| 7 de febrero de 2009 / Por Álvaro Castellano Córdova | Página 2 de 3 |
Gears of War fue, sin duda, el primer título en darnos una verdadera idea de lo que podía dar de sí en lo visual máquinas como Xbox 360 o PlayStation 3, y su lanzamiento en el año 2006 marcó un antes y un después en la actual generación. Hasta entonces los títulos más avanzados habían sido ejemplos como Project Gotham Racing o Resistance –que en Estados Unidos salió a la venta ostensiblemente antes que en España-, que rápidamente palidecieron ante el potencial del título de Epic.
Desde ese momento nos hemos embarcado en una fastuosa carrera por ver qué plataforma lanza el juego más espectacular y realista, con ejemplos tan claros como el impresionante Uncharted de PlayStation 3, cualquiera de las versiones de Bioshock, y Crysis en Pc, que indudablemente debe hacerse con la corona en este campo.
Si bien es cierto que cada generación de consolas no empieza a exprimir el verdadero potencial de su hardware hasta sus últimos años –un mundo separa en PlayStation 2 a Tekken Tag Tournament de God of War II-, también lo es que con exponentes gráficos y artísticos de la talla de Gears of War 2 o Crysis lo que se podrá experimentar dentro de tres-cuatro años puede ser un festín visual de monstruosas proporciones.
Si en el apartado gráfico nos acercamos peligrosamente al fotorealismo, en la faceta sonora ya se ha alcanzado la veracidad total. Experimentar un tiroteo de, por ejemplo, Modern Warfare con un HomeCinema es una sensación sobrecogedora.
No obstante el sonido ha seguido una progresión todavía más exponencial que estos aspectos más puramente tecnológicos, y en determinados videojuegos se han alcanzado ya las cotas del ultrarealismo. Títulos recientes como Dead Space, por citar sólo uno, basan al menos la mitad de su experiencia jugable en un apartado sonoro irreprochable, y ya hace más de cinco años que los chicos de Infinity Ward se dieron cuenta de la importancia de esta faceta al regalarnos con la primera parte de Call of Duty el que era uno de los mejores apartados sonoros que se habían experimentado en aquella época. La experiencia roza el cielo si, por ejemplo, contamos con un equipo de 7.1, donde títulos como Killzone 2 muestran su verdadera ferocidad y valía sonora.
Todo este pack de imagen y sonido ha progresado con la decidida intención de conseguir una ambientación lo más parecida posible al cine, un medio del que los videojuegos nunca han deseado separarse. Puestos a buscar paralelismos en el séptimo arte, la consola que probablemente haya buscado más una orientación de este tipo es PlayStation 3, y lo cierto es que la consola de Sony lo ha conseguido escogiendo un cóctel ganador.
Las finas líneas entre el cine y los videojuegos se hacen cada vez más difusas. Sin ir más lejos en recientes doblajes hemos podido disfrutar de las voces de actores de la talla de Marlon Brando, Samuel L. Jackson, James Caan o Jason Statham entre muchos otros.
Por un lado es innegable que a nivel visual sus títulos exclusivos pretenden emular al cine. Sólo hay que ver el delicioso toque Pixar de Ratchet & Clank, el aroma de las aventuras de los 80 de Uncharted y el cuidadísimo tratamiento cinematográfico de Metal Gear Solid 4. Por otra parte los doblajes de Sony suelen ser fácilmente de los mejores que se pueden escuchar en español –Heavenly Sword es de lo más impactante en este campo-, lo que unido a unas bandas sonoras impresionantes –mención especial para la de Killzone 2- conforman un todo sensorial que acaba enriqueciendo muy mucho la experiencia jugable.
Un Mundo en el Bolsillo
Las consolas portátiles siempre han estado a la orden del día. La idea de contar con un entretenimiento interactivo que pudiera ser llevado de un lado a otro resultaba demasiado atractiva para el aficionado, y fue Nintendo –como no- la encargada de trasladar esa inquietud al mundo real en 1989 con Game Boy.
Desde entonces hemos asistido a grandes éxitos y a sonados batacazos con consolas portátiles tan conocidas como Game Gear, Neo Geo, Game Boy Advance, etcétera. Pero a buen seguro que ni tan siquiera los visionarios de Nintendo podían pensar en que veinte años después, estas pequeñas máquinas tendrían un poder y un hardware con el que las plataformas de sobremesa de la época no podían ni soñar.
La interacción con la consola portátil es uno de los elementos más relevantes de estas pequeñas plataformas. DS, por ejemplo, aporta detalles tan ingeniosos como el de soplar o hablar a través de su micrófono para provocar reacciones jugables.
PSP y Nintendo DS son las que mandan en la actual generación de videoconsolas, y pese a que la primera todavía cuenta con ciertas dudas a su alrededor, fundamentalmente debidas a la escasez de su catálogo, la segunda a pesar de ser mucho menos potente se cuenta entre las consolas más vendidas en muchos países.
¿Qué explicación hay para este fenómeno? Dejando de lado elementos obvios como el estilo de vida cada vez más urbanita del ser humano, y la necesidad de matar el tiempo en interminables viajes de metro o autobús, lo cierto es que las portátiles se han convertido en opciones muy serias y a tener en cuenta. Grandes compañías dedican sus esfuerzos a estos videojuegos, pequeños sólo de nombre.
Videojuegos tan importantes como God of War: Chain of Olympus, Final Fantasy IV, Patapon o Dragon Quest IV suponen videojuegos creados única y exclusivamente para estas plataformas, y no se trata de meros y torpes ports de títulos mayores. De hecho se ha creado un gigantesco mercado en torno a estas dos consolas que, pese a que está resultando injustamente maltratado por la piratería, ofrece a las compañías la posibilidad de crear grandes joyas alejadas de los gigantescos presupuestos de la Next-Gen.
