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Por Frago3560
Hace 6 años / Respuestas: 28 / Lecturas: 13446
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La Música en los Videojuegos: Los Mejores Compositores del Mundo

INTRODUCCIÓN Una buena banda sonora puede tener tanta importancia como los gráficos, ya que se encarga de exaltar las emociones del jugador, reforzando o dulcificando, según el caso, lo que vemos en pantalla. Por el contrario, una mala partitura puede estropearnos la partida. Pero la música ha ido ganando protagonismo, más allá de sus funciones de apoyo. Algunas composiciones llegan a ser más famosas que el título para las que fueron ideadas, porque gozan de una calidad equiparable a la de cualquier álbum comercial. Este interés del gran público por la música para videojuegos nació en Japón. Allí, compositores como Nobuo Uematsu pueden permitirse el lujo de dirigir a grandes orquestas y disponer de un numeroso público; un público que suele catapultarles a los primeros puestos de las listas de venta. UN POCO DE HISTORIA La música se ha desarrollado dentro de los límites de la técnica, eso es obvio. Cuando Nolan Bushnell crea el Pong en 1972, el primer videojuego, el sonido se reducía a un peculiar "plic" que acompañaba cada rebote de la pelota (un cuadrado blanco) sobre las raquetas (dos rectángulos). Tres años después, en 1975, Taito crea el Gunfight, un arcade en el que se podían oír los disparos. Pero en ambos casos, el sonido constituía un simple accesorio, y por supuesto el hardware de uno u otro ni siquiera permitía pensar en algo parecido a música. El primer sistema en incorporar efectos de sonido y un amago de banda sonora fue la célebre Atari 2600, en 1977. Todo era muy primitivo, por supuesto, no en vano estábamos en la Edad de Piedra del videojuego, pero leyendas de la época como Asteroids, el padre de los matamarcianos, incorporaban un efectivo apartado sonoro: disparos, explosiones y un rítmico "tic-tic" que reflejaba el movimiento de los enemigos. La Música en los Videojuegos: Los Mejores Compositores del Mundo El primer juego en ofrecer samples de voz fue el Major League Baseball, uno de los títulos del sistema Intellivision. La cosa era muy simple: "strike" y algún que otro "out", con regusto a lata, pero un paso muy importante que abrió la puerta a logros mayores. A principios de los 80 sale al mercado el Pac Man, uno de los grandes íconos de nuestra cultura. Fue toda una revolución, y eso también es aplicable a su banda sonora. Sin lugar a dudas, si escucháramos alguno de sus efectos sin que nos explicaran su procedencia seríamos capaces de adivinarla, en especial el sonido peculiar que se producía al morir el señor Pac Man. Desde un punto de visto técnico, el verdadero paso al frente lo dio Tempest, un arcade de la marca Atari. Incorporaba dos chips llamados Pokey específicamente encargados de la gestión del sonido, cada uno de los cuales proporcionaba 4 canales de "voz", sumando un total de 8. En 1982, aparece el Commodore, el primer ordenador doméstico en incorporar un chip de sonido. Toda una revolución, que permitió llevar la música y los efectos de sonido que por aquel entonces se antojaban inalcanzables. El AVGN analiza el TEMPEST 2000 de Atari Jaguar En 1985 Nintendo lanza su famosa consola, con tres canales para la música y uno para los efectos sonoros. Super Mario Bros, uno de sus títulos más legendarios, estableció además un hito en la historia de los videojuegos: contenía la primera banda sonora expresamente creada por un compositor profesional, Koji Kondo. Durante la era de los 16 bits la música cobra identidad propia, y tenemos ejemplos como Street of Rage o Sonic, en el caso de la Sega Megadrive / Genesis, o las versiones en 16 bits de Zelda y Final Fantasy, en el caso de su competidora, la SNES. La tercera en discordia era la Neo Geo, fabricada por SNK, que disponía de un chip capaz de proporcionar 15 canales de sonido. Pero el avance de las consolas no se detiene. Muchas tuvieron un paso muy fugaz, como la 3DO, de Panasonic, que empleaba un chip de 16 bits para sacarle el máximo rendimiento al novedoso formato de los discos CD. Por esas mismas fechas, en 1993, se lanza la Jaguar, que incorporaba 2 coprocesadores de 32 bits para el sonido. Tampoco acabó por triunfar la Sega Saturn, que apareció en 1995, y que contenía nada menos que 3 procesadores de sonido. Sí convenció, en cambio, la Playstation de Sony, pese a la competencia que intentaron hacerle otros sistemas, como la Nintendo 64 o la Dreamcast; y el auge de nuevas tecnologías representadas por la Playstation 2, la Gamecube o la Xbox. Paralelamente, el mundo de los ordenadores vive su propio desarrollo. A partir de 1988, se pone a la venta la primera tarjeta de sonido "seria", la Roland MT-32. Sierra colaboró en el desarrollo y en la posterior distribución de esa placa, que costaba nada menos que 550$, y fue la primera en aprovechar sus capacidades con el juego King’s Quest 4.
LOS GRANDES MAESTROS Hay autores que establecieron un marco de referencia para que músicos posteriores desarrollaran su propia obra. Fuera de Japón, son muy pocos los que nos hemos interesado por analizar el tema, y la información resulta prácticamente nula. Eso nos obliga a empezar el análisis desde cero, remontarnos hacia atrás e ir viendo cuál ha sido la evolución emprendida por el género a lo largo de los años. Vamos a estudiar muy brevemente la vida y obra de los autores más influyentes. Posiblemente no están todos los que son, apelando al tópico, porque es fácil ningunear a autores que no se lo merecen en un campo tan amplio e inexplorado. A cambio, sí puedo asegurar que todos los nombres que me dispongo a incluir en este estudio han ejercido una influencia decisiva en el género de las partituras para videojuegos, cumpliendo además con el requisito de haber creado una obra que cualquier aficionado a la buena música no debería ignorar. KOJI KONDO Fue el primer compositor profesional en ser expresamente contratado para crear la banda sonora de un juego: la de Super Mario Bros para Nintendo. Aquel trabajo supuso una revolución: todos los juegos de plataforma, a partir de entonces, presentaron músicas que imitaban las melodías alegres y desenfadadas de Kondo. No menos importantes fueron sus creaciones para Zelda, otro título de Nintendo, quizá un poco más serias, pero no por ello carentes de vitalidad. Otros trabajos Para Super Nintendo: * Super Mario World * Super Mario RPG (en colaboración con Yoko Shimonura y Nobuo Uematsu) * The Legend of Zelda: A Link to the Past Para Nintendo 64: * Super Mario 64 * Starfox 64 * The Legend of Zelda: Ocarina of Time MASATO NAKAMURA Nakamura es el líder, compositor y guitarrista de uno de los grupos más celebres del Japón, Dream Come True. Pero en occidente se ganó la fama por otros motivos, en concreto por componer la banda sonora de uno de los mejores videojuegos de la historia de Sega: Sonic the Hedgehog. En él, Nakamura sigue las reglas marcadas por Kondo, las reinventa y crea un estilo propio que todos los aficionados al videojuego, nos guste o no la música, somos capaces de reconocer al instante. De la misma manera que no puede entenderse la evolución de los videojuegos sin el puercoespín azul, tampoco tendría sentido el posterior desarrollo de la música sin la obra maestra compuesta por Nakamura. Desdichadamente, este compositor no volvió a inmiscuirse más en la creación de ningún videojuego, privándonos de una obra que se prometía grandiosa. En su favor, hay que decir que tampoco desaprovechó su talento, ya que su labor al frente de la banda Dream Come True ha sido más que notable. NOBUO UEMATSU En 1985, una compañía llamada Squaresoft contrata a un tal Nobuo Uematsu. Nació en la ciudad de Kouchi, en 1959. Empezó a tocar el piano a la edad de 12 años, estudió una carrera que nada tenía que ver con la música, y cuando tenía 22 años, mientras tocaba el teclado en una banda amateur, comprendió que aquello era su verdadera vocación. Fue la casualidad lo que llevó al buen Uematsu al mundo de los videojuegos. Quería dedicarse profesionalmente a la música, pero las discográficas no se dignaban a escuchar las maquetas que él les enviaba. Fue un amigo el que le puso en contacto con Squaresoft y, como él mismo reconoce, aceptó el trabajo que le ofrecieron no porque le interesara especialmente el mundo de los juegos, sino porque aquella oferta era la única disponible. Uematsu es uno de los escasos compositores para videojuegos que ha obtenido fama internacional, gracias a su trabajo en la saga Final Fantasy. Como artista puede codearse sin pudor con compositores de prestigio como Kitaro o Vangelis, a los que dice admirar sin que ello lo impida haber desarrollado un estilo propio. Un estilo que se define por la extrema delicadeza de sus melodías, cuyo mejor ejemplo sea tal vez la canción Aria di Mezzo Carreterre, originalmente incluida en Final Fantasy VI, y que en su versión orquestada pone voz una soprano. Un tema que es difícil escuchar por primer vez sin emocionarse. No ha despreciado tampoco el experimentar con otras tendencias, como puede observarse en el tema que acompaña el video de introducción de Final Fantasy 8, Fithos Lusec Vinosec, una canción coral en latín que resulta tan contundente como el O Fortuna de Carl Orff. Uematsu sentó también un precedente: el componer un tema para cada personaje protagonista. A través de la música, nos transmitía la personalidad, las alegrías o tristezas de cada uno de ellos. Su discografía es amplísima, ya que no ha desaprovechado la oportunidad de editar revisiones de su propia obra. Sólo los discos relativos a Final Fantasy suman la veintena. Limitándonos a los videojuegos, su trabajo cubre unos veinticinco títulos, para plataformas tan variadas como los PC-88, los compatibles PC o las videoconsolas como Nintendo, Super Nintendo, Gameboy o Playstation. Sus títulos más destacados son: Para NES: * Final Fantasy 1, 2 y 3 * King’s Knight Game Boy: * Final Fantasy Legend 1 y 2 Super Nintendo: * Final Fantasy 4, 5 y 6 * Chrono Trigger (junto a Yasunori Mitsuda) Playstation: * Final Fantasy 7, 8 y 9 Un apunte para los que sientan interés por Uematsu: el mejor álbum que ha publicado hasta la fecha se titula Phantasmagoria. Aquí encontramos las melodías más sensibles y profundas de este autor, toda una delicia que no debería quedar desapercibida para cualquier amante de la música. HIROKI KIKUTA Kikuta nació en Tokio, y antes de entrar en el mercado del videojuego, ya componía para el cine y series de dibujos animados. Entre 1991 y 1998 estuvo en nómina de Squaresoft, y a su sombra compuso una de las bandas sonoras más inolvidables de todos los tiempos, la de Secret of Mana, para Super Nintendo. Aunque Kikuta no resulta tan prolífico como otros autores, el impacto causado por su trabajo para Secret of Mana fue muy profundo, y ha marcado el camino de muchos compositores más modernos, en especial los dedicados a los videojuegos de rol. Se trata de una banda sonora impresionante, llena de emotividad, empezando por el inolvidable tema que acompañaba la presentación del juego. Pero el resto tampoco tiene desperdicio alguno, constituyendo sin duda una de las mejores composiciones de la historia. Su obra, por desgracia, resulta muy escasa y se limita a muy pocos títulos: Para Super Nintendo: * Seiken Denetsu 2 (Secret of Mana en el mercado occidental) * Seiken Denetsu 3 * Romancing Saga Para Playstation: * Kouldelka YASUNORI MITSUDA Si hacemos un ranking de Best Seller de la música para videojuegos, consultando las cifras ofrecidas por las propias webs que se dedican a la venta online, descubriremos que Mitsuda tiene el honor de incluir en lo más alto de esa lista a 2 de sus obras: la banda sonora de Chrono Trigger y la de Xenogears. Mitsuda publicó su primer trabajo en las filas de Squaresoft, en 1992, cuando tenía tan sólo 20 años. Desde un punto musical, Mitsuda tiene muchas semejanzas con Kikuta, otro miembro del genial equipo que supo reunir Squaresoft a su sombra, incluyendo el detalle de ofrecer una obra muy limitada pero rebosante de calidad. Ha compuesto, bien en solitario o en colaboración con otros autores como Uematsu, las bandas sonoras de Chrono Cross, Biohazard 2 / Resident Evil 2, Street Fighter Zero 3, Street Fighter Ex2, y los ya mencionados Chrono Trigger y Xenogear. Este último constituye una de las obras más profundas, sinceras y atractivas de las que pueden encontrarse con relación al mundo del videojuego. YUZO KOSHIRO Koshiro nació en Tokio hace 32 años, pero su juventud no le ha impedido convertirse en una leyenda. Apasionado desde siempre por los videojuegos, comenzó su andadura como colaborador de una revista del medio, e incluso llegó a programar varios juegos como aficionado. Pero a Koshiro le encantaba la música, y lamentaba la poco importancia que se concedía a este apartado en aquella época, a mediados de los 80. Por eso se animó a convertirse en compositor, y con tan sólo 19 años fue contratado por la compañía Nihon Falcom, firmando su primera partitura para Ys, un juego desarrollado para PC-88 -un tipo de compatible que sólo se vendió en Japón-, y del que se hicieron versiones para otros sistemas, como la Turbografx-16. Sus mayores éxitos le llegaron en la era de las consolas de 16 bits. Sus composiciones dieron mucho que hablar, porque reflejaban las tendencias de la música comercial, como el Dance o el Techno. De hecho, fue el primer músico en incluir su nombre al principio de cada juego en el que intervenía como reclamo publicitario. Pertenecía además, a la escuela de profesionales que se encargaban personalmente de adaptar la música al juego, y ese toque personal sin duda se reflejaba en el conjunto. Sus composiciones más inolvidables pertenecen a los 3 capítulos de Street of Rages, pero además fue el responsable de ponerle música a los siguientes títulos: Multiplataformas: * Algarna * Romancia * Xanadu Scenario II * Ys Book 1 y 2 * Sorcerian Megadrive: * Revenge of Shinobi * Streets of Rage 1, 2 y 3 * Legend of Thor Mega CD: * Eye of the Beholder Super Nintendo * Actraiser 1 y 2 * Super Adventure Island Sega Saturn: * Valtva CHRIS HÜLSBECK También había autores occidentales disputándose el mercado de las bandas sonoras para videojuegos. El alemán Hülsbeck es uno de ellos, aunque su entrada en este mundillo resultó un tanto peculiar: se presentó a un concurso musical organizado por una revista dedicada al Commodore 64, en 1985. Ganó la competición y fue contratado por la compañía Rainbow Arts para que se encargara de realizar las bandas sonoras de sus juegos. Hülsbeck fue uno de los compositores más notables de la época del Commodore 64 y, más tarde, de los ordenadores Amiga, participando en títulos como la saga Turricane o R-Type. Ha hecho soundtracks para más de 70 títulos, siendo el último Star Wars: Rebel Strike para Nintendo GameCube. Muchas de sus composiciones para el Commodore 64 son considerados clásicos entre los entusiastas hoy día, más notablemente The Great Giana Sisters. MARK SEIBERT Seibert es un caso peculiar: compone pero también produce. Como autor, productor o programador de sonido, ha participado en una infinidad de títulos para PC, en sagas como las de King’s Quest, o en títulos tan recientes como Arcanum o Throne of Darkness (en ambos como productor ejecutivo). Una de sus obras más inspiradas es la banda sonora de Phantasmagoria (que no hay que confundir con el álbum del mismo título publicado por Uematsu). Seibert compuso la música del King’s Quest 4, un título expresamente concebido por Sierra para aprovechar las capacidades de la tarjeta de sonido Roland MT-32, precursora de Aldib y las Sound Blaster. MICHAEL LAND Nació en 1961, en Boston, y a los 5 años ya tocaba el pìano. Cursó estudios musicales, graduándose en Harvard, y en 1990 fue contratado por Lucasfilm, ahora conocida como Lucasarts. Dentro de la compañía, Land colaboró en el desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas al sonido, pero así mismo puso su firma en la música de títulos tan conocidos como Monkey Island 1,2, 3 y 4, X-Wing Vs Tie Fighter, Indy and the Fate of Atlantis y The Dig. JEREMY SOUL Es un conocido y premiado compositor estadounidense de música para videojuegos. Las composiciones de Soule suelen ser consideradas de las mejores en la industria de los videojuegos, y son comparadas en calidad con las orquestrales de muchas películas. Un gran porcentaje de la música de Soule se realiza de manera digital emulando tan bien una orquesta que a menudo no se distingue de las auténticas. Es un norteamericano que compuso primero para el cine, series de televisión y anuncios publicitarios. Su primer trabajo fue la banda sonora de Secret of Evermore, en 1994, una secuela no muy acertada de Secret of Mana. Pero sin duda sus trabajos más notables han llegado en los últimos años. Obras destacadas * Armies of Exigo * Amen: The Awakening (Totalmente orquestral / Juego cancelado) * Azurik: Rise of Perathia (Juego de lanzamiento de Xbox / Grabado en Praga) * Baldur's Gate: Dark Alliance * Company of Heroes * Dungeon Siege * Dungeon Siege II * The Elder Scrolls III: Morrowind * The Elder Scrolls IV: Oblivion * Giants: Citizen Kabuto * Guild Wars Prophecies * Guild Wars Factions * Guild Wars Nightfall * Guild Wars Eye of the North * Guild Wars 2 * Harry Potter y la piedra filosofal (Videojuego) * Harry Potter y la cámara secreta (Videojuego / Grabado en los Estudios Phoenix ) * Harry Potter y el prisionero de Azkabán (Videojuego / Grabado en Air Lyndhurst) * Harry Potter y el cáliz de fuego (Videojuego / Grabado en Air Lyndhurst) * Harry Potter Quidditch: Copa del mundo (Videojuego / Grabado en Air Lyndhurst) * Icewind Dale * IL-2 Sturmovik: Birds of Prey * Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket * Natural Selection (Modificación de Half-Life) * Neverwinter Nights * Prey * Secret of Evermore (Único título de Squaresoft que ha utilizado un compositor Estadounidense) * Star Wars: Caballeros de la Antigua República (La música de Soule también se ha utilizado en Star Wars: Caballeros de la Antigua República 2: Los Señores Sith) * Star Wars: Bounty Hunter * Sovereign (Totalmente orquestral / Juego cancelado) * Supreme Commander * Total Annihilation (Grabado en Seattle) * Total Annihilation: Core Contingency * Total Annihilation: Kingdoms * Unreal II: The Awakening * Warhammer: Mark of Chaos Nominaciones * Premios BAFTA, en la categoría "Best Score, Game Music": Nominado por la banda sonora de Harry Potter y el prisionero de Azkabán * Game Industry News, en la categoría "Game Soundtrack of the Year": Nominado por la BSO de The Elder Scrolls III: Morrowind * Academy of Interactive Arts & Sciences, en el año 2003, en la categoría "Outstanding achievement in original music composition": Nominado por la banda sonora de The Elder Scrolls III: Morrowind * Academy of Interactive Arts & Sciences, en el año 2001, en la categoría: "Outstanding achievement in original music composition": Nominado por la banda sonora del videojuego de Harry Potter y la piedra filosofal Premios * "IGN.com "Best Music Award" por la banda sonora de IceWind Dale * "Gamespot Best Music Award 2000" por la banda sonora de Icewind Dale * "Gamespot Best Music Award 1997" por la banda sonora de Total Annihilation * "Premios BAFTA" en el año 2003, en la categoría de "Best Score, Game Music" por la banda sonora de Harry Potter y la cámara secreta * "MTV Video Music Award", 2006, en la categoría de "Best Video Game Score" por la banda sonora de The Elder Scrolls IV: Oblivion OSCAR ARAUJO Es el compositor de la banda sonora de Blade. Todos los críticos fueron unánimes en sus alabanzas al trabajo de Araujo, y no son pocos los que le auguran un futuro brillante, aunque el tiempo dirá si en nuestro país o en nómina de alguna compañía extranjera. La música compuesta para Blade se inspira claramente en las partituras de Pouledouris para Conan el Bárbaro: cortes de sabor épico, melodías medievales con el apoyo de voces corales y un ritmo muy contemporáneo para las escenas de acción, y bastante más tenso y sostenido en las demás. El compositor español sorprendió a no pocos amantes de las bandas sonoras gracias a su notable labor en la película “El Cid, la leyenda”, trabajando luego en otra cinta de animación de Filmax: “Gisaku”. Tras colaborar en la película de terror “Aparecidos”, ahora regresa a un mundo que conoce muy bien: el de los videojuegos. Así, este polifacético artista es el responsable de la música de “Castlevania: Lords of shadow”, título de Konami que salió al mercado en 2010 y que fue desarrollado por MercurySteam. Araujo ha contado con 220 músicos, coros incluidos, para la grabación de la banda sonora del juego. Robert Prince / Bobby Prince Es un compositor y diseñador de sonido. Ha trabajado como contratista independiente para varias empresas de videojuegos, principalmente para id Software y Apogee/3D Realms. Prince ha creado música y efectos de sonido para videojuegos como Commander Keen 4-6, Cosmo's Cosmic Adventure, Pickle Wars, Catacomb 3D, Wolfenstein 3D, Spear of Destiny, Blake Stone, Doom, Rise of the Triad, Doom II, Duke Nukem II, Duke Nukem 3D, Abuse, Demonstar, entre otros. También ha compuesto música para películas comerciales e independientes. En 2006, le fue otorgado el premio Lifetime Achievement Award por sus colegas compositores de videojuegos. Manami Matsumae Ella solía trabajar para Capcom. Además de los juegos con ese grupo, sus contribuciones individuales son la composición de Magic Sword , Mercs , guerras dinastía , y la programación de sonido del Mega Man original. Se casó con un músico llamado Kimitaka Matsumae. Su nombre de soltera es Manami Goto. Sus trabajos * Mega Man (1987) (con Yoshihiro Sakaguchi) * F1 Dream (1988) * Mega Man 2 (1988) (con Yoshihiro Sakaguchi y Takashi Tateishi) * Son Son II (1989) (PC Engine) (con Yoshihiro Sakaguchi) * Dynasty Wars (1989) * Sweet Home (1989) * U.N. Squadron (1989) * Mercs (1990) * Magic Sword (1990) * Carrier Air Wing (1990) * Quiz Tonosama no Yabou (1991) * Best Keiba Derby Stallion (1991) * Batman: Return of the Joker (1992) (Game Boy) * Derby Stallion Zengokuban (1992) * Daffy Duck: The Marvin Missions (1994) (Game Boy) * Derby Stallion II (1994) * Derby Stallion III (1995) * Adventures of Lolo (1995) (Game Boy) * Derby Stallion 96 (1996) * Pilot Kids (1998) * Derby Stallion 98 (1998) * Derby Stallion '99 (1999) * Derby Stallion Advance (2002) * Dragon Quest Swords: The Masked Queen and the Tower of Mirrors (2007) (con Koichi Sugiyama) * Mega Man 10 (2010) David Wise Es un compositor británico de música para videojuegos. En su juventud aprendió a tocar el piano, la trompeta y los bajos. 2 personas llegaron y quedaron muy impresionados con sus habilidades, sus nombres Tim & Chris Stamper cofundadores de Rareware Ltd y le ofrecieron a David un trabajo como programador de audio en su compañía y ahí fue donde todo comenzó. Por muchos años Wise fue compositor solista de videojuegos para Rare que en su mayoría fueron lanzados para el NES. En 1994 se anunció el proyecto de Donkey Kong Country y fueron anunciados 2 nuevos nombres en el equipo de audio de Rare: Evelyn Fischer y Robin Beanland. Mientras seguía en la compañía la productividad de Wise descendió y no escribió música para los nuevos videojuegos que aparecían debido a los nuevos compositores que se agregaron al staff con los años. De cualquier forma, Wise sigue activo en Rare. Ha creado el soundtrack del juego de Game Cube: Star Fox Adventures y la totalidad de la música para el videojuego de Game Boy Advance: Donkey Kongs Country 3 en años más recientes. También es responsable del audio del juego de NDS: Diddy Kong Racing y Viva Piñata: Pocket Paradise lanzados en los últimos años. Fue uno de los primeros músicos de Rare aunque no es el jefe de departamento, actualmente lo es Robin Beanland. Su composición favorita personal es la composición de "Aquatic Ambiance" de Donkey Kong Country. Toca el piano en su propia banda de la cual actualmente forma parte. Sus trabajos 1987 * Slalom (NES) * Wizards & Warriors (NES) 1988 * R.C. Pro-Am (NES) * Wheel of Fortune (NES) * Jeopardy! (NES) * Anticipation (NES) 1989 * Marble Madness (NES) * World Games (NES) * WWF Wrestlemania (NES) * Sesame Street 123 (NES) * John Elway's Quarterback (NES) * California Games (NES) * Taboo: The Sixth Sense (NES) * Sesame Street ABC (NES) * Hollywood Squares (NES) * Who Framed Roger Rabbit (NES) * Jordan Vs. Bird: One On One (NES) * Cobra Triangle (NES) * Ironsword: Wizards & Warriors II (NES) * Wheel of Fortune Junior Edition (NES) * Jeopardy! Junior Edition (NES) * Silent Service (NES) 1990 * Double Dare (NES) * Wheel of Fortune Family Edition (NES) * Jeopardy! 25th Anniversary Edition (NES) * The Amazing Spider-Man (Game Boy) * Captain Skyhawk (NES) * Pin Bot (NES) * Snake Rattle ‘N’ Roll (NES) * Wizards & Warriors X: Fortress of Fear (Game Boy) * NARC (NES) * A Nightmare on Elm Street (NES) * Super Glove Ball (NES) * Cabal (NES) * Time Lord (NES) * Arch Rivals (NES) * WWF Wrestlemania Challenge (NES) * Solar Jetman: Hunt for the Golden Warpship (NES) 1991 * Digger T. Rock (NES) * WWF Superstars (Game Boy) * Battletoads (NES, Game Boy) * Beetlejuice (NES) * Super R.C. Pro-Am (Game Boy) * High Speed (NES) * Sneaky Snakes (Game Boy) * Sesame Street ABC & 123 (NES) 1992 * Wizards & Warriors III (NES) * Beetlejuice (Game Boy) * Danny Sullivan's Indy Heat (NES) * R.C. Pro-Am II (NES) * Championship Pro-Am (Mega Drive) 1993 * Battletoads (Mega Drive, Game Gear) * Battletoads & Double Dragon (NES, SNES, Mega Drive, Game Boy) * Battletoads in Ragnarok's World (Game Boy) * Battletoads in Battlemaniacs (SNES) * X The Ball (Arcade) * Snake Rattle‘N’ Roll (Mega Drive) 1994 * Monster Max (Game Boy) * Battletoads (Arcade) * Donkey Kong Country (SNES) (with Robin Beanland and Eveline Fischer)[1] 1995 * Donkey Kong Land (Game Boy) (with Graeme Norgate) * Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest (SNES) 1996 * Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble! (SNES) (with Eveline Fischer)[2] 1997 * Diddy Kong Racing (N64) 2000 * Donkey Kong Country (GBC) 2002 * Star Fox Adventures (GCN) 2004 * It's Mr. Pants (GBA) (additional sound effects) 2005 * Donkey Kong Country 3 (GBA) 2007 * Diddy Kong Racing DS (DS) 2008 * Viva Piñata: Pocket Paradise (DS) Yoko Shimomura Es una de las compositoras más importantes y con más relevancia en Japón. Es conocida por sus múltiples trabajos como pianista, directora de orquesta, violinista, y compositora. Su éxito más importante fue producir la estupenda banda sonora original del famosísimo juego de Disney y Square-Enix: Kingdom Hearts (PS2) al que varios años después se le sumaron los trabajos de Kingdom Hearts Chain Of Memories (GBA), Parasite Eve (PSX), Kingdom Hearts Final Mix (no editado en PAL) y Kingdom Hearts II (PS2). Actualmente esta trabajando en la producción de la BSO de Final Fantasy XIII: Versus y componiendo la música para XenoBlade para Nintendo Wii. Inon Zur Inon Zur nació en Israel aunque vive y trabaja en Los Angeles. Es un compositor internacionalmente reconocido de bandas sonoras para el cine, la televisión y los videojuegos, siendo en este último medio uno de los compositores considerados de "primera división". En el año 2004 hizo historia al dirigir y grabar su dramático score orquestal para Men of Valor. Zur ha compuesto música para otros destacados títulos como Starcraft: Ghost, SOCOM II: U.S. Navy SEALS, Baldur’s Gate II: Throne Of Bhaal, Icewind Dale II, Shadow Ops: Red Mercury, Champions Of Norrath: Realms Of EverQuest y las escenas cinemáticas para Prince Of Persia 2: Warrior Within. Sus poderosos scores orquestales se han utilizado en trailers promocionales de películas de Hollywood, entre ellas El reino de los cielos, El pacificador, Los cuatro fantásticos y The New World. También puede oírse la música de Zur en la serie televisiva de éxito Into the West. Películas * Yellow Lotus (1994) * Turbo: A Power Rangers Movie (1997) * Casper: A Spirited Beginning (1997) * Rusty: A Dog's Tale (1998) * Au Pair (1999) * Final Descent (2000) * Escaflowne: The Movie (2000) – English version * St. Patrick: The Irish Legend (2000) * Power Rangers in 3D: Triple Force (2000) * Au Pair II (2001) Televisión * Valley of the Dolls (1994) * Big Bad Beetleborgs (1996) * Beetleborgs Metallix (1997) * Power Rangers: Turbo (1997) * Mystic Knights of Tir Na Nog (1998) * Power Rangers in Space (1998) * Big Guy and Rusty the Boy Robot (1999) * Power Rangers Lost Galaxy (1999) * Escaflowne (2000) – anime series (English version) * Power Rangers Lightspeed Rescue (2000) * State of Grace (2001) * Digimon (2001) * Power Rangers: Time Force (2001) * Extra (2002) * The Bachelor (2002) * Jericho (2006) – webisode series * Ghost Whisperer: The Other Side (2007) – webisode series * Iron Man (2007) – webisode series Videojuegos * Star Trek: Klingon Academy (2000) * Star Trek: New Worlds (2000) * Star Trek: Starfleet Command II: Empires at War (2000) * Fallout Tactics: Brotherhood of Steel (2001) * Baldur's Gate II: Throne of Bhaal (2001) * Star Trek: Starfleet Command: Orion Pirates (2001) * Icewind Dale II (2002) * War and Peace: 1796–1815 (2002) * Run Like Hell (2002) * Lionheart: Legacy of the Crusader (2003) * SOCOM II: U.S. Navy SEALs (2003) * Champions of Norrath (2004) * Syberia II (2004) * Crusader Kings (2004) * Combat: Task Force 121 (2004) * Shadow Ops: Red Mercury (2004) * Men of Valor (2004) * Champions: Return to Arms (2005) * Warhammer 40,000: Dawn of War: Winter Assault (2005) * Prince of Persia: The Two Thrones (2005) * Gauntlet: Seven Sorrows (2005) * Twisted Metal: Head On (2005) * Pirates of the Caribbean: The Legend of Jack Sparrow (2006) * Warhammer 40,000: Dawn of War: Dark Crusade (2006) * Lineage II: Chronicle V: Oath of Blood (2006) * EverQuest II: Echoes of Faydwer (2006) * Exteel (2007) * Naruto: Rise of a Ninja (2007) * Company of Heroes: Opposing Fronts (2007) * EverQuest II: Rise of Kunark (2007) * Crysis (2007) * Crysis Warhead (2008) * EverQuest II: The Shadow Odyssey (2008) * Naruto: The Broken Bond (2008) * Warhammer 40,000: Dawn of War: Soulstorm (2008) * Fallout 3 (2008) * Prince of Persia (2008) * Dragon Age: Origins (2009) * James Cameron's Avatar: The Game (2009) – Nintendo DS version * Fallout: New Vegas (2010) * Ace Combat: Joint Assault (2010) * Rift_(video_game) (2011) * Dragon Age II (2011) * EverQuest II: Sentinel's Fate (TBA) * TERA (TBA) * EverQuest: Underfoot (TBA) En el siguiente enlace podrán leer una entrevista que le hicieron: http://www.bsospirit.com/entrevistas/zur.php Kenta Nagata Su historia y sus trabajos
EDITADO EL 25-07-2014 / 02:52 (EDITADO 6 VECES)

24 VOTOS

Elmenda263938
Hace 6 años1
Tenía que ser Frago           que grande eres    .

1 VOTO

Yasinator29380
Hace 6 años2
Muchos japoneses sin duda. Pero con el gran auge que están cogiendo los videojuegos, muchos grandes compositores de cine se subirán al carro quitando más de un puesto.

2 VOTOS

Llor2160
Hace 6 años3
Joven me tienes que perdonar pero te as dejado el mayor compositor que a parido madre!!!
HANS ZIMMER:
ESO PARA EMPEZAR FIERA!!! EL MAS GRANDE DEL MUNDO MUNDIAL,,ESCUCHAD ESTO:
LOS PELOS COMO ESCARPIAS,,ESO NO ES NADA,,,,PONED ATENCION!!!
LO SIENTO AMIGO PERO ES IMPERDONABLE QUE TE DEJES EN EL TINTERO AL NUMERO 1 ESPECTACULAR:
DIOS MIO,,NO TENGO PALABRAS,,,,,,,,UFFFF:
HAY QUEDA ESO,,,,,SALUDOS LLOR!!

6 VOTOS

Altairtoro13461
Hace 6 años4
Grande frago,exelente tema.

1 VOTO

Frago3560
Hace 6 años5
Después Maphilon agregará más compositores.  
MonkeyDAlucard1745
Hace 6 años6
Mi favorito! Jeremy Soul!! 

Frago3560
Hace 6 años7
Oscar Araujo compuso la música del Castlevania: Lords of Shadow, pero ¿Quién compuso la música de los Castlevania más antiguos? Me imagino que la saga fue cambiando de compositor con el paso del tiempo...

http://screwattack.com/videos/El-Nerd-Furioso-81-Saga-Castlevania-3

http://screwattack.com/videos/El-Nerd-Furioso-82-Saga-Castlevania-4
Frago3560
Hace 6 años8
Yoshihiro Sakaguchi



Mejor conocido como Yuukichan's Papa, trabajó para Capcom desde la década de 1980 hasta mediados de 1990. Compuso la música para muchos títulos incluyendo los 2 primeros juegos de Mega Man y las de Street Fighter 1 y 2.

Sus trabajos

    1943: The Battle of Midway

    Mega Man

    Mega Man 2

    Street Fighter

    Avenger

    DuckTales

    Code Name:Viper

    Legendary Wings (NES version)

    Final Fight

    Forgotten Worlds

    Mercs -- Sound Effects

    Warriors of Fate


Koichi Sugiyama



Es un compositor japonés de música de videojuegos. Es, junto con Nobuo Uematsu, y Kōji Kondō, uno de los más importante compositores de bandas sonoras de videojuegos. Su obra más importante es la banda sonora de los juegos de la popular saga de RPG Dragon Quest. Está considerado el padre de la música de videojuegos, además de inspiración y referencia para otros compositores como Nobuo Uematsu para las bandas sonoras de videojuegos.


Robin Beanland



A veces acreditado como R. Beanland o simplemente "El Frijol", es un compositor británico de videojuegos.

Sus trabajos

    Donkey Kong Country (SNES, GBC) (con Eveline Fischer y David Sabio)

    Killer Instinct (SNES, Arcade)

    Killer Instinct 2 (Arcade)

    El instinto asesino de Oro (N64)

    Conker's Pocket Tales (GBC)

    GoldenEye 007 (N64)

    Jet de la Fuerza Gemini (N64)

    Fur Day Conker Bad (N64)

    Star Fox Adventures (GCN)

    Sabre Wulf (GBA)

    Es Mr. Pants (GBA)

    Banjo-Pilot (GBA)

    Conker: Live and Reloaded ( Xbox )

    Kameo: Elements of Power ( Xbox 360 ) (con Steve Burke)

    Viva Piñata (Xbox 360) (con Grant Kirkhope)

    Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts (Xbox 360) (con Grant Kirkhope y Clynick Dave)

    Kinect Deportes (Xbox 360) (con Dave Clynick) 

Premios

En 2001 Beanland fue nominado y ganó un premio BAFTA de la Academia Británica de Cine y Televisión Arte premio por Conker Bad Fur Day. 


Eveline Fischer



Es una compositora británica que compuso parte de la música de Donkey Kong Country y la mayor parte de las pistas de Donkey Kong Country 3: Dixie Kong Double Trouble!. También ha realizado las voces en varios juegos como Perfect Dark, en particular, expresando la heroína principal, Joanna Dark.


Graeme Norgate



Es un compositor británico que compuso la música de varios juepos de Rare. Su primer proyecto fue escribir la música del juego Donkey Kong Land para Game Boy. También ha contribuido a los temas de Blast Corps y GoldenEye 007. Graeme era un empleado de Free Radical Design , aunque su cargo actual es incierto después que la compañía fue comprada por Crytek. Sus trabajos más recientes incluyen Second Sight y la serie Timesplitters. Otros juegos en los que ha trabajado son Diddy Kong Racing, Jet Force Gemini, y Perfect Dark.


Tamayo Kawamoto



Comenzó su carrera musical en Capcom a mediados de 1980. En la década de 1990 dejó Capcom y comenzó a trabajar en Taito.

Sus trabajos

Ninja Warriors
 
Puzzle Bobble

Bubble Bobble
 
Ghouls'n Ghosts
 
Section-Z
 
Commando
 
Ghosts'n Goblins
 
Pirate Ship Higemaru


Jesper Kyd



Es un músico que nació en Copenhague, Dinamarca en 1972 y vive actualmente en Los Ángeles.

Su interés en la música fue motivado cuando recibió, a los 14 años, un Commodore 64 (ordenador personal de esa época), el cual le permitió componer su propia música. Durante ese tiempo, trabajó el demoscene y empezó creando música para diferentes demo-groups en su Commodore 64. Varios años después, consiguió un ordenador Amiga, el cual tenía mucha más capacidad de procesamiento de sonido, y con el alcanzó gran fama componiendo archivos mod.

El auge de su carrera

La verdadera fama de Jesper Kyd viene con el videojuego Hitman: Codename 47. La banda sonora fue basada en sonidos urbanos e instrumentación étnica. Esto inmediatamente llamó la atención de muchas revistas alrededor del mundo. MP3.com declaró la banda sonora de Hitman como una de las mejores piezas de música para videojuegos de toda la década (90's). Su siguiente gran paso fue la banda sonora de Hitman 2: Silent Assassin, la cual fue grabada con los 110 músicos de la Orquesta Sinfónica de Budapest y su coro. Fue un trabajo muy halagado según los artículos de IGN. El siguiente trabajo contenía una música heroica y densamente atmosférica para el videojuego de acción y aventura Freedom Fighters, el cual fue grabado con el "Coro de radio Húngara". Esto hizo que Jesper Kyd se estableciera en los primeros lugares de la "A-list" de compositores innovadores en entretenimiento interactivo.

Billboard Digital Entertainment Awards nominó a Jesper Kyd como mejor banda sonora, también fue nominado por Game Audio Guild Awards como "mejor canción con vocal original-coral" (Marche of Empire). La página líder de videojuegos, Game Spot premió a Freedom Fighters como la banda sonora del año. Su estilo de fusión entre electrónica moderna, sinfónica y coros se dio a conocer en Hitman: Contracts, el cual recibió grandes aclamaciones de la crítica internacional como una verdadera obra maestra muy original. Esta fue premiada como la banda sonora más original por British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) para juegos, además ganó el premio a mejor corte sonoro de cinemática en los premios GANG 2005. "Muchos han intentado convertir una banda sonora de videojuego en una experiencia musical, pero pocos lo han logrado de una forma tan coherente y satisfactoria como lo ha hecho Jesper Kyd", afirmó la revista EQ.

Dando continuidad al gran éxito y reconocimiento conseguido, Jesper Kyd, con un gran conocimiento del personaje, la historia y la saga de Hitman; logra mejorar la música y hacer una obra más madura en conjunto con los nuevos retos del personaje, y así realiza la banda sonora del videojuego Hitman: Blood Money, con una potente mezcla de orquestaciones ambiental, electrónica y clásica, haciendo que esta mejore su impacto dramático y emocional en cada pieza. La banda sonora de este juego fue grabada con los 150 miembros de la Orquesta Sinfónica de Budapest y el Coro de la radio Húngara, con partituras que él mismo produjo; fusionando varias pistas de música electrónica con acústica, fue que logró hacer la banda sonora de Hitman Blood Money, una épica orquestal, electrónica y una mezcla de ambas.

Entre otros trabajos está la banda sonora del moderno videojuego anime conocido como Robotech Invasion, la cinemática del juego Tom Clancy's Splinter Cell: Chaos Theory, dirigida por Andy Davis; más los próximos trabajos como el juego de fantasía (MMORPG) The Chronicles of Spellborn, y el juego de ciencia ficción Unreal Tournament 2007. Por el momento, seguirá trabajando en los siguientes títulos que lance Ubisoft y Eidos Interactive.

Premios y nominaciones

    2006 MTV Video Music Awards Best Video Game Score

    BAFTA 2005 Best Original Music Award (British Academy Award)

    Billboard Awards Finalist 2004 Best Music

    GameSpot 2003 Best Soundtrack of the Year Award

    IGN 2004 Best Soundtrack Finalist

    G.A.N.G. 2005 Hitman Contracts

    G.A.N.G. 2004 Freedom Fighters

    G.A.N.G. 2003 Hitman 2

    Game Reactor 2003 Best Original Soundtrack Award

    PSE2 Editor's Choice GOLD - Freedom Fighters Soundtrack CD

    PSE2 Editor's Choice GOLD - Hitman Contracts Soundtrack CD

    PSE2 Editor's Choice GOLD - Hitman 2 Soundtrack CD

    Games Agent 2002 Best Original Soundtrack Award

    GameSpot 2002 Best Original Soundtrack Of The Year Nomination

    X-Sages 2002 Soundtrack Of The Year Nomination

    Action Vault 2002 Outstanding Achievement In Music

    IGN 2002 Best Sound Nomination

    Bolt Games Bolt Games Music Awards

Trabajos

    Assassin's Creed: Brotherhood (2010)

    Assassin's Creed II (2009)

    Unreal Tournament III (2007)

    Assassin's Creed (2007) (VG)

    Kane & Lynch: Dead Men (2007) (VG)

    Sweet Insanity (2006)

    Impulse (2005/II)

    Splinter Cell: Chaos Theory (2005) (VG)

    Death of a Saleswoman (2005)

    Hitman: Blood Money (2005) (VG)

    Robotech: Invasion (2004) (VG)

    Hitman: Contracts (2004) (VG)

    Todd McFarlane's Evil Prophecy Konami (2004)

    Medal of Honor: War Chest EA Games (2004)

    Freedom Fighters (2003) (VG)

    Brute Force (2003) (VG)

    Cycle (2003)

    Minority Report (2002) (VG)

    Hitman 2: Silent Assassin (2002) (VG)

    Daypass (2002)

    Völker II, Die (2001) (VG)

    The Nations (International: English title)

    Hitman: Codename 47 (2000) (VG)

    MDK II (2000) (VG)

    MDK 2: Armageddon (USA: new title)

    Messiah (2000) (VG)

    Night All Day (2000)

    Batman & Robin (Sega Genesis) Sega (1995)

    Sub Terrania (Sega Genesis) Scavenger / Sega (1993)

    USS John Young (Amiga) Interactivision / Magic Bytes (1989)


Harry Gregson Williams



Es uno de los compositores más codiciados de Hollywood que ha trabajado en una gran variedad de proyectos de alto perfil, tanto en animación como en películas con actores reales entre los cuales se encuentra la banda sonora de la película "Las Crónicas de Narnia". Nacido en Inglaterra en el seno de una familia de músicos, Gregson-Williams se ganó una beca para estudiar en la escuela de música de St. Johns College en Cambridge a la edad de 7 años.

A los 13 había sido solista en una docena de discos y entonces ganó un puesto en la importante Guildhall School of Music and Drama en Londres. Comenzó su carrera en el cine como conductor y arreglista para el compositor Stanley Myers, y continuó su carrera componiendo sus primeras obras para el veterano director Británico NicolasRoeg. La iniciación de Gregson-Williams a la música de Hollywood se vio entonces facilitada por su colaboración y amistad con el compositor y ganador de un Oscar de la Academia, el Sr. Hans Zimmer.

Videojuegos

    2008 - Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

    2007 - Call of Duty 4: Modern Warfare

    2005 - Metal Gear Solid 3: Subsistence

    2004 - Metal Gear Solid 3: Snake Eater

    2002 - Metal Gear Solid 2: Substance

    2001 - Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty


Noriyuki Iwadare



Comenzó a componer música de videojuegos después de años de estar involucrados con bandas de la universidad.

El primer premio que ganó fue el de Best Game Music Award, por el juego Lunar: The Silver Star para Sega Megadrive / Genesis en 1991. También lo ganó por el Grandia de Sega Saturn en 1997 y por el Grandia 2 para Sega Dreamcast en 2000.

Sus trabajos

    Grandia Original Soundtracks 1 & 2

    Grandia Vent

    Grandia (Best Of)

    Grandia II: Deus

    Grandia II: Povo

    Grandia II: Melodia

    Grandia Xtreme

    Grandia III

    Grandia Online

    Space Invaders '91

    True Love Story 3

    True Fortune

    Growlanser

    Langrisser Series

    Lunar Series

    Mega Man X7

    Phoenix Wright: Ace Attorney - Trials and Tribulations

    Radiata Stories

    Gyakuten Saiban Tokubetsu Hōtei 2008

    Super Smash Bros. Brawl (arranger of "Yoshi's Island" and "Meta Knight's Revenge")

    Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth

    Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (Game Boy version)


Taro Bando



Sus trabajos
EDITADO EL 20-04-2011 / 21:43 (EDITADO 2 VECES)

5 VOTOS

Frago3560
Hace 6 años9
Si conocen a otros compositores díganme.  
Maphilon211
Hace 6 años10
Muy buen trabajo, como siempre n_n
Aunque, faltó el detalle que Yasunori Mitsuda hizo el gran trabajo del primer Mario Party  

1 VOTO

Henry-Popo862
Hace 6 años11
Muy bien, como siempre

yo siempre he querido saber quienes son los compositores de musica de los king of fighters del '94 al 2002, espero que pronto los incluyas 
UtsusuZero10292
Expulsado
Hace 6 años12
Excelente trabajo con esto de los compositores. Sin embargo, me gustaría ver a Daisuke Ishiwatari(Blazblue), Michiru Yamane(Castlevania) y a Akira Yamaoka(Silent Hill) que han hecho grandes trabajos también.
The-Mad-Hatter3307
Hace 6 años13
Se te ha olvidado el gran Akira Yamaoka!!    

Adoro sus melodias y canciones con la dulce voz de Mary Elizabeth McGlynn:

También adoro la música de Yoko Shimomura.

3 VOTOS

Eduardolinkzelda3676
Hace 6 años14
Gran tema bro, como siempre sigue asi  
Altair-Assassin86
Hace 6 años15
Muy bueno colega grandioso!!!!!!!!!!!!!!   
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