel en el juego. La gravedad afecta al tiempo, y los agujeros negros son pozos gravitatorios. Si Norman Reedus está más cerca de un agujero negro que Del Toro, desde nuestra perspectiva el tiempo avanzaría más despacio para él.

Para terminar, hay quien se ha preguntado dónde están las [b]mujeres[/b] de este mundo. Es un poco pronto para suponer que pasa algo raro por su ausencia; tan solo hemos visto 4 personajes contando el bebé. Y además Kojima ha confirmado que hay anuncios por venir a este respecto. Apuesto que el anuncio en cuestión es la incorporación de una actriz al reparto, y una persona en particular tiene más papeletas que nadie (lo que tampoco es mucho decir): [b]Stefanie Joosten[/b], conocida por su papel de Quiet en MGSV:TPP. La señorita Joosten visitó los estudios de Guerrilla Games en su holanda natal solo unos días después de la visita de Kojima.

Sabiendo lo que sabemos ahora de la colaboración entre Guerrilla y KojiPro, no es descabellado que Hideo vuelva a contar con ella. A esto podemos añadir [url=https://i.imgur.com/otykKvM.jpg]el dibujo con el que Shinkawa nos felicitaba las fiestas el año pasado[/url]. Algunos encuentran semejanzas entre la mujer del dibujo y la señorita Joosten; otros ven a la actriz favorita de Kojima, Emma Stone. En cualquier caso la sensación es que aquello fue un aperitivo de lo que está por venir. -------------------------------------------------------------------------------- [b]ACTUALIZACIÓN (05/12/2017):[/b] En una entrevista para el Mangafest de Sevilla, Stefanie Joosten ha confirmado que [url=http://nexodeathstranding.foroactivo.com/t61-stefanie-joosten-asegura-no-estar-involucrada-con-death-stranding#279]no está involucrada en este proyecto[/url]. -------------------------------------------------------------------------------- [url=https://www.3djuegos.com/foros/tema/47399837/0/registro-de-hipotesis-parte-iii-y-iv/][size=20][b]CONTINÚA EN LAS PARTES III Y IV[/b][/size][/url]

Death Stranding, Hideo Kojima, Metal Gear, Silent Hill y Konami

EDITADO EL 01-06-2019 / 20:11 (EDITADO 11 VECES)

Death Stranding: Registro de Hipótesis - PARTES I y II