Cuando hablamos de coleccionismo de videojuegos retro, hay dos grandes sistemas que se llevan todas las miradas: Neo Geo AES y Super Nintendo. Las razones por las que el sistema de SNK es el más caro a la hora de coleccionar es evidente, su consola era el Rolls-Royce de principios de los noventa. Sus precios ya eran prohibitivos en su día, vendió poco y entre su catálogo se encuentran conversiones de algunos de los mejores videojuegos arcade de todos los tiempos. Pero Neo Geo siempre ha tenido una compañera de baile cuando hablamos de coleccionismo, y esa es SNES.

Super Mario World SNES

La 16 bits de Nintendo sigue siendo una de las consolas con más fans en la actualidad y es considerada una de las mejores consolas de la historia. Pero, ¿esto es suficiente para que los precios se disparen? Sí y no. Por una parte, el 2D de esa época ha conseguido ser atemporal y los juegos siguen siendo muy disfrutables a día de hoy. Muchos de ellos pertenecen a sagas que han rubricado la historia de los videojuegos y que, a día de hoy, su legión de fans no ha hecho más que aumentar. Pero si Super Nintendo es tan compleja de coleccionar es también por sus cajas de cartón. La mayoría no han sobrevivido al paso de los años y las que lo han hecho, suelen estar bastante castigadas. Piensa un momento en la sensación que tiene un coleccionista cuando encuentra uno de esos juegos que apenas se distribuyeron en su día, y que no sólo ha sobrevivido completo tres décadas, sino que ha llegado en perfecto estado al día de hoy. Esa combinación es la que va a llevar a un coleccionista hardcore a poner mucho dinero encima de la mesa para hacerse con ese pequeño tesoro.

Hoy hemos querido repasar algunos de esos santos griales por los que muchos coleccionistas suspiran y de paso, animarte a que revises en el trastero la estantería de los juegos viejos, puedes encontrarte con una joya de museo. Sin embargo, es importante hacer hincapié en la dificultad para tasar muchos de los títulos que vamos a ver hoy. Son juegos muy escasos que salen a la venta cada mucho tiempo y el estado particular de cada unidad puede hacer que su precio varíe de forma radical. También resultan particularmente difíciles de rastrear, porque la mayoría de ellos cambian de manos en ventas privadas, además de las diferencias que en muchos casos presentan en cada país.

Earth Bound SNES

Los juegos más caros de SNES en Estados Unidos

Vamos a tener en cuenta tiradas regulares de juegos completos y en buen estado, para alejarnos de rarezas como el Nintendo Powerfest 1994, ese cartucho para competir en tiendas, el Nintendo Campus Challenge 1992 o el Donkey Kong Country Competition Cartidge. Tan sólo hemos incluido juegos que pudieses haber comprado en su momento y que ahora se hayan convertido en una rareza absoluta.

• Pocky and Rocky 2: Los coleccionistas más interesados en el mercado de juegos nipón ya saben que cuando ven el logotipo de Natsume en la portada de un juego, la búsqueda va a ser difícil. ¿Quieres conseguir este estupendo juego de acción y disparos de vista cenital? Prepara más de 2.000 dólares.
• EarthBound: Durante una época, EarthBound fue un título relativamente fácil de conseguir. Pertenecía a esa liga de juegos caros, pero no desorbitados. Sin embargo, el estatus de culto que ha ganado y el atractivo de las cajas grandes lo han llevado a situarse en precios astronómicos. La buena noticia es que no es muy difícil encontrar uno en buen estado, la mala es que te puede costar más de 3.000 dólares.
• Final Fight Guy: Capcom supo ser el centro de las miradas con esta legendaria saga de yo contra el barrio, y la conversión para SNES que incluyó al personaje que da nombre al juego se hizo de rogar. Aquí hemos hecho trampas, porque aunque no se trata de un juego sin distribución, lo cierto es que llegó a Estados Unidos en 1994, en exclusiva para Blockbuster, así que ya te puedes imaginar lo difícil que es encontrar uno en buen estado a día de hoy, cuando pasó por años de alquileres en un videoclub. En este título, el estado va a ser especialmente determinante para el valor y, en buen estado, pueden irse por encima de los 3.500 dólares.
• Aero Fighters: Video System llevó a los arcades un fantástico shoot 'em up que contaría con una conversión que llegó a SNES en 1994. Desgraciadamente, el juego contó con una escasa distribución y pasó bajo el radar de jugadores y coleccionistas durante años. Aunque el paso de los años lo ha situado en un lugar privilegiado en todas las listas de más buscados de los coleccionistas de SNES, alcanzando un valor que puede superar los 6.000 dólares.
• Hagane The Final Conflict: El que cierra este grupo de joyas del coleccionismo es un ninja cibernético que hace suspirar a coleccionistas en todo el mundo, pero en su versión estadounidense, el juego de Hudson se alza como uno de los títulos más caros del catálogo de la 16 bits de Nintendo. Un juego de acción en desplazamiento lateral que combina elementos de la cultura tradicional japonesa con elementos de ciencia ficción y que, en 1994, pasó completamente desapercibido para los jugadores. La extrema escasez y la gran calidad del título lo han llevado a alcanzar cifras de locura, dejándose ver por más de 7.000 dólares en el mercado cuando aparece alguna copia en perfecto buen estado.

X Zone SNES

Los juegos más caros de SNES en el mercado PAL

El mercado PAL es todavía más difícil de tasar que el estadounidense. Las diferentes distribuciones y las particularidades de algunas de ellas, pueden hacer variar muchos de los precios de manera muy significativa. Así que, aunque te vamos a dar algunos precios orientativos, para que tengas alguna referencia de las salvajadas de las que estamos hablando, por favor, tómalos con pinzas.

Esta dificultad a la hora de tasar los juegos es uno de los aspectos más llamativos del coleccionismo más dedicado, porque se pueden alinear los astros con algunos títulos y hacer que el valor se dispare por completo. Una subasta que reúna a los coleccionistas indicados, persiguiendo un juego que apenas sale a la venta una vez cada varios años en el estado inmaculado en el que estos lo persiguen, puede acabar con una lucha de pujas sin cuartel que acabe con un título situado en esta lista y con su valor de mercado multiplicado.

• X Zone: En realidad, podríamos haber abierto esta selección con Captain Commando, Castlevania: Vampire’s Kiss, The Firemen o el mismo Hagane, sin embargo, me parece más interesante recordar lo sumamente codiciado que es este título, para la mayoría de jugadores desconocido y del que la mayoría de jugadores de su época no escucharon ni hablar. X Zone es un juego de Kenco lanzado para el accesorio Super Scope. Un título de disparos para el voluminoso bazuca de SNES que tan sólo gozó de distribución dentro del mercado escandinavo (PAL-SCN). Al igual que el resto de los nombrados, los precios oscilan en gran medida, desde precios que se acercan peligrosamente a los 1.000 euros en estados aceptables, a precios impensables cuando son copias en perfecto estado.
• Ninja Warriors The New Generation: Natsume vuelve a salir a la palestra con un imprescindible dentro de la acción beat em up de SNES. El juego es una continuación del Ninja Warriors lanzado por Taito para salones arcades en 1987. El juego nos permite seleccionar a distintos guerreros ninja cibernéticos para abrirnos paso entre los enemigos. El desarrollo corrió a cargo del mismo equipo que Wild Guns, otro de los santos griales del catálogo de la consola para los coleccionistas y también, uno de los más caros. Puedes conseguir un Ninja Warriors The New Generation completo, pero que ha vivido mejores días, por unos 1.000 euros, pero si vas a por las cajas con las esquinas inmaculadas y a reflejarte en su caja, prepara mucho más.
• Super Chase HQ: Taito llevaba su acción y conducción a la primera persona en un gran título arcade que tan sólo llego al mercado PAL a través de su distribución australiana. Como muchos sabréis, Australia pertenece al mercado PAL, y la exclusividad regional de este título lo han llevado a convertirse en uno de los más difíciles de conseguir para los coleccionistas europeos. Aunque puedes encontrar copias completas en estado aceptable por más de 1.500 euros, una unidad en perfecto estado puede multiplicar esa cifra.
• Mega Man X3: Todos los títulos del bombaerdero azul de Capcom son famosos por sus elevados precios en Super Nintendo, tan altos como su excelsa calidad. Pero la tercera entrega de la subsaga X es especialmente rara en el mercado PAL. Aunque la franquicia de Capcom es toda una institución a día de hoy, la escasa distribución de la que gozó han llevado a este Mega Man X3 a convertirse en uno de los juegos más caros del sistema, siendo un título realmente difícil de tasar. Existen registros de ventas en eBay que se mueven desde los 1.500 euros hasta los más de 4.500 euros en muy buen estado. Como curiosidad, este es el título más caro del mercado español en su distribución de Spaco, junto al manual de instrucciones en español en blanco y negro y la característica pegatina roja frontal.
• The Legend of Zelda: A Link to the Past Gold Pack: Aquí nos encontramos con una auténtica combinación explosiva para los coleccionistas. The Legend of Zelda es una de las franquicias más queridas y aclamadas de todos los tiempos, y cuando hablamos de sus juegos más icónicos, no hay lista de la que A Link to the Past se escape. Por eso, que exista una versión en caja grande de uno de los títulos más importantes de la historia de Nintendo y que además sea exclusivo de la región escandinava (PAL-SCN), hace de este Zelda gold pack, que llegó al mercado junto a una guía en una edición similar a la que vimos con Secret of Evermore, la madre de todos los santos griales para los coleccionistas de SNES. Es tan raro y sale tan pocas veces a la venta que es casi imposible tasar su valor actual. Si te sirve de referencia, se vendió uno hace más de un año en eBay por más de 8.000 euros y su estado estaba lejos de ser perfecto, con una de las pestañas de la caja arrancada. ¿Te imaginas la cifra que podría alcanzar en subasta una copia en perfecto estado?

Batman Forever SNES

Cabe hacer una mención especial a una edición limitada especialmente rara que llegó al mercado PAL a través de la cadena de supermercados Woolworths en una época en la que las ediciones limitadas no eran nada comunes. Se trata de Batman Forever Limited Edition, compuesto por el juego, un VHS con el Making-of de la película, el diario de Batman y algunos extras como pegatinas, servido en una bonita caja grande. Es rarísima y la caja es especialmente frágil, además de que no siempre aparece completa, por lo que es muy difícil ponerle precio, pero en perfecto estado, no te debería de extrañar verla por encima de los 2.000 euros.

Si te interesa el mundo del coleccionismo de videojuegos, pero te asusta ver estos precios, tranquilo, en 3DJuegos te damos 6 consejos rápidos para coleccionar videojuegos sin morir en el intento. Y si quieres saber más sobre esta apasionante afición, te damos las claves para entender cómo se ha desarrollado el coleccionismo, la pasión que arrastra y los riesgos que conlleva.

Hace ya mucho tiempo que Mario no sólo es la mascota de Nintendo, el fontanero es un símbolo para toda la industria del videojuego y probablemente, el rostro más reconocible de los videojuegos en todo el mundo. Lo conocimos hace más de 40 años a través de la popular recreativa de Donkey Kong, fruto de unos problemas de licencia con Popeye. Aunque por aquel entonces todavía no se llamaba Mario.

JumpMan, 'Ossan', que en japonés significa "hombre de mediana edad" o Mr. Video, fueron algunos de sus motes antes de ser bautizado con el nombre más icónico de la historia de los videojuegos. Dos años más tarde de su debut, nuestro amigo bigotudo pasó a llamarse Mario en honor al casero de las oficinas de Nintendo of America en Nueva York.

Desde entonces no hemos dejado de recibir numerosos videojuegos de diferentes géneros, así como todo un universo de entretenimiento en torno a la querida mascota de Nintendo, una que cuenta con una auténtica legión de fans en todo el mundo. Fueron estos mismos aficionados los que se lanzaron a marcar una fecha en el calendario para celebrar anualmente la pasión y el cariño que profesan por el personaje.

El origen del Mario Day

El Mario Day no tiene que ver con el aniversario de la llegada del personaje a nuestros arcades, nace de un juego de palabras con la forma en la que se escribe el 10 de marzo en el calendario estadounidense y la similitud con el nombre de nuestro héroe. De este modo, 'Mar. 10' habría dado lugar al Día de Mario, de una manera similar a la vista con otras festividades de fans, como el 4 de mayo, día de Star Wars.

Aunque esta fecha surge de la comunidad de aficionados, Nintendo la adoptó como algo oficial en 2016 y desde entonces, aprovecha este día para preparar eventos y ofertas relacionados con su veterana mascota. Los de Kioto oficializaban el 10 de marzo a través de un simpático vídeo en el canal oficial de YouTube de Nintendo donde nuestro fontanero paseaba por unas oficinas introduciendo elementos clásicos de la franquicia, animando a los fans a celebrar el día.

En 2017, Nintendo introdujo elementos de la franquicia en Facebook, acompañados de ofertas y descuentos, además de colaborar con la organización sin ánimo de lucro, Starlight Children’s Foundation. 2018 llevó a Mario a conducir su famoso kart, Pipe Frame, por las calles de Google Maps, acompañado de un evento para el juego de iOS y Android, Super Mario Run.

2019 continuó con la tradición con promociones especiales en la Nintendo eShop , donde los usuarios recibían el doble de puntos de oro por la compra de varios de los títulos de Mario, junto con un fondo de pantalla exclusivo "Happy MAR10 Day". Este año Nintendo también publicaba en su canal de YouTube un episodio de Nintendo Minute, donde los presentadores clasificaban a los enemigos de Mario en distintas categorías.

Mario se va de fiesta con LEGO

Nintendo nos tenía preparada una gran sorpresa para el 10 de marzo de 2020, presentando su exitosa colaboración con la juguetera LEGO, que daría lugar a la línea de juguetes interactivos, LEGO Super Mario. Además de la colaboración con LEGO, Nintendo sumó nuevas ofertas en varios juegos del universo Mario, algo que parece haberse convertido ya en una tradición.

Super Mario Odyssey.

Estas ofertas repetían en 2021, con descuentos en juegos como Super Mario Maker 2, Mario Tennis Aces y Super Mario Party. Y lo mismo ocurrió en 2022 y pasará este año 2023, con más ofertas en los juegos protagonizados por el fontanero bigotudo, además de otras sorpresas como ya ha adelantado LEGO anticipando novedades en su colección de LEGO Mario. Para ponerlo en contexto, en 2022 la juguetera presentó un nuevo set de juguetes protagonizados por Peach.

Con sus saltos inagotables y esa energía tan contagiosa que nos acompaña desde hace casi 40 años, Mario Bros sigue siendo a día de doy el gran icono de la industria del videojuego. Así que con más razón todavía, ¡feliz día de Super Mario!

En 3DJuegos | El secreto de Super Mario Bros. y sus saltos: ¿Por qué sigue siendo tan divertido?

Cuando hablamos de portabilidad, la duración de la batería es esencial para sacar el máximo rendimiento a máquinas como Nintendo Switch, que camino de cumplir ya seis años de vida, continúa batiendo récords de venta en todo el mundo. La híbrida de los de Kioto ya se encuentra entre las consolas más vendidas de todos los tiempos, con estimaciones que colocan a Switch como la tercera consola más vendida, solo por detrás de Nintendo DS y PS2.

Aún sin noticias oficiales sobre su sucesora, al margen de los eternos rumores que hablan de revisiones de la consola original, que según la propia Nintendo aún está en la mitad de su ciclo de vida, queremos aprovechar este momento para daros una serie de sencillos consejos para alargar la vida de su batería, para que si cambias de modelo antes de que acabe la generación sea porque te apetece saltar a uno más nuevo, como la Nintendo Switch OLED,  y no porque tu batería está en las últimas. Si, por el contrario, estás  estrenando consola nueva, todavía mejor, porque puedes empezar a cuidar tu batería desde el primer día.

No agotes por completo la batería

Seguro que alguna vez has escuchado que la mejor forma de cargar los  dispositivos electrónicos es realizando cargas completas, dejando que la  batería se descargue totalmente para entonces empezar a cargarla.  Bueno, esto no sólo es una creencia arcaica y errónea, sino que es una  de las prácticas que más van a perjudicar a la vida útil de tu batería.

Se suele recomendar mantener las baterías de iones de litio (LIB), como la que monta la Nintendo Switch, siempre entre el 20% y el 80% de su carga. Realmente, esto es relativamente complicado en la consola  de Nintendo, ya que al jugar habitualmente en la base, es probable que  la batería esté casi siempre cargada al máximo. Aunque cuando hacemos un  uso intensivo del juego portátil, sí debemos vigilar que, en medida de  lo posible, las cargas sean regulares, intentando mantener una carga de más de la mitad y, por supuesto, no dejando que llegue al 0%. Hacer que la batería se  desplace entre el 0% y el 100% constantemente es la forma más rápida de  acortar su vida, restándole flexibilidad y afectando al número de ciclos  de carga.

También cabe recordar que, si por algún motivo, llevas meses sin tocar la Nintendo Switch, es conveniente que, al menos, realices algunas cargas esporádicas y no la dejes morir sin batería en un cajón, los largos períodos con la  consola apagada con la batería agotada son muy perjudiciales para su  vida útil.

Utiliza cargadores de confianza

Este veranos os hablábamos de cuáles eran tus alternativas en caso de no tener a mano el cargador de la Nintendo Switch y tener que echar mano de uno de teléfono móvil. El puerto de carga USB-C de la híbrida de Nintendo ha servido para facilitar la conexión con  casi cualquier tipo de periférico actual, pero esto también conlleva una  serie de riesgos.

Nuestro consejo es que vigiles los cargadores que vas a usar con  ella, porque aunque aparentemente no tengan por qué suponer ningún  problema, los de peor calidad pueden darte algún disgusto. Nuestra recomendación es que siempre utilices el cargador oficial de Nintendo, o en su defecto, cargadores licenciados por Nintendo para consola o para cargar los Joy-Con.

Tampoco uses cualquier batería externa

De la misma forma que con los adaptadores de corriente, cargar tu Nintendo Switch con cualquier batería externa (power bank) puede no ser lo más aconsejable para la vida de tu batería. Nintendo ha licenciado algunos modelos de batería, como las que fabrica la marca Anker, y que nos garantizan un funcionamiento seguro.

Si vas a cargar la consola con una batería externa, también debes tener en cuenta el cable USB-C que emplearás para hacerlo: entre las recomendaciones del soporte de Nintendo encontramos que, lo ideal sería emplear el cable de carga oficial que incluye el Mando Pro Controller y el soporte de carga para los Joy-Con (HAC-010), pero en caso de no disponer de uno de estos, puedes encontrar cables licenciados por Nintendo de terceras compañías que son seguros y cuentan con una resistencia de 56K Ohmios.

Vigila la temperatura de tu Nintendo Switch

La temperatura de tu batería es otro aspecto que deberás vigilar para  alargar su vida, aunque si expones tu consola a temperaturas extremas,  este no será el único componente que puede verse en riesgo, así que,  este consejo es de vital importancia: vigila la temperatura a la que se va a enfrentar tu Nintendo Switch, especialmente durante las cargas.

Si hacemos hincapié en esta recomendación es por la propia naturaleza  portátil de la consola y, en épocas de buen tiempo, no es raro que  cargues con ella para disfrutar jugando en vacaciones. Aunque las  temperaturas tremendamente frías también pueden perjudicar a la batería,  es más probable que los problemas lleguen por el calor.  Presta especial atención al lugar donde dejas tu consola, no la dejes  en un coche aparcado al sol en plena ola de calor y mucho menos la  pongas a cargar en algún lugar al sol.

Sé consciente de la ventilación en la carga

Sabemos que puede parecer obvio, pero aunque no estés jugando a la  consola, no deberías de taparla mientras la cargas: la temperatura  aumentará pese a estar apagada y no te conviene convertirla en un  pequeño horno. Así que, no tapes la consola en el dock mientras esta carga, ni la encajones.

Lo ideal es que realices las cargas en un espacio fresco y ventilado.  Aunque seas muy cuidadoso y te guste tener siempre tu consola a  cubierto y guardada en su funda, es importante que no cargues la consola mientras la mantienes en la funda.  Habitualmente, las fundas no permiten conectar el cable de carga, pero  aunque te las ingenies para hacerlo, no será recomendable.

Ahorra batería

Si te encuentras fuera de casa en una situación donde las opciones  para cargar tu consola no son las ideales, la única alternativa para no  machacar la batería puede ser intentar ahorrar consumo lo máximo posible y así estirar tus horas de juego, si este es el caso, aquí tienes  algunas formas de conseguir que tu batería tarde más en acercarse a ese  0% a evitar:

• Ajusta el brillo de la pantalla: en  muchas ocasiones, este puede ser excesivo y bajar la luminosidad de la  pantalla es una de las mejores formas de ahorrar batería. Recuerda  también desactivar el brillo automático.
• Elige el Tema negro: esta es una de las  opciones que te recomendamos para cualquiera de tus dispositivos. Te  servirá para reducir la intensidad del brillo de la pantalla y así  reducir el consumo.
• Desactiva la vibración: si estás jugando en  Nintendo Switch Lite, deberás tener en cuenta también la batería que  consumen la vibración y apagándola, podrás ahorrar también.
• Activa el Modo avión: si no estás jugando  conectado a Internet, ni estás empleando dispositivos Bluetooth o NFC,  puedes activar el Modo avión para inhabilitarlos y no desperdiciar  consumo.
• Reduce el volumen: como cualquier otro  elemento de tu Nintendo Switch, jugar con el volumen al máximo también  conlleva un consumo de batería que puedes reducir ajustándolo al mínimo  que consideres necesario.
• Modo espera: esta opción vigila que la  pantalla se apague en cuanto dejemos de usar la consola, algo similar a  lo que todos estamos acostumbrados en los móviles y es otra manera de  mantener a raya el consumo.

Queremos terminar recordándote que, tampoco deberías obsesionarte con  la vida útil de tu batería, afortunadamente, saltarse cualquiera de  estas recomendaciones de forma puntual no debería suponer ningún  problema serio para tu consola, aunque tener unos buenos hábitos de consumo, a la larga beneficiará en buena medida a la conservación de la misma. Recuerda que si quieres más recomendaciones para alargar la vida de tu consola, en 3DJuegos tienes disponibles nuestros 13 consejos para limpiar tu Nintendo Switch y los Joy-Con.

En 3DJuegos | A  esta consola le cayó una bomba hace más de 30 años y todavía sigue  funcionando: el sorprendente caso de la Game Boy de Nintendo

Seguro que en algún momento de tu vida has sentido la necesidad de coleccionar algo que te apasionaba. No importa si fueron cromos de fútbol de LaLiga o una compleja colección de numismática, el concepto es el mismo, pero más refinado. En los videojuegos, la afición ha ido creciendo a lo largo de los años, desde aquellos paseos por el rastro buscando algún juego antiguo que añadir a la colección, hasta auténticas batallas por ese Mega Man X3 Pal España de Super Nintendo en estado inmaculado que mueven miles de euros.

Lo cierto es que la situación en la que nos encontramos ahora es la de una auténtica jungla en la que es fácil perderse y salir muy mal parado. Aunque yo no soy un coleccionista de los que va a por juegos de cuatro cifras y busca hacer 'full sets', he estado suficientes años vaciando mis bolsillos y llenando mis estanterías como para haber cometido una buena cantidad de errores. Son esos errores de los que quiero hablarte y de paso, darte algunos consejos para ahorrarte disgustos si estás planteando iniciarte en esta bonita afición.

No compres lo que no te ilusiona

Este es el primer consejo que te quiero dar y aunque parezca el más obvio, es uno de los mantras que debes repetirte. Hace unos días, un amigo me confesaba que se planteaba comprar una Neo Geo CD. La razón es que le encantaría coleccionar Neo Geo AES, pero sus precios son disparatados. Lo primero que le pregunté fue si realmente le hacía ilusión o sólo quería comprarla para intentar sacarse esa espinita con Neo Geo. Porque el formato no es el mismo y la forma de disfrutar de los juegos tampoco, así que, la sensación no tiene por qué ser idéntica.

Este es el tipo de preguntas que debes hacerte a la hora de plantear tu colección, porque coleccionar videojuegos requiere demasiado esfuerzo y dinero como para comprar por comprar. Esto puede aplicarse también a todas esas ofertas que no "podemos dejar pasar". Ese juego poco común al que nunca le has prestado atención está a precio de saldo y tu instinto de coleccionista te dice que el día de mañana podría ser muy raro e incluso bastante caro, te lanzas a comprarlo y lo sumas a la estantería, y esto lo haces con cada oferta que consideras interesante, ¿el resultado? Una colección de juegos que realmente no te han interesado en ningún momento, más allá de una fantasía de inversión que probablemente ni siquiera sea la más rentable.

Te garantizo que te va a hacer mucho más feliz una colección de juegos más modesta, pero que sólo incluya títulos que realmente te llamen la atención o que hayan sido importantes para ti en cualquier momento de tu vida.

Colecciona de forma ordenada

Precisamente, lo que evitará que acabes comprando sin orden ni concierto son los hábitos como coleccionista, y lo primero es empezar por unas metas realistas. Si no tienes un pozo sin fondo por cuenta bancaria, lo normal es que no puedas abarcarlo todo, así que, el primer paso es elegir las plataformas que vas a querer coleccionar. Si empiezas ahora, te recomiendo que, por el momento, vayas a por máximo tres plataformas, verás crecer las colecciones y conseguirás metas mucho más rápido. Una vez elegidas las plataformas, el segundo paso es confeccionar una lista de juegos. Recuerda el primer consejo e incluye en esta lista lo que de verdad te haría ilusión tener, siendo en todo momento consciente de los precios de los juegos y de la rareza de los mismos. Por mucha ilusión que te haga tener un Kizuna Encounter de Neo Geo AES en versión europea, va a servir de poco que lo incluyas en tu lista si no tienes decenas de miles de euros para gastar en juegos.

El enfoque de tu colección puede ser muy variado, puedes centrarte en los títulos más representativos de una plataforma, los que más disfrutaste en su día o incluso intentar abarcar al completo tu género favorito de esa máquina. Ya con la lista hecha, cada juego que añadas a la colección lo vivirás como un pequeño objetivo logrado. Poco a poco puedes ver como una colección coherente y ordenada crece y con ella tu proyecto, mientras que si vas picando de aquí y de allá, es mucho más difícil que sientas esa satisfacción.

Al igual que has elegido las plataformas y los juegos que buscarás, determina el estado con el que te sientes cómodo. Si quieres coleccionar retro, ya sabrás que el estado del juego lo es todo. El estado va a determinar la rareza, el precio y la dificultad de acceso, pero es imprescindible que te sientas cómodo con lo que compras. Si tienes claro que quieres juegos completos, no te lances a por juegos sin instrucciones sólo porque te has encontrado con una buena oferta (en este caso, podrías completarlo más adelante, así que tendrás que valorarlo), pero sobre todo, no compres un juego mucho más deteriorado de lo que estás dispuesto a aceptar, lo verás en la estantería y no estarás satisfecho, y probablemente, acabarás deshaciéndote de él para conseguir uno en mejor estado. Lo mismo ocurre con la región o edición del título, ten claro desde el principio lo que buscas y no haga excepciones, estas van a generarte una sensación muy agridulce.

Controla el gasto

El coleccionismo requiere de un importante desembolso económico que necesitarás controlar y es fácil que pierdas la cabeza cuando te topes con ese juego que tanto tiempo llevabas buscando a un precio muy apetecible. El problema es que puede que ese mes hayas tenido otros gastos y que ya hayas invertido bastante dinero en juegos. Está claro que deberías de pasar, pero el juego que quieres desde hace tanto tiempo está a un click de distancia, así que, compras y probablemente, luego te arrepientas, porque no hay satisfacción en comprar juegos si luego te sientes culpable por haber perdido el control.

Esto mismo lo puedes aplicar con los especuladores. Desgraciadamente, acceder a algunas ediciones coleccionista actuales puede suponer una odisea, y de esto viven los especuladores, de comprarla antes que tú en la tienda y revendértela en el momento mucho más cara. No, no me refiero a juegos que han ido aumentando de valor con el tiempo a causa de su escasez, su alta demanda y lo complicado que resulta encontrarlos en perfecto estado a día de hoy, hablo de juegos que acaban de llegar al mercado y que un revendedor ha comprado con el único fin de parasitar esa venta. Aunque lo quieras, es difícil que una parte de ti no se sienta estafado cuando le pagues al especulador por haber secuestrado un artículo que sólo le interesaba para sacarte el dinero. Créeme, es mejor asumir que lo has perdido y cruzar los dedos para encontrarlo con el tiempo a pasar por el aro.

Como ya habrás podido apreciar, el secreto para disfrutar de esta afición no es otro que la planificación y el orden. Así que, lo mejor que puedes hacer, al igual que con la lista de juegos, es decidir desde el principio qué inversión mensual vas a dedicar a tu colección. De nuevo, tiene que ser algo realista y que puedas mantener en el tiempo sin grandes sacrificios.

No conserves los videojuegos precintados

¿Estás comprando videojuegos o bitcoins? Pues abre los videojuegos, disfrútalos, juégalos. No me malinterpretes, hay muchas formas de entender el coleccionismo y si lo que te emociona es replicar al máximo la sensación que tenías al entrar en una tienda, con todos los juegos precintados, adelante, pero lo importante es que no lo hagas por motivos tan poco gratificantes como pensar en el valor que tendrán el día de mañana. Si empezaste coleccionando videojuegos porque te encantaba disfrutar de ellos, ¿en qué momento te convertiste en el contable de un fondo de inversión?

Entiendo el valor de los juegos precintados, especialmente cuando se trata de títulos con varias décadas a sus espaldas. Que aparezca un antiguo stock con juegos en sus cajas de distribución es casi como haber viajado en el tiempo, pero ¿comprar juegos actuales para dejarlos precintados? No dejes que un hipotético valor de mercado futuro te impida disfrutar de forma plena a día de hoy. Este es un consejo que te doy especialmente si hablamos de ediciones para coleccionistas. Esas que incluyen toda clase de productos de merchandising y que nunca vas a poder disfrutar si no abres. Probablemente, vayan a ser las que más te tiente dejar precintadas, pero, de corazón, no tiene ningún sentido.

Ten en cuenta el espacio y la exposición

Coleccionar videojuegos también implica almacenar un producto que es susceptible al deterioro y que, además, deberías tener relativamente a mano para disfrutar en cualquier momento. Por eso, no sólo deberías estudiar las colecciones que vas a abordar, también el espacio que van a ocupar y cómo las vas a almacenar. ¿Te conformas con tener los videojuegos almacenados en cajas en un trastero o, por el contrario, quieres tener toda tu colección a la vista y lista para poder disfrutar en cualquier momento? Es algo que deberás tener en cuenta, porque tendrá un impacto importante en tus compras.

No te obsesiones

Me gustaría terminar con otro consejo muy sencillo: no te obsesiones. Es importante recordar que, afortunadamente, puedes disfrutar de la mayoría de los videojuegos más caros y cotizados del mercado del coleccionismo a precios de saldo en la actualidad en formato digital. Por eso, no tiene ningún sentido perder la cabeza porque te está costando sumar un juego a tu colección. Lo mejor de esta afición es que podemos seguir disfrutando de nuestros videojuegos favoritos por muy poco dinero, aunque no tengamos la caja y el cartucho en la estantería, así que, tómatelo con calma.

Si quieres saber más sobre el apasionante mundo del coleccionismo de videojuegos, en 3DJuegos hablamos con el YouTuber de coleccionismo, JARM, y con la psicóloga Rocío Rodríguez, para entender cómo se ha desarrollado esta afición, la pasión que arrastra y los riesgos que conlleva.

Si en algún momento ha habido motivos para pensar que los JRPG estaban en horas bajas, desde luego no ha sido este año, porque tenemos representantes de prácticamente todos los estilos, de muchas de las grandes compañías que le han dado forma al género a lo largo de la historia y de muchas franquicias muy veteranas.

También ha sido un año para algunos remakes muy interesantes, adaptaciones, remasterizaciones de alto nivel y motivos de sobra para rescatar clásicos del pasado que buscan encontrar a nuevos aficionados a la vez que encogen el corazón de los más nostálgicos. Por supuesto, alguno también se encuentra entre la selección de obras maestras de 3DJuegos, y aunque hemos querido traerte una selección de nuestros favoritos, han sido muchos los que han formado parte del género en este 2022 y que seguro también te habrán fascinado. Prepara papel y boli y toma nota, porque de esta lista te aseguramos que puedes sacar cientos de horas de grandes emociones.

El top con los mejores JRPG del año

Xenoblade Chronicles 3 - Nintendo Switch

La saga Xenoblade Chronicles se ha mantenido como uno de los referentes del JRPG en Nintendo desde que Monolith Soft sorprendiera con aquel primer título en Nintendo Wii. El prolífico estudio ha demostrado una solvencia impresionante en Nintendo Switch, llevando a la híbrida una trilogía impecable que nos ha llegado a enamorar con su última entrega, Xenoblade Chronicles 3. El tercer título de la franquicia es considerado por muchos el mejor hasta la fecha, palabras mayores tratándose de una saga de tantísima calidad dentro del género. Xenoblade Chronicles 3 tiene todos los ingredientes que podría esperar de un gran JRPG; una historia apasionante, un sistema de combate tan profundo como desafiante y unos personajes que te llegarán al corazón.

• Leer Análisis de Xenoblade Chronicles 3 en 3DJuegos

Leyendas Pokémon: Arceus - Nintendo Switch

Existen pocas franquicias tan populares entre los JRPG como Pokémon. Tanto, que hace mucho que traspasó las barreras del género para convertirse en un fenómeno social y un elemento más de la cultura popular. Sin embargo, pese al tremendo éxito de cada una de sus entregas, muchos aficionados llevaban tiempo reclamándole a Game Freak algo más, una renovación en la saga que cambiase algunas de las bases más tradicionales. Pues bien, podemos decir que Leyendas Pokémon: Arceus ha sido esa entrega. Este salto al Sinnoh del pasado supuso un paso hacia el futuro dentro la franquicia y por el camino nos dejó un JRPG de mundo abierto que sabe cómo ser terriblemente divertido y muy adictivo, además de un combate más difícil y más visceral.

• Leer Análisis de Leyendas Pokémon: Arceus en 3DJuegos

Tactics Ogre: Reborn - PC, PS4, PS5, Nintendo Switch

Tactics Ogre es sinónimo de rol táctico y si os suenan estos escenarios y personajes es porque Square Enix ha reeditado para consolas actuales Tactics Ogre: Let Us Cling Together, el remake para PSP del clásico del 95 de Super Famicom (la SNES japonesa). Pero, ¿por qué la compañía nipona ha vuelto a rescatar este título? Porque se trata de uno de los mejores videojuegos del género que se han hecho nunca. Un título imprescindible que aprovecha su salto a las nuevas consolas para introducir interesantes cambios en su jugabilidad, añadir retoques gráficos y sonoros e incorporar una fantástica traducción al español.

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Triangle Strategy - PC, Nintendo Switch

Ya te puedo adelantar que Square Enix ha estado en estado de gracia en este 2022 en lo que respecta a los JRPG, especialmente a los de corte clásico. Porque esa es la atractiva propuesta de Triangle Strategy, un videojuego de rol y estrategia firmado por el estudio tras Octopath Traveler, que vuelve a demostrar lo precioso que llega a ser su original estética pixel-art, bautizada por los nipones como HD-2D. Aunque ese apartado artístico que sin duda enamorará a los jugadores más veteranos no es el único valor que ofrece el título de Tomoya Asano, las sólidas mecánicas jugables que combinan los elementos clásicos con conceptos innovadores se suman a una trama profunda con decisiones que cambiarán el curso de la historia.

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LIVE A LIVE - Nintendo Switch

Seguimos con Square Enix y su precioso HD-2D en un remake ejemplar. Fueron muchos los buenos JRPG que recibimos en tiempos de 16 Bits, pero pocos tan especiales como Live A Live, un título de 1994 para Super Famicom que nos cuenta ocho historias pensadas para que completemos cada una de ellas en una sesión de juego. Nuestros personajes nos hacen viajar por diferentes épocas, desde el Salvaje Oeste a un futuro de ciencia ficción, pasando por la Antigua China y el Japón Feudal. Los combates por turnos sobre cuadrícula son intuitivos y, sumado a la composición de la trama, hacen de Live A Live un JRPG ligero y a la vez muy interesante.

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Digimon Survive - PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch

Desde su presentación, Digimon Survive levantó una gran expectación entre los aficionados de la franquicia. El planteamiento rolero y la atractiva estética parecían una combinación ganadora para una saga que se ha mantenido algo irregular a lo largo de los años. Las buenas noticias es que Digimon Survive consigue ser un juego fantástico y lo es gracias a una historia que apuesta por la importancia de la narrativa, llevando al título al terreno de las novelas interactivas. De esta forma, los combates de rol tácticos quedan relegados a un segundo plano ante un sistema de conversaciones bien desarrollado y con decisiones que te llevarán a descubrir distintos finales.

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Atelier Sophie 2 - PC, PS4, Nintendo Switch

La saga Atelier es toda una institución en el género JRPG. La serie de Gust suma ya más de veinte entregas principales y, sin embargo, sigue sin haber explotado más allá del público que fielmente disfruta de cada una de sus entregas. Esta es una continuación directa de la primera entrega, Atelier Sophie: The Alchemist of the Mysterious Book, y destaca por su propuesta relajada y accesible. El sistema de síntesis alquímica es uno de sus platos fuertes, siendo fácil de entender, aunque difícil de dominar. Unos agradables rompecabezas que se suman a su atractivo diseño artístico para dejarnos un JRPG entrañable y ligero. Eso sí, el juego no está traducido al español, tan sólo dispondrás de textos en inglés y voces en japonés.

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Soul Hackers 2 - PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series

Atlus y Shin Megami Tensei han sabido permear toda la industria del videojuego y particularmente de los JRPG con títulos complejos, acompañados de fascinantes historias, en ocasiones, oscuras y con unas mecánicas altamente adictivas. Soul Hackers 2 es uno de los muchos spin-off de la franquicia y continuación del clásico de culto de Sega Saturn, Devil Summoner: Soul Hackers. En esta entrega tendrás que evitar el fin del mundo frustrando los planes de una peligrosa organización secreta. La historia impecable se suma a la exploración, el mazmorreo y los combates por turnos en una de las grandes sorpresas del género de este 2022. Y no te preocupes, este ha llegado con textos en español.

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Crisis Core –Final Fantasy VII– Reunion - PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series

Han pasado más de 15 años desde que Crisis Core nos emocionó en la primera portátil de PlayStation con la historia de Shinra, Sephiroth y Zack. Los motivos que convertían al juego de PSP en una parada obligatoria para los amantes de los JRPG y especialmente, de Final Fantasy VII, siguen estando vigentes en 2022, pero Square Enix ha recuperado su clásico con una remasterización que por momentos se parece más a un remake que a un simple lavado de cara. Nuestros personajes lucen estupendamente y aunque la estructura RPG puede sentirse algo anticuada, su emotiva historia es motivo suficiente para animarse a volver a este universo tan reverenciado.

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Chained Echoes - PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch

Lo cierto es que hemos querido lanzarte una ‘bola extra’ con Chained Echoes, un juego de rol que aunque no está hecho en Japón, tiene el alma de los grandes JRPG, y como en los clásicos del género, es uno de esos juegos que dejan huella. Sin duda ha sido una de las mayores sorpresas de este año y merece la pena que te dejes arrastrar por su potente historia coral y su interesante universo. ¿Qué lo hace tan especial? El ritmo de la aventura no te da tregua y los combates son tremendamente ágiles. Desgraciadamente, el título sólo ha llegado en inglés.

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¿Cuántos de ellos has podido jugar? ¿Cuál consideras que deberíamos haber incluido también en la lista? Te animamos a que nos lo cuentes en los comentarios, y si te apetece compartir tus experiencias en tus JRPG favoritos, anímate y vente al Discord de 3DJuegos.

Mucho ha llovido desde junio de 2020 y aquella presentación del por entonces Project Athia, pero si algo ha demostrado Square Enix son sus enormes ganas de mostrarle Forspoken a los jugadores. La aventura de Luminous Productions llega a PS5 y PC el próximo 24 de enero de 2023 y hasta entonces, si eres aficionado a los RPG de acción, tienes una cita con su demostración jugable, una sorpresa un tanto anticipada que nos encontramos junto a su nuevo tráiler, a propósito de la gala de los The Game Awards 2022.

En 3DJuegos nos hemos puesto a los mandos para acompañar a Frey en su viaje por el hermoso y decadente mundo de Athia. Pudimos jugar tres horas a lo largo de diferentes capítulos, disfrutando de unas pinceladas de su historia, conociendo un poco más a sus personajes, explorando el mundo y enfrentándonos a algunos de sus jefes finales.

Combates RPG con mucha acción

Square Enix ha estado hablando mucho del “parkour mágico”. Es el elemento jugable que sin duda vertebra Forspoken y en el combate funciona como un sistema de esquiva que te permite enlazar combos de ataques mágicos sin que apenas te toquen. Frey cuenta con una resistencia que te impide abusar de este tipo de esquiva y también con un límite a la hora de recibir golpes, obligándote a mantener los tiempos entre la esquiva y los ataques de una forma que a veces llega a ser frenética.

En la demo a la que pude jugar me enfrenté a algunos de los jefes del juego, desde un colosal dragón hasta uno de los villanos que más hemos visto en los tráileres del juego, peligrosa Thanta Sila. Este último resultaba ágil y seguía un patrón bastante clásico de fases que consiguieron ponerme las cosas cada vez más difíciles. La combinación de ataques pesados, golpes rápidos y algunos imparables dibujan un sistema que te hace mantener la atención constantemente para evitar el fallo a toda costa. Por otro lado, el enfrentamiento contra el dragón servía para mostrar la importancia de situarnos correctamente en el escenario, obligándome a moverme entre las coberturas que servían para evitar los ataques imparables a distancia y entre sus patas para buscar golpes cercanos.

Muchos de los rivales portaban escudo, llevándome a buscar una espalda donde encajar los golpes mientras vigilaba la retaguardia, en ocasiones repleta de enemigos que atacaban a distancia. Todos estos elementos conseguían plantear un reto que, aunque en el nivel al que jugué no resultaba extremo, era suficiente como para buscar nuevos combos entre magia que resultasen fluidos y permitiesen a Frey no dejar de encadenar ataques. El punto extra de motivación para esforzarnos en el combate nace de un sistema de puntuaciones en combate, similar al que hemos visto en muchos juegos de Platinum Games y que constantemente bonificaba los buenos golpes y penalizaba el daño recibido.

Desarrollo de personaje y equipo, bazas RPG

Aunque Forspoken está muy centrado en la acción, sigue siendo un RPG con muchos de sus elementos clásicos. Pude avanzar en una parte del árbol de habilidades, equiparme algunos accesorios y elegir cómo desarrollar a mi personaje, desde piezas tan típicas de equipo como una capa hasta algunas tan originales como los patrones de pintura que emplearía en las uñas, todas con resultados diferentes para el comportamiento en combate de Frey.

También hay ‘crafteo’, botín y muchos cofres donde encontrar objetos útiles para nuestro personaje. El desarrollo RPG define a Frey por completo y buena prueba de ello es que cuando arranqué la acción, ni siquiera podía hacer uso del parkour mágico, tuve que ir desarrollándolo en varios niveles.

Un gran mundo abierto que explorar

El mundo de Forspoken se siente inmenso, y más allá de la ciudad principal, carente de toda vida amiga. No vas a encontrar campamentos repletos de NPC, es un mundo muerto y decadente y aunque a veces, también bello. Sin embargo, en mis primeros pasos, pude sentir la presencia de algunos de los enemigos un tanto artificial, como si estuviesen ahí para darme una excusa para combatir, aunque también me encontré con algunos mini jefes que resultaron una sorpresa refrescante.

El parkour mágico también es la clave en la exploración y convierte las grandes distancias en un paseo, aportando una sensación muy satisfactoria a la hora de movernos entre senderos y riscos. Puede que no sea una sensación tan increíble como la de balancearse en Marvel Spider-Man, pero la idea es la misma, que los recorridos en mundo abierto no sean tediosos, y lo cierto es que lo consigue. Aunque Forspoken comparte ese estilo de mundo decadente con otros juegos que apuestan por una exploración completamente orgánica, el título de Square Enix es muy tradicional en ese sentido, en todo momento sentí que me llevaban de la mano y el mapa siempre tenía iconos que marcaban lugares de interés, aunque también daba pie a la exploración libre, llegando a encontrarme con grandes mazmorras que no formaban parte de la historia principal.

Forspoken hace brillar a sus protagonistas

Aunque apenas recibí cuatro pinceladas de la historia principal, si algo me quedó claro es que Frey es un personaje con mucho gancho, sobre todo cuando forma tándem con el brazalete que la acompaña. Este está lleno de vida, se comunica directamente con Frey y de ahí nacen conversaciones muy divertidas. Hay un constante tira y afloja repleto de sarcasmo que llega a recordar a las conversaciones entre Tom Hardy y el simbionte en la película de Venom.

En el transcurso de la trama pude conocer a otros personajes y, en general, parecían interesantes, aunque estaban ensombrecidos por algunas mecánicas algo arcaicas. En varios momentos de la historia, el juego integraba algunas fases de sigilo que funcionaban más bien como un raíl por el que desplazarnos, también algunos puzles en cofres, aunque de forma anecdótica.

El aspecto del apartado visual que más atractivo me resultó de Forspoken fue el que tenía que ver con las animaciones de Frey y los efectos en combate. Las magias son bastante espectaculares y si encadenas buenos combos con el parkour mágico, las escenas resultan trepidantes. El mundo, aunque cuenta con bellos paisajes, se lleva la peor parte. Sí, en algunas zonas consigue reflejar esa sensación de decadencia y soledad, pero en otras simplemente parece estar vacío. Pude alternar entre sus tres modos gráficos, con un modo calidad a 30 cuadros por segundo algo inestables, un modo que sumaba el trazado de rayos, que pegaba bastantes tirones, y el modo rendimiento, a 60 cuadros por segundo y sin duda el que mejor le sentaba al juego. Aunque es importante recordar que se trataba de una versión previa del juego.

En definitiva, mi primer contacto con Forspoken me ha despertado cierto interés por sus protagonistas y tengo ganas de llegar a dominar el parkour mágico para lograr combates espectaculares, pero cuesta acostumbrarse al sistema y los ataques a distancia no siempre son fáciles de encajar. Desgraciadamente, tendremos que esperar hasta el 24 de enero para descubrir más sobre el misterioso mundo de Athia. Mientras, ya sabéis, tenéis disponible una demo gratis de Forspoken para que vosotros también probéis su acción RPG.

No resulta fácil resumir lo que me he encontrado en Marvel’s Midnight Suns, porque sí, estamos hablando de un juego de rol táctico con combates por turnos de los creadores de los últimos XCOM y la saga Civilization, pero en Firaxis Games han tirado la casa por la ventana para lograr un título con un contenido abrumador y que ha sabido mantenerme enganchado a lo largo de sus más de 60 horas de duración. Nuestro variopinto elenco de superhéroes incluye a Spider-man, a buena parte de los Vengadores, algunos X-Men, Midnight Sons y también a personajes menos populares como Nico Minoru, de los Runaways. Si tengo que adelantarte cuál es la gran virtud de este TRPG del universo Marvel, sin duda tiene que ver con el carisma de sus protagonistas y lo bien representados que están, tanto en su apartado social como a lo largo de los combates, pero tengo mucho que contarte del que siento que ha sido uno de los grandes tapados de este 2022, así que ponte cómodo, porque son muchas las sorpresas que me he encontrado, y te las cuento sin spoilers en este análisis de Marvel’s Midnight Suns.

Antes de desgranar los aspectos positivos y negativos de Marvel’s Midnight Suns, quiero hacerte una panorámica de lo que vas a encontrar en el nuevo videojuego de Firaxis. Estamos hablando de un juego de rol táctico donde la mayor parte de las habilidades que usamos en combate están representadas con cartas que forman mazos que irás completando y desarrollando para cada uno de los personajes. Pero no te imagines encadenando combates al estilo Gears Tactics, porque la gestión y todo el componente social consiguen hacer que Marvel’s Midnight Suns sea mucho más que sus combates.

Unos combates por turnos que enganchan gracias a sus cartas

Los combates en Marvel’s Midnight Suns combinan varias mecánicas y lo hacen con acierto. Por un lado, tenemos la táctica en cuanto a la posición en cada uno de los niveles y con respecto a nuestros enemigos. Tendrás que saber muy bien cómo colocarte en el escenario, porque está repleto de elementos reactivos que serán determinantes en el desarrollo de la lucha. Podrás hacer explotar una bombona de gas, patear un sofá contra tus enemigos o empujarlos contra un poste eléctrico. Todo cuenta para lograr la victoria y no siempre estarás en la mejor posición para lograr hacer uso de tu entorno.

A esto hay que sumar las habilidades de los personajes, representadas con cartas. Este es el aspecto más interesante del sistema de combate de Marvel’s Midnight Suns, porque consigue que cada partida se sienta diferente pese a que gran parte de la estructura de los enfrentamientos se repite una y otra vez. Esta fue una de mis grandes preocupaciones desde las primeras horas de juego, que pudiese acabar aburriéndome de repetir una y otra vez algunos de los diseños de niveles, sobre todo porque el juego es bastante largo. En este sentido, tengo algunas dudas sobre si Firaxis podría haberlo hecho mejor porque, aunque el diseño de los combates es sólido y sabe ser justo y desafiante, se desarrolla en escenarios reducidos y muy compactos. No esperes ver niveles como los de la saga XCOM, donde avanzas explorando para encontrar nuevos enemigos o con algún tipo de verticalidad. Los mapas son pequeños y los nuevos enemigos se suman turno a turno con una mecánica de oleadas, similar a propuestas como Into the Breach.

Pero, como te he adelantado, es su sistema de cartas y la cantidad de personajes jugables el que consigue que siempre queramos jugar otra partida más. Firaxis se ha esforzado creando un sistema de cartas profundo y bien planteado. No pienses que estas cartas son una forma más bonita de representar los ataques de nuestros personajes, el sistema cuenta con mazos que se juegan de formas muy diferentes dependiendo del personaje con el que juegues. Cada uno de nuestros superhéroes va a contar con unas mecánicas concretas para usar su mazo y, en algunos casos, incluso puedes jugarlo de más de una forma. Blade pondrá en juego su mazo buscando combos entre las cartas que aplican sangrado y las que le permiten robar vida, el Capitán América juega con el bloqueo para convertirse en un tanque que acumulará toda la atención de los presentes, mientras que Iron Man empleará las armas de su traje para barrer a grandes cantidades de enemigos a la vez.

Con cada combate irás consiguiendo más cartas a través de unas adictivas cajas de botín que te permitirán recomponer tu mazo y plantear nuevas estrategias. También podrás mejorar las cartas con nuevas copias de la misma y conseguir versiones con nuevos efectos, de esta forma, abrir nuevas cajas de botín nunca deja de ser emocionante. El juego está dividido en tres actos y en cada uno de ellos los combates cambiarán con nuevos enemigos y nuevas mecánicas. Los objetivos de las misiones son variados y van desde impedir la huida de un transporte o rescatar rehenes, a cerrar portales de invocación demoníacos o simplemente, acabar con todos los enemigos en juego. También hay fases donde te enfrentarás a jefes finales, aunque estos pueden aparecer en cualquier misión secundaria de forma aleatoria, complicándote la situación de un momento a otro. Estos combates te permitirán conseguir recursos, botín, subir de nivel a los personajes y reforzar sus vínculos de amistad.

Los superhéroes de Marvel nunca han estado más vivos

No te voy a mentir, la primera impresión que me llevé con la versión de nuestros populares superhéroes fue terrible. Visualmente, Marvel’s Midnight Suns hace algunas cosas bien, como los efectos en combate de los golpes contra elementos del escenario, ciertas animaciones de las habilidades de los personajes o el diseño de varios de sus trajes, pero en general, es un juego que se siente muy anticuado a nivel gráfico. Es algo que podría perdonar si el juego se limitara a encadenar una batalla tras otra, pero no es el caso. Vas a pasar muchas horas en la base de los Midnight Suns, la Abadía, y te moverás por ella con una vista en tercera persona desde detrás del personaje, relacionándote con el resto de equipo que allí habita y, no hay forma de suavizar esto, las caras de nuestros héroes son un desastre. Alguna puede llegar a salvarse y conforme he avanzado en el juego, me he llegado a acostumbrar a otras, pero en general, es algo desastroso. Es precisamente por esta gran carencia por la que me resulta todavía más sorprendente lo mucho que he llegado a empatizar con los personajes.

Lo cierto es que, tras haber terminado el juego, he llegado a conectar más con la versión de Marvel’s Midnight Suns de algunos de sus superhéroes que con la del Universo Cinematográfico de Marvel. Esta proeza la consigue Firaxis gracias a unos personajes especialmente bien escritos. Pese a lo mucho que me ha gustado el diseño del sistema de combate con cartas que el estudio ha realizado, si tengo que destacar un punto que realmente se acerca a la excelencia, es el apartado social de Midnight Suns. El sistema funciona como en Fire Emblem: Three Houses, pudiendo entablar conversaciones con el resto de personajes fuera del campo de batalla y, no creas que estoy hablando de algo anecdótico, son horas y horas de conversaciones que funcionan casi como una novela visual. Todas estas actividades sociales construyen un vínculo de amistad que va haciéndose más fuerte tanto de forma independiente con cada uno de los personajes como para el grupo al completo. Con cada nivel, conseguirás recompensas y alcanzando el nivel máximo, desafíos exclusivos.

Todos los personajes del juego están perfectamente doblados al español y muchas de las voces te van a resultar muy familiares si eres aficionado a las películas de superhéroes. Para hacer más interesante el sistema de amistad, constantemente tendrás diferentes elecciones en tus conversaciones, pudiendo fortalecer o debilitar tu amistad con tus compañeros, dependiendo de la respuesta elegida. Este sistema chocará en ocasiones con la mecánica de alineación de nuestro protagonista, que se posicionará con la luz o la oscuridad conforme avance el juego, afectando directamente a tu forma de juego. Una prueba de lo bien escritas que están estas conversaciones entre amigos es que, en ocasiones, resulta difícil adivinar cuál es la opción más interesante para lograr efectos en el juego, animándote a que contestes de corazón, haciendo la experiencia social mucho más inmersiva.

Un videojuego de Marvel con mucha gestión

El tercer elemento que compone Marvel’s Midnight Suns es la gestión y de nuevo, se lo toma bastante en serio. La Abadía será mucho más que un punto de reunión donde socializar con nuestros compañeros. Esta cuenta con diferentes zonas que te ayudarán a desarrollar y mejorar una gran cantidad de herramientas que tendrán un impacto en las batallas. En la Forja, Tony Stark y el Doctor Strange te ayudarán con investigaciones tanto místicas como de ingeniería para conseguir nuevas cartas de habilidades, nuevo equipo y objetos de gran utilidad. En el patio, Blade te ofrecerá diversas formas de entrenamiento, mejora de habilidades y te permitirá recuperarte de las heridas sufridas en batalla. La Sala de Guerra pone a Carol Denvers al mando de las misiones diarias a las que puedes enviar de forma independiente a los superhéroes que no participarán en las batallas tácticas, y en el taller, Peter Parker y Robbie Reyes ponen a punto nuevo equipo en forma de consumibles para la batalla. También tendrás mucha personalización estética, tanto de tus personajes como de tu habitación, con conjuntos de ropa, accesorios, distintos peinados y maquillaje o muebles y decoración para la estancia de nuestro protagonista, además de desbloquear aspectos con distintos niveles de rareza para cualquiera de los personajes.

Podrás explorar todo el recinto, descubrir secretos y encontrar nuevos desafíos secundarios. Todo el sistema de gestión está bien planteado y en todo momento he sentido que tenía algo nuevo que desarrollar, aunque llegado a un punto del juego, esta se ha convertido, quizá, en la parte menos estimulante.

El juego funciona con ciclos de día y noche: luchas en una batalla, vuelves a la Abadía, socializas por la noche con tus compañeros y te vas a dormir. Al despertar tendrás todas las novedades que hayas dejado desarrollando en la Forja y podrás abrir las cajas de botín, conseguir nuevas cartas y emplear los recursos obtenidos para mejorar la base y los mazos de los héroes. Esta dinámica consigue atraparte. El juego te empuja al siguiente paso y nunca encuentras el momento de dejar de jugar y, aunque esto es positivo, también consigue que cuando llevas más de 40 horas de juego, empieces a funcionar de manera más mecánica, volviéndose algo más monótono.

Un TRPG de Marvel muy ambicioso

Aunque Firaxis nos tiene acostumbrados a juegos enormes con mucho contenido, siento que con Marvel’s Midnight Suns han querido ir a por todas. El juego es abrumador e incluso cuando lo terminas tras más de 60 horas, sigue presentando desafíos, objetivos, elementos para desarrollar, misiones secundarias y Partida Plus. Te aseguro que está suponiendo todo un reto hablarte de todo lo que ofrece Marvel’s Midnight Suns, porque está repleto de detalles muy elaborados que no dejas de descubrir conforme avanzas en la aventura. Desde luego, es un juego que si quieres disfrutar, debes jugarlo tranquilamente, atendiendo a todas las opciones que se abren mientras avanzas y dedicando horas y horas a disfrutar de las conversaciones con tus compañeros. Estamos hablando de un juego que no ha dejado de lanzarme tutoriales durante toda la campaña y que seguía proponiéndome una nueva mecánica tras otra hasta muy superadas las 20 horas de juego.

Técnicamente, el juego es algo irregular. Por un lado, en la versión previa al lanzamiento a la que he podido jugar me he encontrado con algún bug, aunque sólo afectaba al apartado visual, como fallos en texturas o elementos que desaparecían en algunos vídeos. En mi caso, he jugado a la versión de PC y por lo general se ha mantenido bastante estable, incluso jugando con los gráficos al máximo. Sin embargo, en algunas fases del juego con muchos efectos en pantalla he sufrido algún tirón y en la fase final, directamente me he encontrado con problemas graves para mantener estable la tasa de frames, eso sí, únicamente he vivido una situación tan dramática en esa ocasión en concreto. También lo hemos probado en Steam Deck y las sensaciones son similares. Es una gozada disfrutar de un juego así en modo portátil: se ve bien, funciona adecuadamente y por su estilo de juego, muy de echarse unas partidas rápidas, resulta fácil entrar y salir de la acción.

La historia del juego llega a difuminarse por momentos ante la predominancia de las relaciones sociales de nuestros protagonistas. Por un lado tenemos a los Vengadores y por otro a los Midnight Suns, y pese a que comparten un objetivo, los reproches y la desconfianza hacen mella en la relación entre ambos equipos y muchos de los sucesos que la trama principal pone sobre la mesa consiguen que esta relación se vuelva todavía más difícil. Nuestro protagonista, Hunter, es quien tendrá que ganarse la confianza de los dos equipos para liderarlos en la batalla contra las fuerzas del mal, que amenazan la existencia del Universo tal y como lo conocemos. Aunque la trama no es nada del otro mundo, con nuestros superhéroes enfrentándose a un villano tras otro para evitar el fin del mundo, descubrir cómo se van tejiendo las relaciones entre los superhéroes y conseguir darle forma a esta extraña familia, es la razón por la que los eventos se vuelven mucho más emocionales, consiguiendo así mantener una historia bastante emocionante.

Un TRPG con mucha alma

Marvel's Midnight Suns

Por: Felipe Báguena

Marvel’s Midnight Suns es un juego que ataca varios frentes y en todos ellos consigue ser interesante, pero brilla especialmente en su apartado social y en su propuesta de combate con cartas. Aunque Firaxis ha sabido plantear toda una serie de escenarios y retos, las más de 60 horas de juego le llegan a pasar factura, habiéndome encontrado con escenarios repetidos y mecánicas que se vuelven algo monótonas. Sin embargo, la fuerte conexión emocional que he establecido con sus personajes y la variedad de estrategias con las que me he encontrado a través de los distintos mazos de combate, convierten a Marvel’s Midnight Suns en un juego que no dudaría en recomendarte si, como en mi caso, disfrutas del rol táctico y tienes ganas de conocer más de este singular grupo de superhéroes.

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5 cosas que debes saber:

• Los personajes están fabulosamente escritos y el apartado social es brillante.
• El sistema de cartas funciona, con mazos muy diferentes para cada personaje.
• Visualmente pobre. Los personajes tienen caras que parecen de otra época.
• Un juego abrumador, con importancia en la gestión y con cientos de opciones.
• Sus más de 60 horas de juego le juegan en contra, volviendo algo monótonas algunas mecánicas interesantes.

Jugadores: 1

Idioma: Textos en Español. Voces en Español.

Duración: 60 - 65 horas

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¿Cómo valoramos en 3djuegos?

Aunque los últimos juegos de la serie XCOM gozan del respeto de los aficionados y han disfrutado también de un gran éxito en ventas, tengo la sensación de que Midnight Suns no está despertando ni el interés ni la ilusión que se presupone de un videojuego de Firaxis Games que además está basado en los cómics de Marvel. ¡Parece absurdo!, pero a pocas semanas de su lanzamiento en PC y consolas apenas se habla de un juego de estrategia por turnos al que ya he dedicado cerca de 20 horas, y os puedo adelantar que es mucho más de lo que aparenta a simple vista. Y si lo que te preocupa es que haya cartas de por medio, tranquilo, porque el sistema de combate de Midnight Suns es tan divertido como desafiante, especialmente en sus niveles de dificultad más altos, algo que no resulta extraño si tenemos en cuenta el estudio que tiene detrás.

Ya de entrada sorprende la importancia que se le ha dado a la historia de Midnight Suns con abundantes secuencias de video y conversaciones entre personajes, que son antesala de unos combates que definiría sobre todo como muy intensos. No hay un segundo de respiro. Toda la acción se condensa en un escenario más o menos reducido en el que, para mi sorpresa, no dejan de llegar y llegar enemigos. Así que con cada turno que pasa hay más rivales a los que eliminar haciendo uso de tus habilidades únicas. Y es por momentos bastante espectacular. Aunque también me deja con sensaciones encontradas porque la verdad, también me habría gustado toparme con escenarios más grandes que posibiliten otra clase de estrategias (uso de alturas, coberturas, etc.). De esto y mucho más te quiero hablar en estas primeras impresiones de Midnight Sun como anticipo de lo que está por llegar, porque insisto, el juego tiene más de lo que aparenta.

Un RPG táctico con un contenido abrumador

Me resulta muy difícil hablarte de todo lo que hay para hacer en Marvel Midnight Suns sin tenerte aquí leyendo hasta mañana, pero puedo asegurarte que en ningún momento vas a sentir que no tienes nada que hacer, todo lo contrario. Firaxis Games ha introducido mecánicas como para saciar hasta a los más hambrientos de contenido, en un "cuanto más mejor" que a veces resulta abrumador. Con decirte que llevo jugadas cerca de 20 horas y sigo encontrándome con tutoriales sobre nuevas mecánicas, ya puedes imaginar de lo que estoy hablando. La progresión en los personajes es constante, con subidas de nivel para el combate, nuevas cartas para los mazos que, a su vez, pueden mejorarse, niveles de amistad entre compañeros, personalización de apariencia y nuevos objetos.

Las cartas las recibimos con un sistema similar a las cajas de botín, consiguiendo hacer especialmente adictivo el momento de conseguir nuevas habilidades, aunque sin ningún contenido de pago más allá de complementos estéticos (aunque sí hay anunciado ya un pase de batalla de Midnight Sun con nuevos personajes). También podrás desarrollar la base en la que conviven nuestros héroes y de nuevo, hablamos de mucho desarrollo y mejoras de todo tipo: nuevas tecnologías para crear más habilidades, trajes o bonificaciones, además de mejoras estéticas y de personalización. Es algo de locos y, aunque al principio tendrás que armarte de paciencia para interiorizar todos los nuevos conceptos que parecen no tener fin, acabas desenvolviéndote estupendamente por la base y las mecánicas, aunque farragosas, terminan siendo bastante intuitivas.

Unos personajes repletos de carisma

Sinceramente, esperaba encontrarme con un buen título de rol táctico en cuanto a sus mecánicas, pero las interacciones entre los personajes han superado todas mis expectativas. Son muchas las conversaciones que he podido tener con nuestros populares superhéroes de Marvel y están siendo muy gratificantes. Firaxis le ha dado tanta importancia a las relaciones personales que si me pongo a hacer memoria, creo que ocupan más tiempo que las batallas. Ten esto muy presente, porque Midnight Suns está a veces más cerca de una novela visual que de un título de estrategia táctica al uso. La sorpresa ha sido mayúscula, porque hay personajes que se sienten más humanos que sus versiones del UCM. Los textos están especialmente bien escritos, los chascarrillos son habituales y realmente tienen gracia.

Además, tendrás la posibilidad de elegir entre distintas respuestas en las charlas más profundas, estableciendo vínculos de amistad y definiendo tu alineación entre la luz y la oscuridad. Todo esto afecta directamente al combate, volviéndolo mucho más interesante. A todo esto hay que sumarle el hecho de que todos los personajes están perfectamente doblados al español en cada uno de los textos del juego, que como te digo, no son pocos.

Combate TRPG con cartas y mucho que demostrar

Sinceramente, el combate de Marvel Midnight Suns me despierta muchas dudas, a la vez que me tiene terriblemente enganchado. Es complicado porque, por un lado, el sistema de cartas funciona como un tiro. Es muy satisfactorio construir los mazos y pensar en la mejor combinación entre héroes para cada misión. Los enemigos son desafiantes y conforme subimos el nivel de dificultad el reto se convierte en algo tremendo, consiguiendo que midas cada movimiento con la máxima atención.

Sin embargo, los escenarios son prácticamente idénticos en tamaño, se limitan a un espacio cerrado y rectangular en el que movernos y lanzar nuestras habilidades, a diferencia de títulos como X-Com, donde solemos avanzar, descubriendo nuevas amenazas, aplicando coberturas y teniendo en cuenta la altura. Marvel Midnight Suns lo apuesta todo a su sistema de cartas y, aunque por el momento consigue ser muy divertido, todavía no te puedo asegurar que no acabe siendo pesado con el paso de las horas.

Por lo pronto, puedo adelantarte que si eres aficionado a los RPG tácticos, Marvel Midnight Suns merece toda tu atención. Un título que cambia la fórmula a la que Firaxis nos tiene acostumbrados y que suma muchas propuestas interesantes, una historia que atrapa y unos personajes memorables. Ya avisaron los autores de Civilization que Midnight Sun iba a ser su juego más grande hasta la fecha, y no parece que estén equivocados.

Aunque ya habíamos tenido otras aproximaciones para rescatar consolas clásicas del pasado y adaptarlas a los televisores actuales, fue a partir del éxito de Nintendo Classi Mini NES cuando las compañías se volcaron con este tipo de productos. A la NES le sucedió la SNES Mini y, por supuesto, los que en la generación de los 16 Bits defendíamos al erizo azul como si fuese de nuestra familia, no tardamos en reclamar una Mega Drive Mini. Dicho y hecho. En 2019, SEGA lanzaba su versión en miniatura de la Mega Drive original que llegaba al mercado acompañada de 42 juegos. Hasta el momento, SEGA Mega Drive Mini ha sido una de las mejores versiones clásicas que hemos recibido, pero los nipones han querido llegar todavía más lejos, ampliando la selección de clásicos con una nueva versión en miniatura, esta vez basada en su segundo modelo de la 16 Bits: SEGA Mega Drive Mini 2.

Te seré muy franco, lo primero que pensé cuando vi el anuncio de SEGA Mega Drive Mini 2 es que era del todo innecesaria. SEGA había lanzado un modelo fantástico al mercado y salvo que tengas un vínculo emocional con el aspecto de la revisión, Mega Drive 2 fue un modelo menos interesante que el original, con un diseño mucho menos icónico e incluso con pérdidas notables en su hardware, como la salida de auriculares. Por eso, ¿merece la pena este modelo si ya tienes la Mega Drive Mini original? Aquí es donde SEGA destaca frente a otras propuestas, porque no sólo te están vendiendo un hardware bonito, la apuesta por el software es muy sólida y marca la diferencia.

Mega Drive gozó de un catálogo memorable y, aunque la selección del modelo original incluyó algunos de los más importantes, resulta imposible tener una selección completamente representativa con poco más de 40 juegos, pero sobre todo, se hace muy difícil incluir rarezas o títulos interesantes que todavía a día de hoy pueden considerarse tapados. Uno de los problemas que solemos encontrarnos en los diferentes recopilatorios que han llegado al mercado de juegos de Mega Drive es que se repiten una y otra vez los mismos títulos. Es aquí donde Mega Drive Mini 2 brilla, ofreciendo una gran cantidad de juegos de una calidad excelsa. Lo más interesante de este segundo modelo es que ya tiene en cuenta el catálogo incluido en la Mega Drive Mini original, quitándose de encima los juegos de siempre y apostando por otros títulos que, habitualmente, se quedan fuera de las colecciones.

Una selección de juegos repleta de joyas y rarezas

SEGA Mega Drive Mini 2 llega al mercado con un total de 60 juegos compuestos por 41 clásicos de Mega Drive, 12 títulos de Mega CD y 7 juegos originales que SEGA ha sumado como “bonus”. Estos incluyen nuevas versiones de grandes referentes como los dos primeros Space Harrier, con un mejor acabado gráfico, o una nueva conversión del arcade original de Fantasy Zone.

También encontraremos revisiones de Spatter, Super Locomotive y VS Puyo Puyo Sun, además de títulos completamente nuevos como Star Mobile, un juego de puzles en el que tratamos de equilibrar una balanza mientras caen estrellas y Devi & Pii, un rompecabezas diseñado por el legendario Takashi Iizuka en 1992 y que podemos disfrutar en el nuevo sistema de SEGA tras más de 30 años.

Los 41 juegos de Mega Drive

Es evidente que nunca va a llover a gusto de todos, y sí, como amante de la 16 Bits de SEGA, yo también echo en falta títulos tan importantes como Sonic 3, pero sigue siendo un gustazo encontrarse con obras como Alien Soldier, Phantasy Star II, Shining Force II, Streets of Rage 3 o Soleil, juegos que, para quien coleccione Mega Drive, sabe que son tan imprescindibles como prohibitivos en el mercado de segunda mano.

SEGA, en colaboración con el equipo de M2, ha sabido cuidar las versiones de los juegos incluidos, así que, cuenta con jugar a Soleil en español, además de encontrar algún añadido interesante como nuevos modos de dificultad en Phantasy Star II, velocidad de movimiento ajustable, un modo de alta velocidad para Thunder Force IV o ajustes en la reproducción de la banda sonora en Truxton.

• After Burner II
• Alien Soldier
• Atomic Runner
• Bonanza Bros.
• ClayFighter
• Soleil (Crusader of Centy)
• Desert Strike: Return to the Gulf
• Earthworm Jim 2
• Elemental Master
• Fatal Fury 2
• Gain Ground
• Golden Axe II
• Granada
• Hellfire
• Herzog Zwei
• Lightening Force: Quest for the Darkstar
• Midnight Resistance
• OutRun
• OutRunners
• Phantasy Star II
• Populous
• Rainbow Island
• Ranger-X
• Ristar
• Rolling Thunder 2
• Shadow Dancer: The Secret of Shinobi
• Shining Force II
• Shining in the Darkness
• Sonic 3D Blast
• Splatterhouse 2
• Streets of Rage 3
• Super Hang-On
• Super Street Fighter II The New Challengers
• The Ooze
• The Revenge of Shinobi
• ToeJam & Earl in Panic on Funkotron
• Truxton
• VectorMan 2
• Viewpoint
• Virtua Racing
• Warsong

Los 12 juegos de Mega CD

Si en Mega Drive hemos echado especialmente en falta Sonic 3, la gran ausencia de Mega CD es sin duda Snatcher. Doy por hecho que negociar los derechos de la legendaria obra de Hideo Kojima con Konami, será poco menos que una odisea, pero a día de hoy se ha convertido en uno de los mayores referentes del sistema por la falta de alternativas para jugarlo traducido del japonés. Sin embargo, seguimos contando con juegos de la talla de Final Fight CD, Robo Aleste o Sonic The Hedgehog CD y de nuevo, encontramos diferentes versiones, pudiendo elegir entre la versión de Sonic CD, alternando entre la velocidad y la música europea o la estadounidense.

• Ecco the Dolphin
• Ecco: The Tides of Time
• Final Fight CD
• Mansion of Hidden Souls
• Night Striker
• Night Trap
• Robo Aleste
• Sewer Shark
• Shining Force CD
• SILPHEED
• Sonic The Hedgehog CD
• The Ninja Warriors

Todas las opciones de Mega Drive Mini 2

En cuanto enciendas tu Mega Drive Mini 2, lo primero que verás será una selección de idiomas entre los que se incluye el español. Este, además de darte acceso a las versiones Pal de los juegos y las traducciones al español, te llevará a un menú donde seleccionar los juegos con una estética inspirada en la que conocimos en Europa, con esos característicos fondos negros con cuadrículas y todas las portadas y logotipos originales de la época. Mientras que si cambias el idioma al japonés, todo el menú se verá alterado, pudiendo disfrutar de la estética colorida por la que SEGA apostó para el país nipón. Este cambio de idioma tiene un impacto directo en las versiones de los juegos a los que tenemos acceso, pudiendo jugar a la versión sin censura de algunos títulos como Streets of Rage 3. Aunque la tercera entrega del yo contra el barrio de SEGA llega sin la presencia de Ash, uno de los minijefes más controvertidos de la franquicia.

El menú es intuitivo y cuenta con diferentes maneras de ordenar los títulos, además de poder visualizar las portadas o los lomos, ofreciéndote la posibilidad de disfrutar de una bonita librería de juegos, tan visual como nostálgica. También encontrarás indicaciones sobre el género y el número de jugadores que admite el juego, además de una pequeña descripción junto al año en el que llegó al mercado. La interfaz es algo lenta a la hora de entrar y salir de los juegos, no es algo exagerado, pero puedes sentirla algo pesada si decides probar muchos juegos en poco tiempo. En todo momento te acompañará una fantástica banda sonora basada en los juegos del catálogo.

Entre las opciones de juego que la consola te ofrece, encontrarás la posibilidad de jugar con la relación de aspecto original o estirar la imagen hasta dieciséis novenos, algo que, por supuesto, no te recomiendo. También cuentas con un filtro de scanlines que imita el aspecto con el que los juegos se visualizaban en los televisores de la época, los CRT de 15 Khz, aunque no está muy bien rematado, la imagen pierde bastante brillo y los colores se ensucian considerablemente. Si has elegido la relación de aspecto original, podrás cambiar entre diferentes fondos para llenar el espacio negro que queda a los lados de la imagen, incluyendo algunos que imitan los marcos de un televisor y que sirven mejorar la experiencia. Dentro de los juegos, encontrarás la opción para guardar la partida en cualquier momento en diferentes ranuras de guardado.

También puedes elegir entre el sonido de la Mega Drive original o la Mega Drive 2, ya que ambas consolas tenían un sonido diferente. Más allá de todo esto, encontrarás un aviso legal, instrucciones de uso y unos emotivos créditos junto al homenaje a Rieko Kodama, una de las desarrolladoras más importantes de la industria tristemente fallecida a los 59 años de edad.

Mega Drive Mini 2 es fiel a la original pero no del todo

A simple vista, Mega Drive Mini 2 es una máquina preciosa, fiel al diseño original pero mucho más pequeña. Los plásticos son de gran calidad y recuerdan a los de la época. Pero si tuviste el modelo europeo original, no tardarás en darte cuenta de que algo no está bien. Lo que debería ser un botón de encendido rojo ha pasado a ser un deslizador de este mismo color, además de haber perdido el led de encendido central ¿A qué se debe este cambio?

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Hoy sin stock en Amazon

SEGA parece haber empleado el modelo japonés para todas las versiones. En Japón, Mega Drive 2 contaba con este tipo de interruptor de encendido y al parecer, para el modelo europeo de la versión en miniatura, simplemente ha pasado a montarlo en rojo. Por lo demás, los acabados son fantásticos, con una compuerta para cartuchos que se abre realmente y que te permitirá introducir versiones en miniatura de estos, aunque con fines únicamente decorativos. También encontrarás la apertura de la tapa inferior y muchos otros detalles que le aportan un alto grado de fidelidad. La consola cuenta con salida a HDMI a 720p y 480p, una toma de alimentación micro USB y dos entradas frontales USB para los mandos, aunque en esta ocasión, SEGA tan sólo ha incluido un mando, a diferencia de la Mega Drive Mini que llegó al mercado con dos mandos de tres botones. En la caja también encontraremos un cable HDMI y un cable micro USB, aunque sin adaptador de corriente.

El mando es prácticamente perfecto. Recibimos el querido mando de seis botones, tan conveniente para jugar a títulos como Super Street Fighter II, y es prácticamente idéntico al original. Si no fuera por la ligera diferencia en el tacto del plástico de la carcasa, resultaría casi imposible diferenciarlo del de la época. El botón de hombro donde encontramos el 'Mode' y que servirá para variar entre la configuración de tres y seis botones, es personalizable, pudiendo activarlo de diferentes formas o anularlo. El cable tiene una longitud de algo más de 1,8 metros.

¿Mega Drive Mini 2 tiene input lag?

Metidos ya en harina, puedo decirte que la emulación es fantástica y que los juegos corren estupendamente en este sistema, a 60 Hz. He comparado algunos de los juegos corriendo en el hardware original y en esta revisión y he apreciado distintos tintes en la paleta de colores, que sobre todo se acentúan si aplicamos el filtro de scanlines, pero en esencia, son prácticamente idénticos. En cuanto a la latencia, se acusa más en algunos títulos, como los de Mega CD, y es casi inapreciable en otros. Aquí va a depender de a lo que estés acostumbrado.

Si vienes de jugar al hardware original en un televisor CRT y eres muy sensible a este tipo de latencia, puedes llegar a apreciarlo, pero en ningún caso vas a sentir que empañe tu experiencia de juego, si sueles jugar a recopilatorios en televisores modernos, no lo vas a notar. En cualquier caso, la experiencia de emulación es sólida y muy agradable.

Para terminar, es importante hablar del precio. En comparación con la Mega Drive Mini original, que llegó al mercado por 79,99 euros, Mega Drive Mini 2 es sustancialmente más cara, con un precio oficial de 109,99 euros e incluyendo un mando menos. Por el contrario, el catálogo es mayor que el de la primera versión, contando con casi 20 títulos más. No es barata, pero creo que el catálogo que ofrece y la calidad de sus materiales la siguen haciendo un producto competitivo.

Nostalgia con mucho mimo

SEGA Mega Drive Mini 2

Por: Felipe Báguena

SEGA Mega Drive Mini 2 es una perfecta pieza de colección para los amantes de la 16 Bits de SEGA que encuentra su lugar en el mercado tras una fantástica Mega Drive Mini original gracias a su extenso catálogo de 60 juegos entre los que destacan grandes joyas que, en muchas ocasiones, se han quedado fuera de los recopilatorios más convencionales. Su gran catálogo, la calidad de los materiales, las opciones que ofrece y la sólida emulación la convierten en una de las mejores consolas en miniatura hasta la fecha.

Comprar SEGA Mega Drive Mini 2

5 cosas que debes saber:

• 60 juegos que forman un gran complemento al catálogo de la primera Mega Drive Mini.
• Tan sólo incluye un mando, aunque es la versión de seis botones.
• Entre los juegos encontramos rarezas, revisiones y títulos inéditos.
• La calidad de los materiales es fantástica y la emulación muy sólida, sin apenas input lag.
• Aunque el modelo es muy fiel al original, la versión europea contiene algunos errores de diseño.

Jugadores: -

Idioma: -

Duración: -

Ver ficha de SEGA Mega Drive Mini 2

¿Cómo valoramos en 3djuegos?

Halloween ya está aquí y ya sabemos lo que eso significa: hay que comprar máscaras de plástico para vestirse de mamarracho, hacer acopio de sangre falsa y convertir nuestras casas en el decorado de una película de Tim Burton. Probablemente, ya tendrás preparados unos cuantos slashers dignos de un buen videoclub de los 80, pero si eres aficionado a los videojuegos, habrás pensado en algún juego con el que celebrar esta oda al terror (y a los cócteles de color rojo) que nos acompaña en estas últimas noches de octubre.

La lista de títulos de terror interesantes a los que jugar es interminable y los últimos años están suponiendo una auténtica época dorada para un género del que resulta imposible no acordarse en estas fechas. Sin embargo, este año he querido celebrar estas noches de terror probando algo diferente: 7 Days to Die. Un título de supervivencia y crafteo que llegaba en 2013 a PC, y en 2016 a Xbox One y PS4. A día de hoy todavía sigue en acceso anticipado y puedes encontrarlo dentro del catálogo del Xbox Game Pass.

De entrada, puedo decirte que el juego es un completo desastre en algunos aspectos, pero también te aseguro que me ha tenido con un nudo en la garganta en todo momento. Decir que 7 Days to Die es un juego con luces y sombras me resulta incluso atrevido, en primer lugar porque el juego se encuentra todavía en desarrollo y carga con muchos problemas que resolver, pero si te quiero hablar de él es porque ha conseguido mantenerme pegado a los mandos como pocos juegos, logrando que las horas parecieran minutos.

El Minecraft de la supervivencia zombi

7 Days to Die ha sabido hacerse un hueco entre los aficionados al género de supervivencia tras haber vendido más de 15 millones de copias, pero si todavía no sabes de qué va la historia, piensa en las mecánicas de crafteo de Minecraft aplicadas a un enorme mundo abierto posapocalíptico al más puro estilo The Walking Dead. El objetivo está claro: sobrevivir, y para hacerlo vas a tener que moverte rápido y encontrar la forma de pertrecharte.

Tendrás que registrar cada casa, vehículo y asentamiento con el que te cruces, porque cada rincón puede esconder objetos que te ayuden a sobrevivir y emplearlos para asegurar la base en la que te fortificarás. El planteamiento es sencillo pero a la vez muy estimulante, porque rápidamente vas a verte cargado con cientos de objetos que pueden serte de utilidad mientras mejoras y desarrollas a tu personaje. Tienes niveles y una enorme lista de habilidades que adquirir, además de una infinidad de elementos de equipo como ropa, armas y armaduras.

Sin embargo, el punto fuerte del juego lo encontrarás en la fortificación de la base. Es aquí donde toman sentido todas las mecánicas de crafteo, y el motivo lo encontramos en el nombre del juego. En 7 Days to Die tendrás que hacer frente a hordas de zombis que se lanzarán a por ti sin piedad cada siete días, y da igual lo mucho que te escondas, te van a encontrar. Así que, además de mantener a raya la sed, el hambre o las heridas que sufras a lo largo de tu travesía, tu único objetivo a lo largo de la semana será reforzar tu base para que aguante los ataques de unos zombis que no van a ponértelo fácil. Conforme pasen los días y subas de experiencia, los enemigos a los que te enfrentarás serán cada vez más duros y los nuevos ciclos de oleadas se convertirán en una auténtica pesadilla. Esta mecánica te mantiene constantemente activo, trabajando mientras cruzas los dedos para que el fuerte que estás levantando aguante la avalancha.

Aquí es donde toca ponerse imaginativo, porque juegas con la inteligencia artificial de los zombis y no sólo se trata de construir el muro más grueso, tienes que pensar en cuál es la fórmula más ingeniosa para economizar los recursos. Puedes montarte un pasillo que lleve a los zombis hacia un embudo de trampas mientras te mantienes en una cómoda posición para jugar al tiro al pato, o alzar una enorme torre tras zanjas y barricadas desde la que hacer puntería. También podrás fortificar algunas de las casas que encuentres a tu paso, la elección es tuya y es estimulante. Pero ¿por qué da tanto miedo?

Un juego que te mantiene siempre en tensión

El motivo por el que 7 Days to Die es tan terrorífico es porque no te permite estar relajado ni un segundo. Necesitas aprovechar los días porque son el momento perfecto para explorar y entrar en edificios abandonados buscando recursos, pero también es el momento en el que te encuentras con un zombi tras un armario. Hasta tus vecinos van a enterarse. Mientras te encuentras en campo abierto la situación no mejora, porque en cualquier momento puede abalanzarse sobre tu espalda un zombi que anda perdido por el bosque. En pocas horas el juego ha conseguido que me acostumbrara a mirar hacia atrás cada pocos segundos, así que puedes imaginarte el grado de tensión al que me he visto sometido.

Si hablamos de las noches, el juego se vuelve completamente aterrador. Lo que te va a apetecer es aguantar en el rincón más fortificado y mejor iluminado de tu base, mientras esperas a que salga el sol, pero desgraciadamente, no podrás hacer eso. El tiempo vuela y la semana pasa antes de lo que parece, así que necesitas seguir minando y crafteando por la noche. Pero a tu alrededor, los zombis nocturnos son mucho más rápidos y más peligrosos, así que prepárate para sufrir a la luz de las antorchas. Si la atmósfera te está pareciendo poco estresante, debes saber que las noches están acompañadas de unos sonidos que van a conseguir sobresaltarte cada pocos minutos.

7 Days to Die está en Game Pass, y de oferta en tiendas

PVP en Steam 6,89€

PVP en PlayStation Store 6,99€ PVP en Xbox 17,50€

Hay algo especial en los juegos de supervivencias que los convierte en juegos especialmente aterradores, sin formar parte de los survival horror, que son los títulos que habitualmente asociamos a las noches de terror. El último que pude jugar fue Grounded, un juego que, pese a su estética amigable y su tono nostálgico, consiguió hacerme rechinar los dientes cuando me vi obligado a cruzar el jardín a oscuras. Así que, ya puedes imaginar cómo me he sentido rodeado de zombis hambrientos. Afortunadamente, 7 Days to Die te permite jugar con amigos, volviéndose algo menos estresante y todavía más divertido, pero aquí hemos venido a pasar miedo, así que mis primeros pasos en el juego de The Fun Pimps los he dado solo. Si estás planteándote probarlo, debes tener en cuenta algunos inconvenientes importantes.

Por un lado, todo el apartado gráfico es terriblemente pobre, con texturas y modelados que aparentan tener un par de décadas encima. Tampoco cuentes con tener un combate ni medianamente decente, hablamos de animaciones toscas y nula sensación de peso en los golpes, llegando a dificultar los enfrentamientos hasta el punto en el que no sabes bien si le estás dando a un enemigo o no. También me he encontrado con bugs enormes. De hecho, he sudado tinta para salir de un espacio en el que he quedado atrapado bajo una zona del escenario. Ese es el nivel. Pero insisto, estamos hablando de un juego en acceso anticipado y en fase alpha, todavía por cocer. Pero si la premisa te llama la atención y quieres darle una oportunidad, recuerda que lo tienes disponible en el Gamepass y de oferta en PlayStation Store y en Steam, como parte del Festival de Miedo que la plataforma de Valve ha puesto en marcha a propósito de Halloween.

Ya sólo nos queda disfrutar de estas fechas celebrando la fantástica época que estamos viviendo con el género del terror en los videojuegos, con sagas tan veteranas como Resident Evil en plena forma, habiendo estrenado recientemente el DLC de Resident Evil 8 y con un remake de Resident Evil 4 que promete grabarnos a fuego el sonido de la motosierra. Pero no son los únicos, Dead Space vuelve en 2023 y su heredero espiritual, The Callisto Protocol, ya nos ha dejado unas fantásticas primeras impresiones. Por si todo esto fuera poco, la legendaria saga survival horror de Konami, Silent Hill, vuelve por todo lo alto con un remake de su segunda entrega y proyectos tan ilusionantes como Silent Hill: F.