La Música en los Videojuegos: Los Mejores Compositores del Mundo

[u]INTRODUCCIÓN[/u] Una buena banda sonora puede tener tanta importancia como los gráficos, ya que se encarga de exaltar las emociones del jugador, reforzando o dulcificando, según el caso, lo que vemos en pantalla. Por el contrario, una mala partitura puede estropearnos la partida. Pero la música ha ido ganando protagonismo, más allá de sus funciones de apoyo. Algunas composiciones llegan a ser más famosas que el título para las que fueron ideadas, porque gozan de una calidad equiparable a la de cualquier álbum comercial. Este interés del gran público por la música para videojuegos nació en Japón. Allí, compositores como Nobuo Uematsu pueden permitirse el lujo de dirigir a grandes orquestas y disponer de un numeroso público; un público que suele catapultarles a los primeros puestos de las listas de venta. [u]UN POCO DE HISTORIA[/u] La música se ha desarrollado dentro de los límites de la técnica, eso es obvio. Cuando Nolan Bushnell crea el Pong en 1972, el primer videojuego, el sonido se reducía a un peculiar "plic" que acompañaba cada rebote de la pelota (un cuadrado blanco) sobre las raquetas (dos rectángulos). Tres años después, en 1975, Taito crea el Gunfight, un arcade en el que se podían oír los disparos. Pero en ambos casos, el sonido constituía un simple accesorio, y por supuesto el hardware de uno u otro ni siquiera permitía pensar en algo parecido a música. El primer sistema en incorporar efectos de sonido y un amago de banda sonora fue la célebre Atari 2600, en 1977. Todo era muy primitivo, por supuesto, no en vano estábamos en la Edad de Piedra del videojuego, pero leyendas de la época como [b]Asteroids[/b], el padre de los matamarcianos, incorporaban un efectivo apartado sonoro: disparos, explosiones y un rítmico "tic-tic" que reflejaba el movimiento de los enemigos. La Música en los Videojuegos: Los Mejores Compositores del Mundo

El primer juego en ofrecer samples de voz fue el [b]Major League Baseball[/b], uno de los títulos del sistema Intellivision. La cosa era muy simple: "strike" y algún que otro "out", con regusto a lata, pero un paso muy importante que abrió la puerta a logros mayores.

A principios de los 80 sale al mercado el Pac Man, uno de los grandes íconos de nuestra cultura. Fue toda una revolución, y eso también es aplicable a su banda sonora. Sin lugar a dudas, si escucháramos alguno de sus efectos sin que nos explicaran su procedencia seríamos capaces de adivinarla, en especial el sonido peculiar que se producía al morir el señor Pac Man.

Desde un punto de visto técnico, el verdadero paso al frente lo dio Tempest, un arcade de la marca Atari. Incorporaba dos chips llamados Pokey específicamente encargados de la gestión del sonido, cada uno de los cuales proporcionaba 4 canales de "voz", sumando un total de 8. En 1982, aparece el Commodore, el primer ordenador doméstico en incorporar un chip de sonido. Toda una revolución, que permitió llevar la música y los efectos de sonido que por aquel entonces se antojaban inalcanzables. [url=http://screwattack.com/videos/El-Nerd-Furioso-66-Atari-Jaguar-2-1]El AVGN analiza el TEMPEST 2000 de Atari Jaguar[/url] En 1985 Nintendo lanza su famosa consola, con tres canales para la música y uno para los efectos sonoros. Super Mario Bros, uno de sus títulos más legendarios, estableció además un hito en la historia de los videojuegos: contenía la primera banda sonora expresamente creada por un compositor profesional, Koji Kondo. Durante la era de los 16 bits la música cobra identidad propia, y tenemos ejemplos como Street of Rage o Sonic, en el caso de la Sega Megadrive / Genesis, o las versiones en 16 bits de Zelda y Final Fantasy, en el caso de su competidora, la SNES. La tercera en discordia era la Neo Geo, fabricada por SNK, que disponía de un chip capaz de proporcionar 15 canales de sonido. Pero el avance de las consolas no se detiene. Muchas tuvieron un paso muy fugaz, como la 3DO, de Panasonic, que empleaba un chip de 16 bits para sacarle el máximo rendimiento al novedoso formato de los discos CD. Por esas mismas fechas, en 1993, se lanza la Jaguar, que incorporaba 2 coprocesadores de 32 bits para el sonido. Tampoco acabó por triunfar la Sega Saturn, que apareció en 1995, y que contenía nada menos que 3 procesadores de sonido. Sí convenció, en cambio, la Playstation de Sony, pese a la competencia que intentaron hacerle otros sistemas, como la Nintendo 64 o la Dreamcast; y el auge de nuevas tecnologías representadas por la Playstation 2, la Gamecube o la Xbox. Paralelamente, el mundo de los ordenadores vive su propio desarrollo. A partir de 1988, se pone a la venta la primera tarjeta de sonido "seria", la Roland MT-32. Sierra colaboró en el desarrollo y en la posterior distribución de esa placa, que costaba nada menos que 550$, y fue la primera en aprovechar sus capacidades con el juego King’s Quest 4.

[u]LOS GRANDES MAESTROS[/u] Hay autores que establecieron un marco de referencia para que músicos posteriores desarrollaran su propia obra. Fuera de Japón, son muy pocos los que nos hemos interesado por analizar el tema, y la información resulta prácticamente nula. Eso nos obliga a empezar el análisis desde cero, remontarnos hacia atrás e ir viendo cuál ha sido la evolución emprendida por el género a lo largo de los años. Vamos a estudiar muy brevemente la vida y obra de los autores más influyentes. Posiblemente no están todos los que son, apelando al tópico, porque es fácil ningunear a autores que no se lo merecen en un campo tan amplio e inexplorado. A cambio, sí puedo asegurar que todos los nombres que me dispongo a incluir en este estudio han ejercido una influencia decisiva en el género de las partituras para videojuegos, cumpliendo además con el requisito de haber creado una obra que cualquier aficionado a la buena música no debería ignorar. [b]KOJI KONDO[/b]

Fue el primer compositor profesional en ser expresamente contratado para crear la banda sonora de un juego: la de Super Mario Bros para Nintendo. Aquel trabajo supuso una revolución: todos los juegos de plataforma, a partir de entonces, presentaron músicas que imitaban las melodías alegres y desenfadadas de Kondo. No menos importantes fueron sus creaciones para Zelda, otro título de Nintendo, quizá un poco más serias, pero no por ello carentes de vitalidad. [i]Otros trabajos[/i] Para Super Nintendo: * Super Mario World * Super Mario RPG (en colaboración con Yoko Shimonura y Nobuo Uematsu) * The Legend of Zelda: A Link to the Past Para Nintendo 64: * Super Mario 64 * Starfox 64 * The Legend of Zelda: Ocarina of Time [b]MASATO NAKAMURA[/b]

Nakamura es el líder, compositor y guitarrista de uno de los grupos más celebres del Japón, Dream Come True. Pero en occidente se ganó la fama por otros motivos, en concreto por componer la banda sonora de uno de los mejores videojuegos de la historia de Sega: Sonic the Hedgehog. En él, Nakamura sigue las reglas marcadas por Kondo, las reinventa y crea un estilo propio que todos los aficionados al videojuego, nos guste o no la música, somos capaces de reconocer al instante. De la misma manera que no puede entenderse la evolución de los videojuegos sin el puercoespín azul, tampoco tendría sentido el posterior desarrollo de la música sin la obra maestra compuesta por Nakamura. Desdichadamente, este compositor no volvió a inmiscuirse más en la creación de ningún videojuego, privándonos de una obra que se prometía grandiosa. En su favor, hay que decir que tampoco desaprovechó su talento, ya que su labor al frente de la banda Dream Come True ha sido más que notable. [b]NOBUO UEMATSU[/b]

En 1985, una compañía llamada Squaresoft contrata a un tal Nobuo Uematsu. Nació en la ciudad de Kouchi, en 1959. Empezó a tocar el piano a la edad de 12 años, estudió una carrera que nada tenía que ver con la música, y cuando tenía 22 años, mientras tocaba el teclado en una banda amateur, comprendió que aquello era su verdadera vocación. Fue la casualidad lo que llevó al buen Uematsu al mundo de los videojuegos. Quería dedicarse profesionalmente a la música, pero las discográficas no se dignaban a escuchar las maquetas que él les enviaba. Fue un amigo el que le puso en contacto con Squaresoft y, como él mismo reconoce, aceptó el trabajo que le ofrecieron no porque le interesara especialmente el mundo de los juegos, sino porque aquella oferta era la única disponible. Uematsu es uno de los escasos compositores para videojuegos que ha obtenido fama internacional, gracias a su trabajo en la saga Final Fantasy. Como artista puede codearse sin pudor con compositores de prestigio como Kitaro o Vangelis, a los que dice admirar sin que ello lo impida haber desarrollado un estilo propio. Un estilo que se define por la extrema delicadeza de sus melodías, cuyo mejor ejemplo sea tal vez la canción Aria di Mezzo Carreterre, originalmente incluida en Final Fantasy VI, y que en su versión orquestada pone voz una soprano. Un tema que es difícil escuchar por primer vez sin emocionarse. No ha despreciado tampoco el experimentar con otras tendencias, como puede observarse en el tema que acompaña el video de introducción de Final Fantasy 8, Fithos Lusec Vinosec, una canción coral en latín que resulta tan contundente como el O Fortuna de Carl Orff. Uematsu sentó también un precedente: el componer un tema para cada personaje protagonista. A través de la música, nos transmitía la personalidad, las alegrías o tristezas de cada uno de ellos. Su discografía es amplísima, ya que no ha desaprovechado la oportunidad de editar revisiones de su propia obra. Sólo los discos relativos a Final Fantasy suman la veintena. Limitándonos a los videojuegos, su trabajo cubre unos veinticinco títulos, para plataformas tan variadas como los PC-88, los compatibles PC o las videoconsolas como Nintendo, Super Nintendo, Gameboy o Playstation. Sus títulos más destacados son: Para NES: * Final Fantasy 1, 2 y 3 * King’s Knight Game Boy: * Final Fantasy Legend 1 y 2 Super Nintendo: * Final Fantasy 4, 5 y 6 * Chrono Trigger (junto a Yasunori Mitsuda) Playstation: * Final Fantasy 7, 8 y 9 Un apunte para los que sientan interés por Uematsu: el mejor álbum que ha publicado hasta la fecha se titula Phantasmagoria. Aquí encontramos las melodías más sensibles y profundas de este autor, toda una delicia que no debería quedar desapercibida para cualquier amante de la música. [b]HIROKI KIKUTA[/b]

Kikuta nació en Tokio, y antes de entrar en el mercado del videojuego, ya componía para el cine y series de dibujos animados. Entre 1991 y 1998 estuvo en nómina de Squaresoft, y a su sombra compuso una de las bandas sonoras más inolvidables de todos los tiempos, la de Secret of Mana, para Super Nintendo. Aunque Kikuta no resulta tan prolífico como otros autores, el impacto causado por su trabajo para Secret of Mana fue muy profundo, y ha marcado el camino de muchos compositores más modernos, en especial los dedicados a los videojuegos de rol. Se trata de una banda sonora impresionante, llena de emotividad, empezando por el inolvidable tema que acompañaba la presentación del juego. Pero el resto tampoco tiene desperdicio alguno, constituyendo sin duda una de las mejores composiciones de la historia. Su obra, por desgracia, resulta muy escasa y se limita a muy pocos títulos: Para Super Nintendo: * Seiken Denetsu 2 (Secret of Mana en el mercado occidental) * Seiken Denetsu 3 * Romancing Saga Para Playstation: * Kouldelka [b]YASUNORI MITSUDA[/b]

Si hacemos un ranking de Best Seller de la música para videojuegos, consultando las cifras ofrecidas por las propias webs que se dedican a la venta online, descubriremos que Mitsuda tiene el honor de incluir en lo más alto de esa lista a 2 de sus obras: la banda sonora de Chrono Trigger y la de Xenogears. Mitsuda publicó su primer trabajo en las filas de Squaresoft, en 1992, cuando tenía tan sólo 20 años. Desde un punto musical, Mitsuda tiene muchas semejanzas con Kikuta, otro miembro del genial equipo que supo reunir Squaresoft a su sombra, incluyendo el detalle de ofrecer una obra muy limitada pero rebosante de calidad. Ha compuesto, bien en solitario o en colaboración con otros autores como Uematsu, las bandas sonoras de Chrono Cross, Biohazard 2 / Resident Evil 2, Street Fighter Zero 3, Street Fighter Ex2, y los ya mencionados Chrono Trigger y Xenogear. Este último constituye una de las obras más profundas, sinceras y atractivas de las que pueden encontrarse con relación al mundo del videojuego. [b]YUZO KOSHIRO[/b]

Koshiro nació en Tokio hace 32 años, pero su juventud no le ha impedido convertirse en una leyenda. Apasionado desde siempre por los videojuegos, comenzó su andadura como colaborador de una revista del medio, e incluso llegó a programar varios juegos como aficionado. Pero a Koshiro le encantaba la música, y lamentaba la poco importancia que se concedía a este apartado en aquella época, a mediados de los 80. Por eso se animó a convertirse en compositor, y con tan sólo 19 años fue contratado por la compañía Nihon Falcom, firmando su primera partitura para Ys, un juego desarrollado para PC-88 -un tipo de compatible que sólo se vendió en Japón-, y del que se hicieron versiones para otros sistemas, como la Turbografx-16. Sus mayores éxitos le llegaron en la era de las consolas de 16 bits. Sus composiciones dieron mucho que hablar, porque reflejaban las tendencias de la música comercial, como el Dance o el Techno. De hecho, fue el primer músico en incluir su nombre al principio de cada juego en el que intervenía como reclamo publicitario. Pertenecía además, a la escuela de profesionales que se encargaban personalmente de adaptar la música al juego, y ese toque personal sin duda se reflejaba en el conjunto. Sus composiciones más inolvidables pertenecen a los 3 capítulos de Street of Rages, pero además fue el responsable de ponerle música a los siguientes títulos: Multiplataformas: * Algarna * Romancia * Xanadu Scenario II * Ys Book 1 y 2 * Sorcerian Megadrive: * Revenge of Shinobi * Streets of Rage 1, 2 y 3 * Legend of Thor Mega CD: * Eye of the Beholder Super Nintendo * Actraiser 1 y 2 * Super Adventure Island Sega Saturn: * Valtva [b]CHRIS HÜLSBECK[/b]

También había autores occidentales disputándose el mercado de las bandas sonoras para videojuegos. El alemán Hülsbeck es uno de ellos, aunque su entrada en este mundillo resultó un tanto peculiar: se presentó a un concurso musical organizado por una revista dedicada al Commodore 64, en 1985. Ganó la competición y fue contratado por la compañía Rainbow Arts para que se encargara de realizar las bandas sonoras de sus juegos. Hülsbeck fue uno de los compositores más notables de la época del Commodore 64 y, más tarde, de los ordenadores Amiga, participando en títulos como la saga Turricane o R-Type. Ha hecho soundtracks para más de 70 títulos, siendo el último Star Wars: Rebel Strike para Nintendo GameCube. Muchas de sus composiciones para el Commodore 64 son considerados clásicos entre los entusiastas hoy día, más notablemente The Great Giana Sisters. [b]MARK SEIBERT[/b]

Seibert es un caso peculiar: compone pero también produce. Como autor, productor o programador de sonido, ha participado en una infinidad de títulos para PC, en sagas como las de King’s Quest, o en títulos tan recientes como Arcanum o Throne of Darkness (en ambos como productor ejecutivo). Una de sus obras más inspiradas es la banda sonora de Phantasmagoria (que no hay que confundir con el álbum del mismo título publicado por Uematsu). Seibert compuso la música del King’s Quest 4, un título expresamente concebido por Sierra para aprovechar las capacidades de la tarjeta de sonido Roland MT-32, precursora de Aldib y las Sound Blaster. [b]MICHAEL LAND[/b]

Nació en 1961, en Boston, y a los 5 años ya tocaba el pìano. Cursó estudios musicales, graduándose en Harvard, y en 1990 fue contratado por Lucasfilm, ahora conocida como Lucasarts. Dentro de la compañía, Land colaboró en el desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas al sonido, pero así mismo puso su firma en la música de títulos tan conocidos como Monkey Island 1,2, 3 y 4, X-Wing Vs Tie Fighter, Indy and the Fate of Atlantis y The Dig. [b]JEREMY SOUL[/b]

Es un conocido y premiado compositor estadounidense de música para videojuegos. Las composiciones de Soule suelen ser consideradas de las mejores en la industria de los videojuegos, y son comparadas en calidad con las orquestrales de muchas películas. Un gran porcentaje de la música de Soule se realiza de manera digital emulando tan bien una orquesta que a menudo no se distingue de las auténticas. Es un norteamericano que compuso primero para el cine, series de televisión y anuncios publicitarios. Su primer trabajo fue la banda sonora de Secret of Evermore, en 1994, una secuela no muy acertada de Secret of Mana. Pero sin duda sus trabajos más notables han llegado en los últimos años. [i]Obras destacadas[/i] * Armies of Exigo * Amen: The Awakening (Totalmente orquestral / Juego cancelado) * Azurik: Rise of Perathia (Juego de lanzamiento de Xbox / Grabado en Praga) * Baldur's Gate: Dark Alliance * Company of Heroes * Dungeon Siege * Dungeon Siege II * The Elder Scrolls III: Morrowind * The Elder Scrolls IV: Oblivion * Giants: Citizen Kabuto * Guild Wars Prophecies * Guild Wars Factions * Guild Wars Nightfall * Guild Wars Eye of the North * Guild Wars 2 * Harry Potter y la piedra filosofal (Videojuego) * Harry Potter y la cámara secreta (Videojuego / Grabado en los Estudios Phoenix ) * Harry Potter y el prisionero de Azkabán (Videojuego / Grabado en Air Lyndhurst) * Harry Potter y el cáliz de fuego (Videojuego / Grabado en Air Lyndhurst) * Harry Potter Quidditch: Copa del mundo (Videojuego / Grabado en Air Lyndhurst) * Icewind Dale * IL-2 Sturmovik: Birds of Prey * Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket * Natural Selection (Modificación de Half-Life) * Neverwinter Nights * Prey * Secret of Evermore (Único título de Squaresoft que ha utilizado un compositor Estadounidense) * Star Wars: Caballeros de la Antigua República (La música de Soule también se ha utilizado en Star Wars: Caballeros de la Antigua República 2: Los Señores Sith) * Star Wars: Bounty Hunter * Sovereign (Totalmente orquestral / Juego cancelado) * Supreme Commander * Total Annihilation (Grabado en Seattle) * Total Annihilation: Core Contingency * Total Annihilation: Kingdoms * Unreal II: The Awakening * Warhammer: Mark of Chaos [i]Nominaciones[/i] * Premios BAFTA, en la categoría "Best Score, Game Music": Nominado por la banda sonora de Harry Potter y el prisionero de Azkabán * Game Industry News, en la categoría "Game Soundtrack of the Year": Nominado por la BSO de The Elder Scrolls III: Morrowind * Academy of Interactive Arts & Sciences, en el año 2003, en la categoría "Outstanding achievement in original music composition": Nominado por la banda sonora de The Elder Scrolls III: Morrowind * Academy of Interactive Arts & Sciences, en el año 2001, en la categoría: "Outstanding achievement in original music composition": Nominado por la banda sonora del videojuego de Harry Potter y la piedra filosofal [i]Premios[/i] * "IGN.com "Best Music Award" por la banda sonora de IceWind Dale * "Gamespot Best Music Award 2000" por la banda sonora de Icewind Dale * "Gamespot Best Music Award 1997" por la banda sonora de Total Annihilation * "Premios BAFTA" en el año 2003, en la categoría de "Best Score, Game Music" por la banda sonora de Harry Potter y la cámara secreta * "MTV Video Music Award", 2006, en la categoría de "Best Video Game Score" por la banda sonora de The Elder Scrolls IV: Oblivion [b]OSCAR ARAUJO[/b]

Es el compositor de la banda sonora de Blade. Todos los críticos fueron unánimes en sus alabanzas al trabajo de Araujo, y no son pocos los que le auguran un futuro brillante, aunque el tiempo dirá si en nuestro país o en nómina de alguna compañía extranjera. La música compuesta para Blade se inspira claramente en las partituras de Pouledouris para Conan el Bárbaro: cortes de sabor épico, melodías medievales con el apoyo de voces corales y un ritmo muy contemporáneo para las escenas de acción, y bastante más tenso y sostenido en las demás. El compositor español sorprendió a no pocos amantes de las bandas sonoras gracias a su notable labor en la película “El Cid, la leyenda”, trabajando luego en otra cinta de animación de Filmax: “Gisaku”. Tras colaborar en la película de terror “Aparecidos”, ahora regresa a un mundo que conoce muy bien: el de los videojuegos. Así, este polifacético artista es el responsable de la música de “Castlevania: Lords of shadow”, título de Konami que salió al mercado en 2010 y que fue desarrollado por MercurySteam. Araujo ha contado con 220 músicos, coros incluidos, para la grabación de la banda sonora del juego. [b]Robert Prince / Bobby Prince[/b]

Es un compositor y diseñador de sonido. Ha trabajado como contratista independiente para varias empresas de videojuegos, principalmente para id Software y Apogee/3D Realms. Prince ha creado música y efectos de sonido para videojuegos como Commander Keen 4-6, Cosmo's Cosmic Adventure, Pickle Wars, Catacomb 3D, Wolfenstein 3D, Spear of Destiny, Blake Stone, Doom, Rise of the Triad, Doom II, Duke Nukem II, Duke Nukem 3D, Abuse, Demonstar, entre otros. También ha compuesto música para películas comerciales e independientes. En 2006, le fue otorgado el premio Lifetime Achievement Award por sus colegas compositores de videojuegos. [b]Manami Matsumae[/b]

Ella solía trabajar para Capcom. Además de los juegos con ese grupo, sus contribuciones individuales son la composición de Magic Sword , Mercs , guerras dinastía , y la programación de sonido del Mega Man original. Se casó con un músico llamado Kimitaka Matsumae. Su nombre de soltera es Manami Goto. [i]Sus trabajos[/i] * Mega Man (1987) (con Yoshihiro Sakaguchi) * F1 Dream (1988) * Mega Man 2 (1988) (con Yoshihiro Sakaguchi y Takashi Tateishi) * Son Son II (1989) (PC Engine) (con Yoshihiro Sakaguchi) * Dynasty Wars (1989) * Sweet Home (1989) * U.N. Squadron (1989) * Mercs (1990) * Magic Sword (1990) * Carrier Air Wing (1990) * Quiz Tonosama no Yabou (1991) * Best Keiba Derby Stallion (1991) * Batman: Return of the Joker (1992) (Game Boy) * Derby Stallion Zengokuban (1992) * Daffy Duck: The Marvin Missions (1994) (Game Boy) * Derby Stallion II (1994) * Derby Stallion III (1995) * Adventures of Lolo (1995) (Game Boy) * Derby Stallion 96 (1996) * Pilot Kids (1998) * Derby Stallion 98 (1998) * Derby Stallion '99 (1999) * Derby Stallion Advance (2002) * Dragon Quest Swords: The Masked Queen and the Tower of Mirrors (2007) (con Koichi Sugiyama) * Mega Man 10 (2010) [b]David Wise[/b]

Es un compositor británico de música para videojuegos. En su juventud aprendió a tocar el piano, la trompeta y los bajos. 2 personas llegaron y quedaron muy impresionados con sus habilidades, sus nombres Tim & Chris Stamper cofundadores de Rareware Ltd y le ofrecieron a David un trabajo como programador de audio en su compañía y ahí fue donde todo comenzó. Por muchos años Wise fue compositor solista de videojuegos para Rare que en su mayoría fueron lanzados para el NES. En 1994 se anunció el proyecto de Donkey Kong Country y fueron anunciados 2 nuevos nombres en el equipo de audio de Rare: Evelyn Fischer y Robin Beanland. Mientras seguía en la compañía la productividad de Wise descendió y no escribió música para los nuevos videojuegos que aparecían debido a los nuevos compositores que se agregaron al staff con los años. De cualquier forma, Wise sigue activo en Rare. Ha creado el soundtrack del juego de Game Cube: Star Fox Adventures y la totalidad de la música para el videojuego de Game Boy Advance: Donkey Kongs Country 3 en años más recientes. También es responsable del audio del juego de NDS: Diddy Kong Racing y Viva Piñata: Pocket Paradise lanzados en los últimos años. Fue uno de los primeros músicos de Rare aunque no es el jefe de departamento, actualmente lo es Robin Beanland. Su composición favorita personal es la composición de "Aquatic Ambiance" de Donkey Kong Country. Toca el piano en su propia banda de la cual actualmente forma parte. [i]Sus trabajos[/i] 1987 * Slalom (NES) * Wizards & Warriors (NES) 1988 * R.C. Pro-Am (NES) * Wheel of Fortune (NES) * Jeopardy! (NES) * Anticipation (NES) 1989 * Marble Madness (NES) * World Games (NES) * WWF Wrestlemania (NES) * Sesame Street 123 (NES) * John Elway's Quarterback (NES) * California Games (NES) * Taboo: The Sixth Sense (NES) * Sesame Street ABC (NES) * Hollywood Squares (NES) * Who Framed Roger Rabbit (NES) * Jordan Vs. Bird: One On One (NES) * Cobra Triangle (NES) * Ironsword: Wizards & Warriors II (NES) * Wheel of Fortune Junior Edition (NES) * Jeopardy! Junior Edition (NES) * Silent Service (NES) 1990 * Double Dare (NES) * Wheel of Fortune Family Edition (NES) * Jeopardy! 25th Anniversary Edition (NES) * The Amazing Spider-Man (Game Boy) * Captain Skyhawk (NES) * Pin Bot (NES) * Snake Rattle ‘N’ Roll (NES) * Wizards & Warriors X: Fortress of Fear (Game Boy) * NARC (NES) * A Nightmare on Elm Street (NES) * Super Glove Ball (NES) * Cabal (NES) * Time Lord (NES) * Arch Rivals (NES) * WWF Wrestlemania Challenge (NES) * Solar Jetman: Hunt for the Golden Warpship (NES) 1991 * Digger T. Rock (NES) * WWF Superstars (Game Boy) * Battletoads (NES, Game Boy) * Beetlejuice (NES) * Super R.C. Pro-Am (Game Boy) * High Speed (NES) * Sneaky Snakes (Game Boy) * Sesame Street ABC & 123 (NES) 1992 * Wizards & Warriors III (NES) * Beetlejuice (Game Boy) * Danny Sullivan's Indy Heat (NES) * R.C. Pro-Am II (NES) * Championship Pro-Am (Mega Drive) 1993 * Battletoads (Mega Drive, Game Gear) * Battletoads & Double Dragon (NES, SNES, Mega Drive, Game Boy) * Battletoads in Ragnarok's World (Game Boy) * Battletoads in Battlemaniacs (SNES) * X The Ball (Arcade) * Snake Rattle‘N’ Roll (Mega Drive) 1994 * Monster Max (Game Boy) * Battletoads (Arcade) * Donkey Kong Country (SNES) (with Robin Beanland and Eveline Fischer)[1] 1995 * Donkey Kong Land (Game Boy) (with Graeme Norgate) * Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest (SNES) 1996 * Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble! (SNES) (with Eveline Fischer)[2] 1997 * Diddy Kong Racing (N64) 2000 * Donkey Kong Country (GBC) 2002 * Star Fox Adventures (GCN) 2004 * It's Mr. Pants (GBA) (additional sound effects) 2005 * Donkey Kong Country 3 (GBA) 2007 * Diddy Kong Racing DS (DS) 2008 * Viva Piñata: Pocket Paradise (DS) [b]Yoko Shimomura[/b]

Es una de las compositoras más importantes y con más relevancia en Japón. Es conocida por sus múltiples trabajos como pianista, directora de orquesta, violinista, y compositora. Su éxito más importante fue producir la estupenda banda sonora original del famosísimo juego de Disney y Square-Enix: Kingdom Hearts (PS2) al que varios años después se le sumaron los trabajos de Kingdom Hearts Chain Of Memories (GBA), Parasite Eve (PSX), Kingdom Hearts Final Mix (no editado en PAL) y Kingdom Hearts II (PS2). Actualmente esta trabajando en la producción de la BSO de Final Fantasy XIII: Versus y componiendo la música para XenoBlade para Nintendo Wii. [b]Inon Zur[/b]

Inon Zur nació en Israel aunque vive y trabaja en Los Angeles. Es un compositor internacionalmente reconocido de bandas sonoras para el cine, la televisión y los videojuegos, siendo en este último medio uno de los compositores considerados de "primera división". En el año 2004 hizo historia al dirigir y grabar su dramático score orquestal para Men of Valor. Zur ha compuesto música para otros destacados títulos como Starcraft: Ghost, SOCOM II: U.S. Navy SEALS, Baldur’s Gate II: Throne Of Bhaal, Icewind Dale II, Shadow Ops: Red Mercury, Champions Of Norrath: Realms Of EverQuest y las escenas cinemáticas para Prince Of Persia 2: Warrior Within. Sus poderosos scores orquestales se han utilizado en trailers promocionales de películas de Hollywood, entre ellas El reino de los cielos, El pacificador, Los cuatro fantásticos y The New World. También puede oírse la música de Zur en la serie televisiva de éxito Into the West. [i]Películas[/i] * Yellow Lotus (1994) * Turbo: A Power Rangers Movie (1997) * Casper: A Spirited Beginning (1997) * Rusty: A Dog's Tale (1998) * Au Pair (1999) * Final Descent (2000) * Escaflowne: The Movie (2000) – English version * St. Patrick: The Irish Legend (2000) * Power Rangers in 3D: Triple Force (2000) * Au Pair II (2001) [i]Televisión[/i] * Valley of the Dolls (1994) * Big Bad Beetleborgs (1996) * Beetleborgs Metallix (1997) * Power Rangers: Turbo (1997) * Mystic Knights of Tir Na Nog (1998) * Power Rangers in Space (1998) * Big Guy and Rusty the Boy Robot (1999) * Power Rangers Lost Galaxy (1999) * Escaflowne (2000) – anime series (English version) * Power Rangers Lightspeed Rescue (2000) * State of Grace (2001) * Digimon (2001) * Power Rangers: Time Force (2001) * Extra (2002) * The Bachelor (2002) * Jericho (2006) – webisode series * Ghost Whisperer: The Other Side (2007) – webisode series * Iron Man (2007) – webisode series [i]Videojuegos[/i] * Star Trek: Klingon Academy (2000) * Star Trek: New Worlds (2000) * Star Trek: Starfleet Command II: Empires at War (2000) * Fallout Tactics: Brotherhood of Steel (2001) * Baldur's Gate II: Throne of Bhaal (2001) * Star Trek: Starfleet Command: Orion Pirates (2001) * Icewind Dale II (2002) * War and Peace: 1796–1815 (2002) * Run Like Hell (2002) * Lionheart: Legacy of the Crusader (2003) * SOCOM II: U.S. Navy SEALs (2003) * Champions of Norrath (2004) * Syberia II (2004) * Crusader Kings (2004) * Combat: Task Force 121 (2004) * Shadow Ops: Red Mercury (2004) * Men of Valor (2004) * Champions: Return to Arms (2005) * Warhammer 40,000: Dawn of War: Winter Assault (2005) * Prince of Persia: The Two Thrones (2005) * Gauntlet: Seven Sorrows (2005) * Twisted Metal: Head On (2005) * Pirates of the Caribbean: The Legend of Jack Sparrow (2006) * Warhammer 40,000: Dawn of War: Dark Crusade (2006) * Lineage II: Chronicle V: Oath of Blood (2006) * EverQuest II: Echoes of Faydwer (2006) * Exteel (2007) * Naruto: Rise of a Ninja (2007) * Company of Heroes: Opposing Fronts (2007) * EverQuest II: Rise of Kunark (2007) * Crysis (2007) * Crysis Warhead (2008) * EverQuest II: The Shadow Odyssey (2008) * Naruto: The Broken Bond (2008) * Warhammer 40,000: Dawn of War: Soulstorm (2008) * Fallout 3 (2008) * Prince of Persia (2008) * Dragon Age: Origins (2009) * James Cameron's Avatar: The Game (2009) – Nintendo DS version * Fallout: New Vegas (2010) * Ace Combat: Joint Assault (2010) * Rift_(video_game) (2011) * Dragon Age II (2011) * EverQuest II: Sentinel's Fate (TBA) * TERA (TBA) * EverQuest: Underfoot (TBA) En el siguiente enlace podrán leer una entrevista que le hicieron: [url]http://www.bsospirit.com/entrevistas/zur.php[/url] [b]Kenta Nagata[/b]

[url=http://translate.google.com/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.squareenixmusic.com/composers/nintendo/nagata.shtml&ei=mWFsTa6AMsi1tge4uNnMBQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=4&ved=0CDUQ7gEwAw&prev=/search%3Fq%3DKenta%2BNagata%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26channel%3Ds%26biw%3D800%26bih%3D415%26prmd%3Divnso]Su historia y sus trabajos[/url]

EDITADO EL 25-07-2014 / 04:52 (EDITADO 6 VECES)