Hay una carrera ilegal en Estados Unidos llamada Cannonball Run que va de llegar lo más rápido posible a Los Angeles desde Nueva York, cruzando varias de las 50 estrellas de Estados Unidos. Consiste en atravesar el país a lo ancho; hacerse un coast to coast, que se dice. Hay unos 4.500 kilómetros de distancia; es lo mismo que ir desde Finisterre a Cádiz, volver, volver a ir y volver a volver. Las últimas informaciones, unas difusas por lo punitivo de su ejecución –podríamos remitir, por tanto, a "las malas lenguas"-, indican a que en 2020 varios conductores lograron tal hazaña en 26 horas y media. Según Google Maps, a una velocidad permitida y sin detener apenas el camino, deberían tardarse 41.

Los orígenes son algo confusos, pero varias fuentes señalan a que fue en 1903 la primera vez que tuvo lugar. Lo hizo de una forma diferente: un solo equipo, todo por lo legal, 64 días sobre un coche clásico, un Winton. ¿Cómo te quedas si te digo que en el 73 aniversario de la carrera Will Wright, el mismísimo creador de Los Sims, participó el evento; y no solo eso, sino que lo ganó?

La historia de Will Wright

Corre el año 1980. A Brock Yates, organizador el evento, le ofrecen una suma millonaria para producir un largometraje sobre la CannonBall Run. Acepta y se aparta de la dirección de la carrera, tomando su relevo Rick Doherty. Esta figura es importante: no solo preserva la carrera sino que participa en ella. Narra Wright a Wired: "Él la iba a hacer con su amigo y yo con el mío, pero en cierto punto mi amigo ‘se rajó’ y el suyo también. Así que acabamos por hacerla juntos".

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Ambos caminos se cruzaron y decidieron ponerse manos a la obra. Equiparon un Mazda RX-7 con lo necesario para lograr la hazaña: le colocaron una jaula de seguridad (como hacen los coches de rallies) y le aumentaron la capacidad del tanque de gasolina. También adquirieron unas gafas de visión nocturna, detectores de radar o una nevera. Las lentes no fueron del agrado de Wright. Recuerda: "Intentamos conducir sin luces por el desierto de Mojave, pero eso de llevar una mano en el volante y otra en las gafas… No me gustaba".

Cuenta el creativo que tomó una ruta más hacia el sur para evitar interrupciones policiales pero que, pese a ello, le pusieron las lucecitas. "Íbamos a casi 170 km/h en Indianápolis", rememora. Wright y Doherty contaron a los agentes que estaban elaborando un artículo para una revista de coches. "No estoy seguro de si lo compró o no, pero fue extremadamente educado", dice el creador de Los Sims. Finalmente, la pareja cruzó la línea de meta con 33 horas y 39 minutos de cronómetro, el más rápido de su edición.

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Wright solo compitió una vez, pero lo recuerda como algo que nunca olvidará. Cuando hablaba con Wired aseguraba que los coches "son mi vida" y que ello le motivó a formar parte de la carrera. Una vida que acabó dando muchas vueltas, y no sobre el asfalto: del volante a la pantalla del ordenador, de la ilegalidad de la carrera a ser millonario creando un simulador de vidas en el que no se puede conducir. Las incongruencias de la vida.

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Lo bueno que tienen los videojuegos es que podemos encarnar una vida que no es nuestra en un mundo imaginario o diseñado específicamente para ser eso que queremos ser. Ya sea FIFA y sus campos de fútbol, Call of Duty y sus campos de batalla o GOAT Simulator y sus campos de hierba (entre otras muchas cosas), los videojuegos nos permiten ser lo que queramos, con sus límites y matices, pero lo que queramos.

Muchos de nosotros nos hemos imaginado disparando en una Guerra Mundial, despedazando a samuráis y ninjas o aniquilando a los mismísimos dioses de la Antigua Grecia. Pues, ¡sorpresa! Con los videojuegos, eso es posible. Y lo que es mejor: ¡Sin que ninguna de esas acciones sea punible! ¿A que es genial?

En este texto hemos decidido repasar cuáles son esos videojuegos de acción que sí o sí hay que jugar antes de morir. Hemos dejado fuera las experiencias más roleras, como The Witcher 3 o Elden Ring; y los juegos en primera persona, como Bioshock o Battlefield. Creemos que nos ha quedado una lista muy maja, pero, como siempre, os animamos a compartir vuestra opinión y vuestras recomendaciones: nunca se sabe lo que puede salir de ahí.

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Hace unos años éramos unas personas diferentes a las que somos ahora; eso lo sabemos todos. Con ello, nuestras prácticas también han evolucionado: probablemente muchos no hagáis cosas que antes sí y de las que ahora os sentís orgullosos o tristes, depende del qué. Y en los videojuegos esto no iba a ser menos.

¿Os acordáis cuando teníais un Kadabra y queríais convertirlo en Alakazam en los juegos de Pokémon? Necesitábamos a un amigo con la consola y el juego… ¡y un Cable Link! Esa figura ya está extinta, como lo están las Memory Cards, ese objeto que permitía almacenar datos y partidas de videojuegos de las primeras PlayStation, Dreamcast o GameCube y que ahora han desaparecido por los discos duros internos y por el gran tamaño de los videojuegos de hoy en día.

En este vídeo nos hemos puesto nostálgicos y hemos querido repasar esas cosas que antes hacíamos y que ahora no y que, en algunos casos, echamos de menos. Pero no en todos: los avances han facilitado muchas cosas y parte de las prácticas que aquí aparecen han quedado ya obsoletas. Aún así, las seguimos recordando con mucho cariño. Y eso es lo realmente bonito de esto; echar la vista atrás y ver cómo los videojuegos nos acompañaban y lo siguen haciendo a día de hoy, aunque de distinta forma.

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Esta es una situación curiosa. Sonority es un videojuego de resolver puzles a través del sonido, pero este elemento, el que se supone que actúa como núcleo y eje transversal del título, enmudece cuando pretende todo lo contrario: hacer ruido. Lo que parte como una premisa interesante acaba desvaneciéndose en una suerte de ensayo y error en el que buscaremos colocar las notas musicales de la manera que encajen, independientemente de la melodía que suene.

Una premisa sencilla

Lo que propone Sonority es muy sencillo –y ciertamente efectivo, aunque no de la manera que le gustaría-. Esther es la protagonista, una que viaja durante "32 días" para explorar un mundo en el cual hay un secreto que salvará la vida de su amigo, un oso parlante. Un contexto muy sin más pero que sirve para ambientarnos en este enclave; uno en el que la música de verdad calma a las fieras.

Es a nivel mecánico donde la obra pretende hacer su despliegue de medios. Esther tiene que resolver una serie de puzles melódicos que se configuran en base a notas musicales. En función de la escala ascendente o descendente de estas notas, las piezas subirán o bajarán respectivamente, girarán hacia la derecha o hacia la izquierda; dependiendo de la posición, los elementos actuarán de una forma u otra.

Todo parece sencillo cuando tenemos dos, tres notas, pero se acaba complicando con la combinación de ocho de ellas. El problema de Sonority es que no consigue lo que busca: su objetivo, sospecho, es crear una serie de escenarios que se resuelvan a través de la música, del sonido, pero no dejan de ser una concatenación de piezas que se mueven respondiendo a patrones numéricos. Por ejemplo, si necesitamos que un cuadro ascienda dos casillas, bastará con poner una nota y luego otra que sea dos veces superior, independientemente de cuáles sean estas, si la E, la F, la C o la D (letras que identifican a los acordes).

Esto rompe un poco con la idea del juego, que pretende hacer del sonido el elemento transversal y acaba convirtiéndolo en un mero testigo. No es, siquiera, algo mecánico: podría ser sonido como podría no serlo, porque lo único que importan son las escalas de las notas y cómo se colocan en el escenario para abrir el camino hacia el final. Claro que el asunto se va complicando: no digo que sea sencillo, pero sí que queda lejos de lo que pretende conseguir.

Aparte de esto, no hay nada en Sonority que anime a explorar el mundo en el que se desarrolla la aventura. Apenas hay añadidos: quizá algún caminito alternativo que lleva a un pequeño puzle de calcar notas –que se resuelve con un patrón memorístico, aunque aquí el sonido tiene algo más de gracia- o a una zona con mosaicos o cuadros que expliquen un poco el contexto en el que se encuentra Esther, pero nada más allá. Simples reductos que no animan a husmear fuera del camino principal y que poca trascendencia tienen en el devenir de los acontecimientos.

Sonority es una gran idea regularmente ejecutada. Acaba de salir Hi Fi Rush, y no quiero establecer comparaciones, pero la diferencia en la forma en la que cada uno implementa el sonido como una mecánica es abismal. Sonority yerra en hacer del sonido su alma; simplemente basta con entender la naturaleza de cada puzle y ordenar cada pieza estratégicamente. Lo que pretende ser el alma de la obra se convierte en un simple añadido, un aderezo insulso, algo que estropea la experiencia más de lo que debería.

A Niantic, la compañía que se coló en las casas de millones de personas de todo el mundo con su exitoso Pokémon GO, parece gustarle mirar hacia las estrellas. Su gran popularidad y, sobre todo, el modelo concebido en su juego basado en la saga Pokémon les ha llevado a querer más. Por eso existe NBA All-World, el nuevo juego de los estadounidenses que, con una fórmula extremadamente parecida, pretende volver a dominar el mercado de la realidad aumentada.

¿Qué es NBA All-World?

NBA All-World es nuevo, pero esto “ya lo hemos visto” antes: sus creadores lo definen como el “primer juego de NBA que anima a los jugadores a salir de casa, descubrir y competir”. ¿Os suena? El esqueleto es muy similar al de Pokémon Go: la zona en la que nos movamos será el propio escenario del juego, y en ella tendremos diferentes opciones sobre las que movernos a través de la geolocalización.

El videojuego pivota sobre cuatro ejes fundamentales: Explorar, Equipar, Competir y Gestionar. El objetivo de NBA All-World es crear un equipo de jugadores actuales de la mayor liga del mundo y superar al resto de jugadores en las tablas de puntuación. Es simple: sal a la calle, encuentra buenos jugadores, reclútalos, mejóralos, gana puntos, obtén más recompensas por ello, etc, etc, etc.

Hablemos de las funcionalidades. Explorar es lo más básico; sales a la calle, encuentras diferentes elementos, interactúas con ellos, consigues. Pueden ser jugadores –con los que nos batiremos en distintas pruebas, como concursos de triples- o equipamiento –zapatillas, sudaderas… Ropa, básicamente-. Equipar es, efectivamente, vestir a los jugadores con lo que consigamos y darles potenciadores para mejorar su rendimiento. Competir es la función más “jugable”, por así decirlo: competimos en pequeños juegos contra la IA para determinar nuestra posición en una tabla. Y Gestionar no deja de ser todo lo relativo a la configuración de nuestro equipo.

Los jugadores se encuentran en el mapa, y para reclutarlos, basta con interactuar con ellos y ganarlos en un minijuego. Antes se capturaban Pokémon; ahora jugadores se unen a nuestro equipo. Sobre estos, cabe destacar que únicamente están disponibles los actuales que compiten a día de hoy en la liga; si esperas ver a Shaquille O’Neal, Michael Jordan o cualquier otro clásico, vas a tener que esperar. “Son ideas que tenemos, pero por ahora solo disponemos de jugadores contemporáneos”, dijeron en la presentación representantes de Niantic.

Sobre ideas que están sobre la mesa pero que aún no se han incorporado está la de poder intercambiar equipamiento con algunos amigos, por ejemplo, así como competir con ellos –NBA All-World solo incluye, de momento, función PvE- o editar nuestro propio logo, escudo o distintivo. Da la sensación de que Niantic se ha dejado mucho para el futuro, aunque prometen mantener el juego actualizado de forma constante, con eventos relacionados con la actualidad deportiva de la liga –como por ejemplo, partidos en París o México-.

Sobre los micropagos, que seguro que lo habéis pensado: sí, estarán. Representantes de Niantic aseguraron que servirán para comprar “objetos en la tienda”, esto es: ropa, mejoras de rendimiento, experiencia etc. No se podrá utilizar para comprar jugadores, pero el coqueteo de “no hemos incorporado este elemento pero lo pensamos para el futuro” sumado a la presencia de estas microtransacciones nos hacen temernos lo peor.

NBA All-World es una apuesta enfocada a los amantes de la NBA que busquen una experiencia diferente. Aquí hay que salir, romper con la idea clásica de que jugar “se juega sentado”. Si quieres tener a las más grandes estrellas en tu equipo, tendrás que salir y buscarlas. El planteamiento es sencillo: veremos a ver si la ejecución es tan brillante como la de su antecesor y consigue replicar su éxito.

Los seguidores de Silent Hill han salido, no hace mucho, de la caverna en la que llevaban años sepultados. Y no es para menos: tras años de letargo, la franquicia volverá de forma múltiple: Bloober Team, responsables de The Medium, desarrolla el remake de Silent Hill 2; NeoBards Entertainment se encarga de Silent Hill F, una experiencia enigmática y totalmente nueva ambientada en Japón; y Christopher Gans, director de la primera película de la marca, dirigirá Return to Silent Hill, el nuevo largometraje del universo de terror de Konami.

Sin embargo, digo que los seguidores de Silent Hill han salido de la caverna porque estos últimos años no han sido, en absoluto, esperanzadores para ellos. Lo último “sonado” que tuvimos entre las manos fue Downpour, una cosa totalmente alejada de la esencia Silent Hill que no contentó a prácticamente nadie. Pero hubo algo peor: un videojuego exclusivo de PS Vita que poco o nada tiene que ver con el terror y que quedó bastante lejos de ser un Silent Hill: un fracaso con todas las letras, desde la S hasta la L.

¿Qué fue Book of Memories?

Silent Hill: Book of Memories fue un experimento, por decirlo de alguna forma suave, que desarrolló WayForward Technologies para la consola que -tristemente- alejó a Sony para siempre de los mercados portátiles. Abandonó el terror que exploraron, a su manera, Origins y Shattered Memories en PSP, y creó un caldo de cultivo de fracaso que, efectivamente, se materializó al poco de salir.

Silent Hill: Book of Memories

Pero, ¿de qué iba Book of Memories? El jugador comenzaba creando su propio personaje entre unas opciones escuetas y sencillas. La premisa era prometedora: el protagonista recibía un libro llamado Libro de las Memorias en el que estaban escritos todos sus recuerdos. Inocentemente, modifica algunos antes de irse a dormir. Cuando despierta, todo está patas arriba; se encuentra en una mazmorra que no es donde se acostó y su objetivo es salir de allí como pueda.

El planteamiento no empieza mal, pero la ejecución es terrible. El título se alejó totalmente de la experiencia Silent Hill: a través de una perspectiva isométrica, la obra se enfocaba en su práctica totalidad en el combate y la acción, abandonando la esencia survival horror que lo caracterizaba. El objetivo era ir encontrando llaves que abran puertas que lleven a nuevos caminos para encontrar más llaves que abran más puertas que lleven a… Ya sabéis.

Silent Hill: Book of Memories

El juego se dividía en zonas; al final de cada zona había un puzle a resolver con las pistas que se han ido recogiendo en el trayecto hasta llegar a él. Después, te cepillabas al jefe y pasabas a la siguiente ‘pantalla’, una que iba aumentando de dificultad, con enemigos cada vez más poderosos. Sí, había variedad de armas –hasta una armería regentada por el cartero que te hace entrega del libro; un sinsentido en toda regla-, mejora de personaje y pequeños tintes de exploración… Pero todo se diluía con una jugabilidad insulsa y muy poco carismática.

En el juego había pequeños destellos de esperanza que animan a pensar en su carácter único. Por ejemplo, encontrábamos salas en las que “pasaban cosas”; nos obligaban a realizar determinadas acciones dentro de un escueto abanico de posibilidades y decantarnos por una u otra afectaba al final del juego -6 posibles; no todo era tan malo-. Pero todo quedaba en agua de borrajas cuando podíamos combinar una pistola con un cuchillo o hacerlo con un amigo vía online. ¿Pero esto no era Silent Hill?

Book of Memories puede ser, probablemente, la peor experiencia del universo Silent Hill con diferencia. Puede llegar a entenderse la decisión de virar hacia la acción –la saga Resident Evil ya estaba zambullida en esos menesteres-, pero no de una forma tan simple, anodina y aburrida. No tenía nada que lo identificara a la saga de Konami más allá del nombre. Desde entonces, no hemos visto nada relativo a Silent Hill. Veremos si lo nuevo convence algo más, aunque, seamos honestos, el listón está bastante bajo.

¿Vosotros meteríais a Neon White, uno de los Game of the Year del año pasado de la redacción, en la categoría shooter? Lo digo por engordar –por no decir cebar; la calidad de lo último de Matrix y Esposito es incontestable y podría ser perfectamente el mejor de todos- la escueta lista de FPS que han salido en 2022: sí, hemos visto Shadow Warrior 3, Overwatch 2 o Splatoon 3, pero ninguno se ha colado en el Olimpo de los GOTY de este año ni ha estado cerca de la conversación.

No obstante, 2023 promete cambiar esta tónica: el shooter va a ser importante a lo largo de este año, y prueba de ello son los lanzamientos que van a tener lugar a lo largo del año. Vamos a repasar algunos de los lanzamientos del género –en su más amplia concepción- más sonados de 2023.

El top con los mejores shooter para este año

Redfall - Xbox Series, PC

Arkane Studios quiere explorar otros derroteros y Redfall es el que le ha tocado transitar. Este título es uno de corte cooperativo, donde hasta 4 jugadores (o en solitario) deberán limpiar –en el peor de los sentidos- la vampírica ciudad homónima. Armas, gadgets, variedad de enemigos, zonas amplias que peinar, frenesí… Y sangre: mucha sangre. Eso es Redfall.

• Fecha de lanzamiento: Por determinar

Atomic Heart - Xbox Series, Xbox One, PlayStation 5, PlayStation 4, PC

Fue anunciado en 2018, pero el secretismo ha reinado con esta obra. Ahora ya la tenemos casi entre nosotros: el conocido popularmente como “Bioshock soviético” destaca por su frenesí, su visceralidad y una variedad que nos tiene fascinados. A cada tráiler que vemos se nos suben más si cabe las pulsaciones. Uno de esos que prometen dar el campanazo y bien temprano, además.

• Fecha de lanzamiento: 21 de febrero

S.T.A.L.K.E.R 2: Heart of Chernobyl - Xbox Series, PC

No miento si digo que he abierto los ojos más de lo normal al ver que S.T.A.L.K.E.R: Shadow of Chernobyl tiene casi 16 años. ¡16 años! Ahora, si lo permite la guerra de Ucrania –GSC Game World, sus desarrolladores, son de allí, aunque se han tenido que desplazar por el conflicto-, tendremos la segunda entrega este año. Lo que hizo característico al primero pero aquí “más y mejor”.

• Fecha de lanzamiento: Por determinar

PayDay 3 - PC

La banda de atracadores armados más famosa de los videojuegos volverá a sembrar el mal. En las primeras horas del 2023 ya supimos que “este es el año de PayDay 3” y que seguiría estilando esa personalidad tan propia y gamberra que lo caracteriza. Se puede leer en Steam: “Contiene disparos a civiles y a los agentes de la ley, hace referencia al tabaco y al alcohol y aparecen drogas ilegales de forma desenfadada”. La coletilla final es carta blanca.

• Fecha de lanzamiento: Por determinar

Exoprimal - Xbox Series, Xbox One, PlayStation 5, PlayStation 4, PC

A la industria del videojuego le hacía falta desde hace tiempo una entrega relacionada con dinosaurios, y quién mejor que Capcom –creadores de Dino Crisis- para hacerlo. Exoprimal está previsto para este año y su premisa es sencilla: muchos dinosaurios, armaduras con habilidades características –unas son ligeras, otras resistentes-, más dinosaurios, cooperación, más dinosaurios… En fin: si querías de estos animales, aquí tienes siete tazas.

• Fecha de lanzamiento: Por determinar

Witchfire - PC

A Witchfire lo conocemos por aquí como “el DOOM medieval”, y es que no es para menos: comparte el mismo espíritu y el mismo frenesí que la obra de FromSoftware, pero está ambientada en una época más añeja. De corte roguelike, Witchfire promete acelerar el pulso cardíaco a todo el que se le acerque. Se prevé un Early Access para el primer semestre de 2023, o eso comentaron sus desarrolladores al informar del retraso del juego.

• Fecha de lanzamiento: Por determinar

Dead Island 2 - Xbox Series, Xbox One, PlayStation 5, PlayStation 4, PC

Tras no pocos vaivenes y un desarrollo muy turbulento, por fin podremos tener entre las manos la continuación de Dead Island. Sí: se anunció en 2014, cambió de manos varias veces y ha estado cerca de fenecer, pero todo parece apuntar a que ahora, sí que sí, llegará. La fórmula que hizo grande al original la podremos ver aquí: mundo abierto repleto de zombies, muchas armas con las que destrozarlos, un estilo muy jocoso y único… Hacen falta juegos así.

• Fecha de lanzamiento: 28 de abril

Anger Foot - PC

En la RAE, al lado de la palabra “desenfadado” aparece una imagen de Anger Foot. En este videojuego tenemos que limpiar -en el peor sentido de la palabra- Ciudad Cloaca a base de disparos, golpes cuerpo a cuerpo… Y patadas. Muchas patadas. Los enemigos son lagartos en chándal o pulpos mutantes y las misiones se acompañan de música, digamos, particular. Promete ser una de las sorpresas del año.

Fecha de lanzamiento: Por determinar

Arc Raiders - Xbox Series, PlayStation 5, PC

Arc Raiders se presentó en el año 2021 y se espera que aterrice en algún momento de 2023, aunque no tenemos fecha oficial. Su premisa es simple pero atractiva: se trata de un third person shooter free-to-play y de perfil cooperativo en el que un escuadrón de soldados deberán repeler a los ARC, una raza alienígena. Lo visto en los tráilers promete mucha movilidad: eso nunca sobra en títulos de este corte.

• Fecha de lanzamiento: Por determinar

Selaco - PC

Por ahora no está haciendo mucho ruido pero más de uno debería poner en su lista de seguimiento a este frenético shooter que se inspira fuertemente en el oscuro y brutal F.E.A.R., combinando su acción terrorífica con elementos propios de los clásicos FPS de los tiempos de QUAKE y DOOM. Todo ello, además, con nuevas mecánicas de juego y novedades más propios de los tiempos actuales.

• Fecha de lanzamiento: Por determinar

2022 no ha sido un año pobre en cuanto a videojuegos se refiere. Podríamos decir, de hecho, que ha sido el mejor de estos últimos: 2020 fue uno bueno y 2021 fue más bien tibio culpa de la pandemia, la cual descolocó calendarios y fechas y sacudió los planes y estructuras de muchos proyectos. Este, no obstante, es para enmarcar: Elden Ring se ha hecho con el GOTY, pero God of War Ragnarök, Horizon Forbiden West, A Plague Tale: Requiem, Xenoblade Chronicles 3, SIFU, Tunic o Stray han presentado unos estándares que nada tienen que envidiar Miyazaki y el equipo de FromSoftware.

La presencia de semejantes titanes ha obligado a desplazar otras superproducciones al año que viene. Véase: Nintendo ha tenido a Kirby y a la Bruja de Umbra este año –aparte de Xenoblade-; ¿Dónde se supone que encaja ahí el desenlace de The Legend of Zelda: Breath of the Wild? En este texto vamos a repasar cuáles han sido los retrasos más sonados del año, unos que saldrán en 2023 salvo hecatombe y que prometen mantener la altura del listón bien alta.

Estos fueron los retrasos más importantes del 2022

Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp (Por determinar; Switch)

La guerra de Rusia y Ucrania tuvo impactos significativos en todos los ámbitos, y los videojuegos no han sido menos. Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp estaba previsto para el 8 de abril de este mismo año, pero el conflicto acabó por desplazarlo a este 2023. De este título podemos esperar mucha, mucha estrategia: lo que trajeron los originales pero con un toque fresco y renovado y con apariencia de nueva generación. ¿Una de las apuestas de Nintendo para 2023? Veremos.

Redfall (Por determinar; Xbox Series, PC)

No queda claro cuándo llegará Redfall, la vampírica invención de Arkane Studios (creadores de Dishonored), pero sí se sabe que lo hará en la primera mitad de 2023. Las últimas informaciones apuntan a un nuevo retraso, pero queda mantener la esperanza para esta aventura cooperativa en la cual hasta 4 jugadores deben luchar para recuperar la ciudad de Redfall de las criaturas que lo pueblan. Una de las puntas de lanza de Microsoft.

Forspoken (24/1/2023; PS5, PC)

El cierre de 2022 ha sido bueno y el inicio de 2023 promete no quedarse rezagado. A finales de enero aterriza Forspoken, la aventura de Square Enix que sirvió como exponente técnico de consolas de nueva generación. Sus cartas no las vamos a descubrir hoy: mucha movilidad y rapidez en el movimiento, combate dinámico, mucha magia y un vasto mundo abierto, el de Atia, repleto de elementos por descubrir.

Dead Island 2 (28/4/2023; PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One, PC)

La primavera de 2023 va a ser una muy especial para los seguidores de Dead Island. La segunda entrega, una que se anunció en el año 2014 –hace nada menos que 8 añazos-, por fin verá la luz tras tanto volantazo –ha cambiado de estudio desarrollador hasta en 3 ocasiones-. La fórmula no dista mucho del original: libertad de movimiento, superpoblación de zombis, mucha variedad de armas y métodos destructivos… Un más y veremos si mejor en su máxima expresión.

Starfield (Por determinar; Xbox Series, PC)

Todo apunta a que 2023 va a ser el año en el que Microsoft va a dar el puñetazo en la mesa en cuanto a IPs propias se refiere. Prueba de ello es el lanzamiento de Starfield, el shooter de Bethesda que promete capitanear el catálogo de los de Redmond este año. Su premisa es sencilla en el planteamiento pero compleja en la ejecución: mucha exploración, muchos combates, muchos planetas… Un poco de todo, en general, y esperemos que no “mucho de nada”.

Skull & Bones (Por determinar; Xbox Series, PC)

El caso de Skull & Bones también es paradigmático: se anunció en 2017, pero su desarrollo comenzó en 2014. Iba a ser una expansión de Assassin’s Creed Black Flag en su concepción inicial. Desde su anuncio, este ha sufrido vaivenes constantes en el desarrollo: decisiones de diseño, cuestiones de ambientación, excesos en el coste del proyecto… Los enanos no paran de crecer en la villa de Ubisoft: veremos si 2023 se porta bien con los piratas.

Hogwarts Legacy (10/2/2023; PS5, Xbox Series y PC, más tarde otras plataformas)

Los paseos por Hogwarts y los alohomoras estarán presentes este próximo año y no en el cine (al menos, que sepamos). Hogwarts Legacy es lo que todo fan de Harry Potter llevaba esperando años: libertad de exploración, un sistema de combate con magias fiel a las obras originales, una ambientación fidedigna y representativa del universo de J.K Rowling… En fin, tiene todo lo necesario para convertirse en una de las adaptaciones al medio más logradas de los últimos tiempos. Con permiso de Star Wars o Guardianes de la Galaxia.

Avatar: Frontiers of Pandora (Por determinar; PS5, Xbox Series, PC)

Otro de los proyectos funestos de Ubisoft es Avatar: Frontiers of Pandora. Previsto para finales de este año, en julio de 2022 se anunció que iba a llegar más tarde, en 2023 o, según algunas malas lenguas, incluso 2024. La idea de explorar Pandora a nuestro libre albedrío suena genial, pero no hay gameplay que nos dé lugar a imaginar algo del juego. El escepticismo parece merecido, pero, de salir bien, podría ser un pelotazo mayúsculo para los galos: no suela fácil adaptar la película más taquillera de la historia del cine.

Suicide Squad: Kill the Justice League (26/5/2023; PS5, Xbox Series, PC)

Los últimos Game Awards dejaron muchas sorpresitas, como el anuncio de Hades 2 o el de Armored Core VI, pero uno de los pelotazos fue el tráiler de Suicide Squad: Kill the Justice League. En él vimos a Batman, un gran aliciente, y supimos de su fecha de llegada: 26 de mayo. No vamos a negar lo bien que suena la idea de manejar al Escuadrón Suicida, cada uno con sus mecánicas y sus especificidades jugables. Tiene muy buena pinta y puede ser fácilmente uno de los videojuegos de 2023 si todo sale bien.

Star Wars: Knights of the Old Republic Remake (Por determinar)

Vale que el remake de Star Wars: Knights of the Old Republic no tenía fecha concreta, pero los editores contaban con él para, máximo, finales de 2022. Lamentablemente, estamos ante otro caso de desarrollo oscuro, con más sombras que luces y con más dudas que certezas. Actualmente su desarrollo se encuentra pausado y los propios desarrolladores lo imaginan para 2025. Una barbaridad que esperemos que no acabe como algunos sospechan: como un simple recuerdo anecdótico y no como una realidad.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom (12/5/2023; Switch)

Si hubo un retraso doloroso en 2022 ese fue el de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. La secuela de Breath of the Wild promete dejar el listón a la altura que este, una labor muy complicada de imaginar. Aquí exploraremos los cielos de Hyrule bajo un pretexto que aún no hemos acabado de descifrar. El papelón lo tiene, pero viniendo de donde viene, la confianza en Nintendo es máxima. Firme candidato a Juego del Año 2023 si todo sigue el orden lógico de las cosas.

Aunque cada vez queda más difusa la línea entre lo que es un videojuego independiente y lo que es un videojuego Triple A en cuanto a calidad se refiere, lo cierto es que todavía son muchos los títulos que nacen un poco “por ver qué pasa”, por ver si funciona o no y por sondear cómo están los ánimos por un determinado género. Y lo hacen sin un colchón económico detrás, algo que puede resultar fatal para la empresa/persona que lo desarrolle.

Un ejemplo muy sonado es el de Eric Barone, director, productor, diseñador, compositor; en fin, todo lo imaginable, de Stardew Valley. Un videojuego sobre lo idílico de vivir en una granja que implicó cuatro años y medio de desarrollo, con exhaustivas jornadas de 12 horas diarias prolongadas durante los 7 días que tiene la semana. El resto es historia: el título ya ha acumulado más de 300 millones de dólares en ventas, convirtiéndose en uno de los videojuegos indie más populares de la historia.

Como Eric Barone hay otros tantos creativos que, aunque no se hayan esclavizado tanto ante un proyecto -... o sí-, también fueron con todo a por una idea sin saber si iba a funcionar, con poco presupuesto y pocas manos auxiliares. En este vídeo repasamos algunos de los mejores videojuegos que nacieron con pocas pretensiones. Seguro que más de uno os sorprende: ¿Cuántos sabíais que muchos de ellos nacieron en game jams?

Juegos que acabaron "conquistando" el mundo

Braid - 2008

Jonathan Blow se ganó estar en boca de todos con Braid, un videojuego de plataformas, puzles y flashbacks temporales cuyo desarrollo no fue de lo más armonioso. Blow tuvo que poner casi 200.000 dólares de su propio bolsillo, tardó 3 años y medio en llevarlo a cabo y el primer prototipo lo diseñó con Paint. Sí sí, ¡Con Paint! Cuando intentó vender el proyecto a Steam, estos auguraron menos de 5.000 ventas y no lo aceptaron. Sin embargo, en su primera semana vendió 55.000 unidades. Mal ojo tuvo Valve, no nos vamos a engañar.

• Leer análisis de Braid en 3DJuegos.

Celeste - 2018

Celeste no fue concebido en una consola como PlayStation 4, Xbox One o Nintendo Switch. Ni si quiera para PC; en su génesis, Celeste nació en PICO-8, una consola virtual útil para cacharrear con prototipos e ideas que bien podrían convertirse en algo real con el paso del tiempo. Cuatro días tardaron Noel Berry y Maddry Thorson –game jam mediante- en idear 30 niveles de lo que sería el futuro título: una concatenación de plataformas y estilo píxel art con un fuerte mensaje.

• Leer análisis de Celeste en 3DJuegos.

Limbo - 2011

Limbo nació del desencanto de dos personas: Arndt Jensen dejó IO Interactive por falta de motivación y Dino Patti estaba desencantado con la industria del videojuego. Jensen comenzó el proyecto, pero se dio cuenta de que necesitaba gente. Patti lo vio y decidió unirse. Juntos acabaron por reclutar a más personal y a dar vida a uno de los indies más sombríos, oscuros y reconocibles de la actualidad, pese a que ya cuente con 12 años a sus espaldas.

• Leer análisis de Limbo en 3DJuegos.

Hollow Knight - 2017

En el año 2013, Ari Gibson y William Pellen acudieron a una game jam, la Ludum Dare, para dar vida a Hungry Knight. Pese a lo verde del proyecto, ya se podían ver atisbos de lo que albergaría el futuro: un caballero y bichos, muchos bichos a los que matar. Con un objetivo en Kickstarter de 35.000 dólares, tal fue su éxito que elevaron la cifra a 57.000. Con ese colchón se lanzaron a crear el mejor metroidvania de la década pasada.

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Papers, Please! - 2013

La de Lucas Pope es una figura curiosa: fue desarrollador de Uncharted hasta el lanzamiento del segundo; luego, abandonó la empresa y cambió Estados Unidos por Japón. Con su mujer comienzó a experimentar lo que realmente les gusta a ambos: el desarrollo de juegos más pequeños y diferentes a lo convencional. Mano a mano, codo a codo, dan vida a Papers, Please: un juego simple, sencillo, donde nosotros decidimos quién entra en nuestro país y quién no. Una obra distópica que esconde mucho más de lo que muestra en su superficie.

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Pony Island - 2016

Antes del sorprendente Inscryption fue The Hex, y antes de The Hex fue Pony Island. Este videojuego de metaficción que tanto impacto causó en 2016 nació, efectivamente, en una game jam, en este caso, en una Ludum Dare allá por 2014. De ahí surgió un concepto que acabó mutando en una aventura con apariencia de estar rota pero que aupó al creativo a la opinión pública de la escena independiente.

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Stardew Valley - 2016

Stardew Valley, el idílico juego de granjas que se ha colado en más de 20 millones de hogares, no tuvo un desarrollo tan idílico. Eric Barone asumió las funciones de director, diseñador, productor, programador; en fin, todo, sin saber si el proyecto iba a acabar en buen puerto o no. Su mujer, Amber Hageman, siempre estuvo a su lado y asumió responsabilidades con tal de apoyar al creativo. El final se cuenta solo.

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Tetris - 1984

A principios de los 80, el matemático ruso Alekséi Pázhitnov, quien trabajaba en el centro de computación de la Academia de las Ciencias de Moscú, trató de replicar el Pentominó en un ordenador. Sin embargo, comenzó a imaginar cómo las piezas caían desde arriba y el jugador podía moverlas. Poco a poco fue perfilando sus ideas y acabó contando con la ayuda de un adolescente, Vadim Gerasimov, para que fuese jugable en MS DOS. Decidió no ponerle precio porque sospechaba que iba a vender poco. El resto es historia.

The Binding of Isaac - 2011

The Binding of Isaac tiene el honor de ser uno de los padres del roguelike moderno. Y su nacimiento no pudo tener menos pretensiones: Edmund McMillen, su creador, había hecho caja con Super Meat Boy y decidió lanzarse al vacío con una propuesta arriesgada. Y le salió muy bien. Se conoció con Florian Himsl en una game jam y allí comenzaron a dar vida a la idea. De la nada surgió un proyecto lleno de referencias bíblicas y mucha, mucha caca que ha sentado las bases de un género.

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Thimbleweed Park - 2017

Poca gente auguraba a Ron Gilbert y a Gary Winnick el éxito que cosechó Thimbleweed Park, la aventura gráfica con la que ambos pretendían volver a la época dorada del género. La meta en Kickstarter era de casi 400.000 dólares y consiguieron 626.000, una cifra nada desdeñable. Con ello, se pusieron manos a la obra, y tal fue su éxito (especialmente en Nintendo Switch) que a día de hoy ya existe Return to Monkey Island. ¿Quién decía que las aventuras gráficas estaban muertas?

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Undertale - 2015

Toby Fox y Undertale son palabras mayores. El RPG que nos recuerda enormemente al mítico Earthbound de Super Nintendo y que derrocha personalidad por los costados tardó casi 3 años en desarrollarse y lo hizo gracias a una campaña de Kickstarter. Fox pedía 5.000 dólares, pero logró recaudar 10 veces más y crear un universo, un sistema de combate y una banda sonora que hoy son bandera del movimiento independiente.

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¿Qué os ha parecido la lista? El nivel está alto, como veréis: la lista de obras que nacieron sin muchas aspiraciones está compuesta de auténticas joyas del panorama independiente. ¿Echáis en falta alguno? ¿Os sobra otro? ¡Os leemos, en la caja de comentarios o en el Discord de 3DJuegos!

Hace apenas un mes que God of War Ragnarok está entre nosotros, y tal ha sido su impacto que desde 3DJuegos no hemos titubeado en tildarlo de Obra Maestra; y no solo eso: también consideramos que es el claro merecedor del título de Juego del Año, pese a la dura competencia que han puesto Elden Ring, Xenoblade Chronicles 3, Horizon Forbidden West o Neon White, entre otros.

Hemos considerado que el broche de oro al paseo nórdico de Kratos es el firme merecedor de Juego del Año, como os decíamos, pero nos sabía a poco. Hemos echado la vista atrás y nos hemos dado cuenta de que el camino de Kratos es mucho más que el desenlace de Ragnarok que comenzó allá por 2018.

El primer God of War tiene nada más y nada menos que 17 años y vio la luz en PlayStation 2. Desde entonces, todas las consolas de Sony han tenido una entrega -exceptuando PS Vita-: PlayStation 3, PlayStation 4 y PSP cuentan con videojuegos protagonizados por el Dios de la Guerra, sin excepción.

Por ello, nos hemos puesto nostálgicos y hemos decidido hacer un vídeo ordenando los God of War de peores a mejores. Sí, contamos con la ayuda de Metacritic, pero también basamos el criterio en nuestra experiencia personal. Una experiencia a la que, por ahora, hay que ponerle un punto, pues no sabemos si veremos más entregas en un futuro. Ojalá sea seguido y no final, por el bien de todos nosotros.

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