Cuando mi compañero y amigo Martín Amechazurra publicó hace unas semanas la preview de F1 23, me sorprendió lo satisfecho que se quedó con ese primer contacto. La saga F1, en manos de Codemasters y EA desde hace unos años, ha sufrido repetidamente el mal del juego deportivo anual, con títulos muy parecidos en cada entrega sucesiva. Ahora, por cosas de la vida, me ha tocado confirmar o negar las sensaciones de Martín, pero a modo de mini spoiler, tenía razón: F1 23 es un paso adelante.

No, no hay una gran revolución en el videojuego, eso tenlo ya claro, así que tus expectativas también deben ajustarse a la realidad. F1 23 es una evolución de F1 22 y de las últimas entregas, pero sí creo que Codemasters ha sabido, por fin, aunar todas las ideas que ha ido teniendo en una obra más madura y completa. Las mejoras, además, están en dos áreas clave: mejor manejo de los monoplazas y más modos de juego para disfrutar, tanto en solitario como en multijugador.

Las mejores sensaciones en un F1

En F1 23 disfrutamos de la temporada 2023 de Fórmula 1, con los equipos, pilotos, circuitos y coches actualizados, así que puedes intentar lograr la 33 de Alonso antes que él. Y sí, en la entrega de este año tenemos la opción de correr en el nuevo trazado urbano de Las Vegas y en Losail, la pista catarí que por fin llega al juego oficial. Ambas lucen espectaculares, pero me quedo sin duda con Las Vegas: las luces de la ciudad y los imponentes hoteles y casinos hacen que la vuelta sea realmente especial.

Además, varios circuitos se han mejorado para reflejar su estado actual, como Barcelona o el Red Bull Ring, algo que se agradece tremendamente. Es más, Codemasters también ha dejado en el videojuego los trazados de Shanghái, Paul Ricard y Portimao. Ya no están en el calendario actual, pero es genial que podamos usarlos en F1 23 e incluirlos, si queremos, en nuestros campeonatos personalizados. Los circuitos, en general, están detallados y da gusto rodar por ellos, pero no todo es perfecto: algunos necesitan trabajo, como Spa, que sigue desactualizado.

Estoy contento con los coches. Cada uno de ellos tiene sus diferencias y reflejan con una fidelidad decente a los reales. Aún así, aquí siempre existe el problema de que los coches de F1 sufren modificaciones constantes durante la temporada y es difícil que el juego esté actualizado a la última, pero cumple bastante bien. Por ejemplo, de momento no he podido disfrutar del Mercedes "B" y el que sale sigue siendo el vehículo sin pontones. Además de los Fórmula 1, también podemos correr con los F2 de 2022 (F2 2023 llegará más adelante) y con algunos superdeportivos de calle (aunque el manejo de estos deja que desear, eso sí).

Pero más allá de lo visual, lo importante está en el manejo de los monoplazas. F1 23 tiene las mejores físicas de los últimos años en la franquicia y espero que ninguna actualización se las cargue, porque me fastidiaría mucho (ya sabemos que es algo que pasa). No estamos ante un Assetto Corsa Competizione, rFactor 2 o iRacing, es evidente, pero hay una mejora y da gusto conducir. Lo comparo con el estado actual de Gran Turismo 7: no es el simulador más real del mundo, pero se aleja poco a poco del concepto más arcade. Y funciona muy bien.

De hecho, por compararlo con otro juego de Codemasters y EA, F1 23 es muchísimo mejor que GRID Legends, por ejemplo. La superficie de la pista se siente mejor, los pianos dan muchísima información, los diferentes neumáticos tienen distintos comportamientos, los F1 se comportan de forma creíble y podemos reaccionar ante sus movimientos inesperados (salvo por el hecho de que siguen sobrevirando de forma algo excesiva en ocasiones puntuales, pero ya es menos habitual), la frenada es más precisa y la sensibilidad del acelerador es mayor.

Estas buenas sensaciones son notorias con mando y con volante (he jugado bastante de ambas formas para daros la mejor información posible), pero ten en cuenta que depende de que quites las ayudas a la conducción, que son abundantes. Si eres un jugador menos experimentado y quieres utilizarlas para disfrutar del título, adelante, vas a divertirte mucho; pero si buscas un reto y una experiencia cercana a la conducción real, esta entrega te va a gustar. Es un título accesible y abierto, y eso es bueno.

Con el volante, el FFB es más creíble, se siente mejor el peso del coche, el paso por curva, los neumáticos cuando no dan para más y, en general, las diferentes superficies. Es muy entretenido. Con mando, el espectáculo no se termina. He jugado a F1 23 en PS5 y con el DualSense la experiencia es muy buena, de verdad. El mando es capaz de transmitir mucha información con la vibración, el giro del volante está bien adaptado a los sticks y los gatillos permiten jugar mucho con el acelerador y el freno.

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Es hora de dar un vuelco al mundial, F1 Manager 2023 fecha su lanzamiento y estrena tráiler gameplay

Durante muchos años disfruté del simracing con mando, así que tengo muy presente su importancia para muchos jugadores. En este videojuego vas a disfrutar y se nota de verdad el esfuerzo de EA por mejorar este apartado. Se han inventado un nombre y todo para esta características, "Precision Drive", que más allá de la denominación ambiciosa y rimbombante, sí funciona y perfecciona la jugabilidad. Uses controlador o volante, vas a pasarlo bien.

Y lo harás, también, porque la IA rinde a un nivel muy aceptable y, de hecho, en dificultades altas es realmente desafiante seguir el ritmo. Es divertidísimo correr, porque los pilotos rivales actúan de forma bastante creíble (te cubren posición, mantienen paralelos) y son bastante respetuosos con tu posición en la pista, aunque eso no les impide atacarte si cometes un error. Por cierto, ha vuelto el uso de banderas rojas y se ha incluido una nueva distancia de carrera, el 35% de las vueltas reales, algo que ayuda a personalizar más cada prueba.

El F1 más completo: no hay tiempo para el aburrimiento

El otro día comentaba por Twitter con un conocido que Gran Turismo 7 me está absorbiendo últimamente y siempre entro cuando me apetece correr en algún simulador, antes que hacerlo a los más realistas. Las razones, más allá del uso de PS VR2, es que en GT7 tengo objetivos que cumplir y el juego ofrece una experiencia para un jugador muy rica, aunque no se olvida del multijugador. Es un juego completo para cualquier jugador. En mi caso, nunca he tenido demasiado interés por el online y mis épocas en iRacing las he pasado entrenando y sufriendo por cada carrera, más que disfrutando de la velocidad.

Y F1 23 me está encantando por esto mismo. Es muy completo en sus modos de juego, tanto para un jugador, como para aquellos interesados en competir con otros pilotos en línea. La oferta es variada y rica, y hay multitud de cosas que puedes hacer, más allá de la típica opción de crear tu personaje y simular temporadas de F1 como piloto o como jefe de equipo. En esta entrega hay realmente contenido para todo el año, seas el jugador que seas. No importa, siempre habrá algo para ti.

Por empezar por algún lado, este año vuelve a la franquicia Braking Point, este modo narrativo que hace una nueva aparición en la saga, continuando la historia de F1 21. Tomando como referencia Drive to Survive de Netflix, este modo nos pone en la piel de pilotos y jefes de equipo, y nos cuenta un relato lleno de dramas, traiciones y Fórmula 1. En esta ocasión comenzarás en la temporada 2022, con el primer año en F1 del equipo Konnersport Racing Team. El modo me ha gustado mucho más que en años anteriores, no por la historia, sino por su planteamiento.

En esta ocasión, además de controlar al protagonista Aiden Jackson, también te pondrás en la piel del jefe de Konnersport Racing o de una piloto que va dando que hablar en F2. Es una historia más rica, adornada además por la capacidad de tomar decisiones y afectar un poco al desarrollo de la historia. Con Aiden decidirás si eres amable o todo un demonio, pero con el jefe tendrás que tomar decisiones relacionadas con la marcha del equipo y las mejoras del coche, algo que te afectará luego en pista. Es entretenido, aunque la historia es algo exagerada, ya puedes imaginarte, aunque su desarrollo tiene guiños muy buenos a la F1 real y a su comunidad. Da para varias horas de diversión y os recomiendo jugarlo en dificultades altas para que los retos de conducción os pongan a prueba.

Pero el modo que realmente lo cambia todo es F1 World. Este espacio es una gran evolución de F1 Life y actúa como un centro en el que desarrollar tu propia carrera de F1 de una forma especial y compartirlo con el resto del mundo. En este modo, que tiene desafíos para un jugador y multijugador para que cualquiera pueda disfrutar, crearás a tu alter ego y deberás superar diferentes retos propuestos para conseguir mejoras para tu monoplaza (habilidades equipables que cambian tu coche), para tu equipo de ingenieros o cosméticos para tu piloto y vehículo, ya que tiene mucha personalización.

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F1 23 decepciona a los jugadores de PS5 con la ausencia de una característica que sí estará en PC: No hay una versión para PS VR2

F1 World me ha parecido muy interesante, porque por primera vez tengo un interés real en un modo de juego así. Los retos para un jugador que tienes que superar dan variedad a la jugabilidad, pero además puedes picarte con la comunidad, con desafíos diarios o semanales, carreras online, contrarrelojes, etc.. Además, hay una parte de gestión, no solo con las mejoras de tu vehículo, sino con el control del personal que te acompaña. Por cierto, si quieres echar una carrera libre contra la máquina o hacer una vuelta rápida, esas opciones están dentro de este modo, no han desaparecido (al principio no las encontraba).

Lo mejor es que, pensando en el modo multijugador, F1 World divide a los jugadores por el nivel de licencia, que se gana siendo limpio o rápido, pero también diferencia a los jugadores por la cantidad de mejoras que tiene tu coche, para igualarte a rivales parecidos a ti, tanto en habilidad como en poderío. Además, también están incluidas aquí las pruebas de F1 Sim Racing, para ser piloto Pro de F1. Si te animas, prueba suerte. En líneas generales, y a falta de darle caña con un gran número de jugadores, F1 World me parece un gran añadido.

Además, todo lo que haces en F1 23, incluso fuera de este modo, tiene incidencia en el nivel de la especie de "pase de batalla" que tiene el título (la parte VIP es adquirible con puntos que obtienes jugando, no te preocupes). Gracias a eso consigues mejoras para tu coche o para tu equipo, así como cosméticos exclusivos o más puntos y dinero para gastar en F1 World. Personalmente me ha gustado mucho el modo, porque alarga la vida del título y es accesible para cualquier jugador, tanto si te interesa únicamente disfrutar en solitario, como si prefieres medirte a otros en pruebas online.

Más allá de estas novedades destacadas, también están los modos más clásicos. Por un lado, puedes crear un piloto y empezar tu camino en la F1 desde el equipo que quieras o creando un nuevo, teniendo que vigilar diferentes cuestiones del desarrollo del coche. En ese modo de Carrera Profesional, que tiene algunas mejoras ligeras, también te harán ofertas otros equipos. Además, el modo Carreras de Liga, aparte de F1 World, también está presente. Por cierto, ahora es posible administrar las ligas online desde una aplicación web. Por último, hay pantalla partida local y también la opción de jugar online en LAN.

Qué bonito ver a dos comentaristas españoles ahí, Antonio

He jugado a F1 23 en PlayStation 5, por lo que no he podido probar el modo de realidad virtual que sí está disponible en PC, pero tened en cuenta que existe en esa versión. Según Electronic Arts, la VR del título es compatible con los visores Valve Index, Meta Quest 2, Oculus Rift S, HTC Vive y HTC Vive Cosmos. Es una verdadera pena que Codemasters haya pasado de adaptar el videojuego a PS VR2, porque con la increíble experiencia que es GT7 en el visor de PS5, es una oportunidad perdida. Espero que en 2024 llegue la VR en todas las versiones que puedan soportar esta tecnología.

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Más allá de eso, gráficamente el juego rinde a un gran nivel, con iluminación mejorada, escenarios detallados y modelados muy fieles con la realidad. El título se mueve a 4K y 60 FPS por defecto (estabilidad enorme, no he sufrido ni la más mínima caída), pero también puedes poner el modo Rendimiento, que eleva la tasa de imágenes por segundo a 120 FPS si tienes una pantalla compatible, aunque la resolución se disminuye, como es comprensible. Es continuista a nivel visual, con ligeras mejoras, pero se ve muy bien.

Pero una de las grandes sorpresas de F1 23 es la adición de los comentarios de Antonio Lobato y Pedro Martínez de la Rosa, comentaristas oficiales de la F1 en España en DAZN. Su presencia añade más inmersión para el público español, aunque sus comentarios están limitados principalmente al inicio y final de cada sesión, especialmente de cada carrera. Están bien en líneas generales, se nota que son nuevas grabaciones, si bien se nota mucho la diferencia entre Lobato y de la Rosa, porque el primero le pone mucha más pasión y se evidencia que es un comunicador profesional.

El mejor F1 reciente

F1 23

Por: José M. Rodríguez Ros

F1 23 es el videojuego oficial de la temporada 2023 del Campeonato Mundial de Fórmula 1 desarrollado por Codemaster y Electronic Arts. El juego ofrece los circuitos, pilotos y equipos actualizados de F1 y en una actualización posterior llegará la F2 de 2023. La gran novedad en contenido es la inclusión de los circuitos de Las Vegas y Losail (Catar). El título introduce el nuevo modo de juego de F1 World, un centro con desafíos para un jugador y para el modo multijugador, para crear la experiencia de F1 definitiva. Además, el modo historia narrativo Braking Point está de vuelta tras la aparición en F1 21, con más drama y nuevos personajes. En PC, el videojuego tiene modo VR.

5 cosas que debes saber:

• Mejores físicas en los monoplazas.
• Buen control, también con mando.
• Comentarios de Antonio Lobato y Pedro Martínez de la Rosa.
• Puedes correr en los circuitos de Las Vegas y Catar.
• F1 World es el modo de juego definitivo offline y online.

Jugadores: 1-2

Idioma: Textos en Español y voces en Español

Duración: Incalculable

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¿Cómo valoramos en 3djuegos?

Muchos nos habíamos ilusionado ya con su vuelta, y si bien veíamos poco probable que grandes compañías del sector como Nintendo, PlayStation o Xbox volvieran al Centro de Convenciones de Los Ángeles aún guardábamos esperanza de que otras empresas hicieran del lugar lo que era hasta 2019: la gran fiesta del videojuego. Estamos hablando del E3, una feria que no volverá este año.

La cita nos ha dejado durante 25 años grandes momentos para la industria. Prácticamente, todo lanzamiento histórico del sector se dejó ver antes en este evento. Pero ojo, también hemos tenido que tragarnos alguna que otra situación vergonzante. Muchos de ellos tienen su sitio en este especial, pero si veis que nos olvidamos de algún otro no dudéis en pasaros por los comentarios.

11 grandes momentos del E3

"My body is ready"

Reggie Fils-Aimé es una de las personas más queridas en la industria del videojuego, especialmente por los fans de Nintendo. En el E3 de 2004, mientras Miyamoto explicaba una demo de Wii Fit, Reggie apareció y se subió a la Wii Balance Board. En ese momento dijo "My body is ready" (mi cuerpo está listo), una frase que se convirtió en meme y que los seguidores de la Gran N usan para compartir su entusiasmo ante nuevos anuncios cuando llega un Direct.

La vuelta de Kojima

Konami y Kojima, una historia de amor y desamor, que acabó mal. La marcha del creativo japonés de la empresa fue un momento duro para él, que acabó fundando Kojima Productions. Sony le dio un gran protagonismo en el E3 de 2016, cuando presentó Death Stranding y Kojima dijo: "¡He vuelto!".

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Aceptamos el desafío de Kojima: analizamos en detalle el tráiler de Death Stranding 2 y estas son nuestras teorías

Miyamoto y la Espada Maestra

En el E3 de 2004, Nintendo presentó el primer tráiler de The Legend of Zelda: Twilight Princess y la aparición de Miyamoto con la espada y el escudo de Link es aún algo muy recordado por los fans. Uno de esos momentos clásicos del E3, con el público totalmente entregado y Miyamoto disfrutando como el que más.

Un coro para God of War

A Kratos le bastaba solo con aparecer para conseguir los vitores del público, pero para la presentación de God of War para PS4 PlayStation quiso darle al personaje la solemnidad que merece, con un coro en directo que nos puso los pelos de punta. Si a eso le sumas el primer vistazo que tuvimos del videojuego al acabar...

Agni's Philosophy

En el E3 de 2012, Square Enix nos sorprendió con la demo técnica Agni's Philosophy, que nos demostraba lo que podíamos esperar a nivel gráfico y técnico en la nueva generación de consolas. Este vídeo nos dejó boquiabiertos y vimos una calidad que, en aquel momento, nos pareció una locura.

El anuncio de FF VII Remake

Square Enix anunció en la conferencia de Sony que Final Fantasy VII Remake estaba en desarrollo. Allí podemos ver el primer vídeo de una versión muy temprana, pero eso sirvió para que la presentación fuera un auténtico bombazo junto al regreso de The Last Guardian y un Shenmue 3 que se quedaría a medias.

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Estoy tan seguro de que Final Fantasy VII Rebirth superará al remake de FF7 que tengo estas razones para defenderlo

Miyamoto y Ubisoft

Las conferencias de Ubisoft en el E3 suelen ser vistosas, más allá de los anuncios. Pero queremos quedarnos con la sorprendente visita que hizo Miyamoto a los galos en el E3 2017. ¿El motivo? Presentar Mario + Rabbids: Kingdom Battle. Uno de los desarrollos externos para Switch que más hemos disfrutado todos.

GTA IV en Xbox

En el E3 de 2006, Peter Moore tuvo el privilegio de anunciar que Xbox recibiría Grand Theft Auto IV, todo un hito en la industria. El anuncio de por sí era genial, pero la forma de hacerlo lo fue aún más: con un tatuaje con el logo del juego.

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Los vídeos filtrados de GTA 6 son reales y Schreier explica por qué son una pesadilla para Rockstar

Retrocompatibilidad de Xbox One

En el E3 de 2015, Phil Spencer declaró que Xbox One tendría retrocompatibilidad y los fans enloquecieron. Microsoft siempre ha tratado esta cuestión con sumo cuidado, como también hemos podido ver ahora con Xbox Series.

Keanu Reeves en Xbox

La conferencia de Xbox en 2019 tuvo un invitado de lujo. Keanu Reeves hizo una aparición que enloqueció al público y habló de Cyberpunk 2077. El bueno de Jon Wick introdujo, además, la fecha de lanzamiento del juego: 16 de abril de 2020. El resto de la historia ya la sabéis, pero el momento fue un bombazo.

Killzone 2 sorprendió

Killzone 2 fue buen juego, de eso no hay duda, pero el tráiler que se mostró en el E3 de 2005 nos voló a muchos la cabeza. La potencia que vimos en aquel momento nos sorprendió muchísimo independientemente de su acabado final.

Los 6 peores momentos del E3

Mr. Caffeine

La conferencia de Ubisoft en el E3 de 2011 estuvo presentada por Aaron Priceman, conocido como Mr. Caffeine. Sus chascarrillos sin gracia y sus extraños movimientos terminaron por aburrir e incomodar a una parte del público.

Wonderbook

El periférico Wonderbook de PS3 tuvo una muy buena recepción entre los fans, aunque no se terminó de explotar. El problema es que el anuncio de esta herramienta para experiencias de realidad aumentada fue un verdadero tostón en el E3 de 2012 y la demostración, además de ser confusa, no salió muy bien.

Konami en 2010

Hemos tenido conferencias aburridas y surrealistas en el E3, pero si tuviéramos que quedarnos con una solo sería con la de Konami en 2010. Momentos divertidos y otros incómodos, pero la sensación constante de mala improvisación.

Wii Music

Otros de los momentos más peculiares de la cita nos la dejó Nintendo en el E3 2008. La Gran N realizó una demostración en vivo del videojuego Wii Music, con Miyamoto y otros de sus compañeros interpretando una canción.

Los fallos de Zelda: Skyward Sword

En el E3 de 2010, Nintendo y Miyamoto mostraron en un gameplay en directo cómo funcionaba The Legend of Zelda: Skyward Sword en Wii, con los controles por movimiento. Aquello no salió muy bien, pero por suerte el juego salió al mercado sin errores y entre aplausos. Un momento algo embarazoso.

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Así ha cambiado Link de The Legend of Zelda en sus videojuegos a lo largo de los años

Riiiidge Racer!

Uno de los momentos más míticos del E3. En 2006, Kaz Hirai mostró Ridge Racer corriendo en PSP y el japonés esperaba una gran reacción del público, algo que no llegó. Su intento de levantar a la audiencia se hizo viral y aún se recuerda.

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Siempre me ha costado mucho ponerme a hacer deporte. Soy muy consciente de todos los beneficios que me genera, pero desde que era un niño siempre he sido algo patoso para las actividades deportivas y eso me ha pesado mucho. Aún así, antes de la pandemia conseguí entrar en una buena dinámica y llegué a entrenar 3 o 4 veces por semana. Con la llegada del coronavirus rompí mi rutina y me está costando mucho coger el hábito de nuevo, pero creo que he encontrado una buena solución donde menos lo esperaba.

Llevo una semana disfrutando de Les Mills Bodycombat, un videojuego de realidad virtual que, realmente, actúa como una aplicación de entrenamiento físico. El Body Combat es una disciplina que puso de moda precisamente la famosa cadena de gimnasios Les Mills y con este título de VR pretendían llevarla a más gente, con el objetivo de que cualquier persona pudiera practicar este deporte en casa.

Este videojuego de deporte, que lleva ya un tiempo en el mercado y ha salido recientemente para PlayStation VR2, versión que he probado, ha sido desarrollado por Odders Lab, un estudio español. Cuando Alberto Pastor me propuso hacer este artículo tenía dudas, pero lo cierto y verdad es que me he encontrado con un juego que me ha sorprendido gratamente, porque realmente estoy usando esta app para hacer ejercicio físico.

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Llevo una semana con PS VR 2, ¿merece la pena por los 600 euros que cuesta la nueva realidad virtual de PlayStation?

Body Combat en VR

Los videojuegos que nos invitan a hacer deporte no son nuevos y no es algo exclusivo de la realidad virtual. Por ejemplo, las sagas como Just Dance o Dance Dance Revolution "escondían" ese esfuerzo físico detrás del baile. Nintendo fue mucho más directo con obras como Wii Fit, aunque también lo quiso disfrazar un poco con el reciente y exitoso Ring Fit Adventure. En realidad virtual, la oferta de aplicaciones deportivas que requieren de esfuerzo físico es alta, e incluso algunos juegos sirven de entrenamiento aunque no lo digan abiertamente: Beat Saber o Pistol Whip, por ejemplo, pueden hacerte sudar mucho.

Pero en el caso de Les Mills Bodycombat, el concepto está claro: asistir a clases virtuales de Body Combat desde casa adaptadas al nivel de cada persona y con una inmersión total. Esta vocación se observa ya desde el inicio, momento en el que los profesores Dan Cohen y Rachael Newsham nos introducen los movimientos que tendremos que realizar para superar los entrenamientos con éxito.

A nivel jugable, el juego es muy fácil: piensa en Guitar Hero o Beat Saber, pero elimina de la ecuación el ritmo musical. En cada entrenamiento, diferentes objetos visuales se dirigen hacia nosotros y el objetivo es golpearlos o esquivarlos, según el tipo de elemento. Lo interesante en este caso es que los objetos que tenemos que golpear tienen una orientación específica, lo que nos obligará a impactarles de un modo concreto, algo que ayuda a que ejercitemos distintas partes de nuestro cuerpo.

Es más, la colocación de nuestros pies también es importante, porque cambia la forma en la que enfrentamos los golpes. En el Body Combat, muchos de los movimientos recuerdan mucho al boxeo, así que puedes hacerte una idea de los que puedes hacer, aunque también hay espacio para otros, como las sentadillas. Y, no te preocupes, porque si no tienes ni idea de cómo hacerlo, todo está perfectamente explicado desde el principio, gracias a unos tutoriales muy intuitivos, en los que los profesores te enseñan de primera mano cómo realizar cada acción.

Una vez hecho eso, el juego nos permite seleccionar diferentes "clases" de una amplia oferta: podemos elegir el tipo de ejercicio, la duración, el nivel de exigencia y de dificultad… Hay muchos parámetros que hacen que cualquier tipo de persona, sin importar su forma física, pueda disfrutar de Les Mills Bodycombat. Una vez en la clase, los profesores te van animando con sus voces para que cumplas los objetivos y consigas la mayor puntuación (la parte negativa es que todo el juego está en inglés, aunque no es necesario entenderlo para usarlo). Por cierto, los ejercicios los hacemos a la vez que otros jugadores y podemos picarnos para conseguir quedar primeros en cada partida.

Deporte en casa

Pero más allá de todo eso, lo que me ha sorprendido es que Les Mills Bodycombat engancha, hace que te muevas y sirve de verdad como ejercicio físico. Por mi trabajo habitual paso muchas horas sentado y, cuando llego a casa, suelo seguir en la silla para jugar a videojuegos o escribir artículos como este, así que tengo la espalda bastante mal. Pues bien, tras unos días jugando al título que nos ocupa, me siento mejor. Ya el primer día me sentí muy bien haciendo ese ejercicio físico. Y no hace falta matarse: media hora al día ya marca la diferencia.

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Los dos mejores juegos de PS VR2 tienen algo en común y PlayStation debería tomar nota

Como he dicho antes, he jugado al juego en PS VR2, plataforma en la que funciona perfectamente y en la que los gráficos son buenos (aunque tampoco hay mucho que mostrar, más allá de la zona de entrenamiento). Aún así, me he quedado con ganas de probar la versión de Meta Quest 2, porque jugar en PlayStation VR2 no es lo mejor por dos razones: el cable que está conectado a PS5 y el sudor.

Para empezar por el tema del cable, tengo que deciros que a mí no me supone una molestia especial jugar a la realidad virtual con él, pero para esta app la historia es un poco distinta. Sí me ha llegado a molestar en ciertos momentos y eso que intento no moverme demasiado del sitio, porque el espacio que tengo en mi habitación es reducido. Sin duda, estoy convencido de que Les Mills Bodycombat se puede disfrutar más en un dispositivo standalone. Me hubiera gustado hacer la comparación, pero no he tenido oportunidad, aunque es probable que lo acabe comprando para Meta Quest 2.

Aún así, el mayor problema lo he encontrado en el sudor. La goma que trae PS VR2 no parece que vaya a soportarlo muy bien en grandes cantidades con el paso del tiempo y con Les Mills Bodycombat se suda bastante. Hay que tener en cuenta que, al tener el casco colocado en la cabeza, el líquido se acumula en ese sitio y no es posible limpiarlo a no ser que nos estemos quitando las gafas cada dos por tres, algo muy incómodo. Además, yo tengo la particularidad de que sudo mucho por la frente, así que el problema se me acentúa. Por último, sudar en el visor que me ha costado 600 euros no me hace gracia. Preferiría hacerlo en Meta Quest 2, sobre todo porque la goma me parece más apta para ello.

Fuera de estos problemillas concretos de la versión de PS VR2, que tienen más que ver con el hardware que con el juego, tengo que reconocer que estoy muy contento con las posibilidades que este título da para hacer deporte en casa. Sí, ya sé que muchos estaréis preparando un comentario diciéndome que salga a la calle a hacer ejercicio, pero este tipo de opciones pueden ser muy cómodas y recomendables para ciertas personas por una variedad de razones enorme (poco tiempo, pereza a salir, vergüenza por empezar a hacer deporte, etc.) A mí, desde luego, me está sirviendo mucho. Os lo recomiendo.

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PlayStation VR2 ya está disponible y el catálogo de lanzamiento de las nuevas gafas de realidad virtual de PlayStation es realmente extenso. Por ello, es fácil perderse algunos videojuegos interesantes que están disponibles en PS5 y son compatibles con el nuevo visor. Más allá de Horizon: Call of the Mountain, Gran Turismo 7 o Resident Evil Village hay mucha vida y experiencias para todos los gustos.

En este artículo te hablo de 11 videojuegos de PS VR2 que merecen la pena y te recomiendo. Algunos de ellos son, directamente, algunos de mis preferidos en realidad virtual. Hay juegos musicales, shooters, de puzles, de rol, de supervivencia e, incluso, de Star Wars. Vamos, que es difícil que no encuentres aquí algo que sea de tu agrado. Todos estos videojuegos están ya disponibles para su compra.

Drums Rock

La realidad virtual es perfecta para los videojuegos musicales y este es uno de mis favoritos. Si quieres emular a tus baterías preferidos, Drums Rock es para ti. En este juego, desarrollado por el estudio español Garage51, tenemos que tocar la batería al más puro estilo Guitar Hero o Rock Band, aunque con una sorpresa: las notas son demonios que aniquilaremos al ritmo del rock. Tiene canciones famosas, como Runnin’ Wild de Airbourne, y también originales. Tiene demo en PS Store, ¡pruébalo!

After the Fall

Con una propuesta que recuerda a Back 4 Blood, After the Fall es un shooter en primera persona que nos propone matar a cientos de zombis en diferentes oleadas. Aunque se puede disfrutar en solitario, el título tiene como principal atractivo el modo multijugador online, en el que hasta cuatro jugadores pueden unirse para superar las distintas fases. En PS VR2 impresiona cuando un enemigo te ataca, porque todo el casco vibra, haciéndolo aún más inmersivo.

Moss: Book I y Moss: Book II

Estoy que lo tiro, así que aquí te dejo un 2x1. La saga Moss es una de las más famosas de realidad virtual. En este videojuego de acción y plataformas en tercera persona controlamos a Quill, que requerirá de nuestra ayuda para superar los puzzles y las batallas que encontrará en su periplo. Y, es que, en realidad, nosotros también somos un personaje más dentro del juego. Moss: Book I es el juego original y Moss: Book II es secuela directa, y en PS5 cuentan con varias mejoras.

Song in the Smoke: Rekindled

Los poseedores de PS VR recordarán este videojuego de supervivencia, pero la experiencia ha mejorado notablemente en PS VR2. Ya no es solo que el título se vea mejor y muestre más detalles, sino que además se aprovecha de la tecnología del nuevo visor de PlayStation. Un videojuego con una historia que te dará para unas cuantas horas de diversión, si es que consigues sobrevivir, claro. ¡Hay demo disponible en PS Store!

Unplugged: Air Guitar

Sí, hay más hueco para la música en este listado. Guitar Hero marcó mi adolescencia enormemente y Unplugged: Air Guitar me retrotrae a esa época. Aunque me gusta más la versión de Meta Quest 2 en la que podemos tocar la guitarra literalmente con nuestras manos en el aire, en PS VR2 el sistema está muy bien resuelto y también mola hacerlo con los mandos. Con un catálogo de canciones reales lleno de éxitos, este uno de los mejores títulos musicales de la VR.

Demeo

Si eres fan de los juegos de mesa y prefieres echar una tarde jugando a Dungeons & Dragons antes que cualquier otra cosa, Demeo es el videojuego perfecto para ti. Este título emula los juegos de mesa de rol y ofrece una enorme cantidad de contenido, tanto para un jugador como en modo multijugador. Diferentes campañas, variedad de clases de personajes y partidas que se generan de forma aleatoria son las principales características de este "clásico" de la VR.

Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge Enhanced Edition

Las aventuras de Star Wars están presentes en la realidad virtual y PS VR2 ha recibido el interesante Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge Enhanced Edition, un videojuego en el que encarnamos a un técnico reparador de droides. Quizá esta profesión no es muy atractiva, pero rápidamente los problemas aparecen. Podemos conocer a personajes muy queridos de la franquicia y descubrir una historia única. Los desarrolladores nos contaron cómo mejora el juego en PS5. Puedes probar su demo.

Jurassic World Aftermath Collection

Supervivencia, suspense y puzzles: esto es lo que propone Jurassic World Aftermath Collection, la edición definitiva de este título, que está ambientado entre las películas Jurassic World y Jurassic World: El reino caído. En esta obra nos quedamos atrapados en unas instalaciones de investigación mientras intentamos recuperar una información de enorme valor. Como puedes imaginar, escapar no será sencillo, principalmente porque los dinosaurios estarán al acecho.

The Last Clockwinder

Uno de mis videojuegos preferidos de 2022 fue The Last Clockwinder (traducido en PS Store como "El Último Relojero") y ahora también está disponible para todos los usuarios de PS Vr2. En este videojuego narrativo de puzles tenemos la capacidad de crear una serie de robots que imitan nuestros movimientos, permitiéndonos crear sistemas de automatización para realizar diferentes tareas. Un título muy curioso y realmente cautivador. Recomendado.

What the Bat?

Puede que te suene el videojuego What the Golf?, una obra que se ríe de los juegos de deportes y de habilidad, con pequeños minijuegos desternillantes. Pues bien, What the Bat? Lleva esa misma idea a la realidad virtual, con un divertido juego en el que tenemos que superar todos los minijuegos haciendo uso de nuestras extremidades. ¿El problema? Que nuestros brazos son bates de béisbol y no es nada fácil realizar ciertas tareas con estos objetos.

El lanzamiento de PlayStation VR2 ha estado acompañado de un número bastante alto de videojuegos, haciendo que su catálogo de salida haya sido realmente bueno, con multitud de juegos de realidad virtual. Tras unas cuantas horas con el nuevo visor de Sony, tengo claro una cosa: los dos mejores juegos de PS VR2 tienen algo en común muy importante y es clave que PlayStation preste atención.

Con permiso de Horizon: Call of the Mountain, que es, sin duda, el mejor título para empezar en PS VR2, los dos videojuegos que más me han impactado han sido Gran Turismo 7 y Resident Evil Village. Para mí, estos dos títulos son los mejores de las nuevas gafas de realidad virtual, pero hay algo que les une: ambos son videojuegos "híbridos", es decir, que se pueden jugar en plano y en VR.

Y este detalle no es menor. La realidad virtual, aunque nos pese a muchos, sigue siendo a día de hoy un sector de nicho dentro de la industria de los videojuegos. Desarrollar un juego siempre tiene riesgos, pero hacerlo en VR esconde aún más dificultades. Aunque deben existir obras que solo están orientadas a la realidad virtual, creo que el impulso de los juegos híbridos es clave para el desarrollo de la VR y para el éxito de PS VR2.

Juegos híbridos o cómo llegar a todos los jugadores

Tengo Gran Turismo 7 en mi colección desde que salió. Como fan del simracing y del automovilismo, la saga ha ocupado un lugar especial en mi vida como jugador y no falté a la cita con la nueva entrega. Aún así, tras muchos kilómetros, acabé dejándolo relegado al ostracismo y prefería pasar horas de juego en Assetto Corsa con mods o en Automobilista 2. Ahora, con GT7 en PS VR2, la historia ha cambiado.

Resident Evil 8: Village.

Como ya os contó mi compañero Alejandro Pascual, GT7 en realidad virtual parece otro juego. La calidad de imagen del nuevo visor, la fluidez con la que la PS5 mueve el título de Polyphony Digital y la inmersión en general hacen que la experiencia sea una de las mejores que he probado jamás en videojuegos. No es mi primera vez con un juego de conducción en VR, pero mi pobre PC no puede mover algo similar y no puedo gastarme actualmente un dineral en otro ordenador. Desde luego, ya no lo necesito.

Algo similar me ha pasado con Resident Evil VIII. Aunque el título de Capcom tiene algunos detalles que deslucen un poco el resultado final, vivir las aventuras de Ethan Winters así es algo que deseo que todos podáis probar algún día. ¿Os da miedo Resident Evil? Cuando juguéis a esta versión me contáis lo que es el terror de verdad. Es totalmente revolucionario y una auténtica gozada.

Ambos videojuegos los pueden disfrutar todos los jugadores, tanto los que no están interesados en la realidad virtual como los que sí. Es más, en GT7, los dos tipos de usuarios pueden compartir pista, y ahí reside el gran valor de los juegos híbridos. De repente, se convierten en una opción para todo el mundo y son capaces de vender un visor a gente con ganas de más. Porque, sí, en mi opinión, GT7 en VR es un vendegafas.

En 3D Juegos

Llevo una semana con PS VR 2, ¿merece la pena por los 600 euros que cuesta la nueva realidad virtual de PlayStation?

Hacer juegos híbridos es una opción menos arriesgada para los estudios, ya que no lo apuestan todo a la VR. Es más, podemos verlo de la otra forma para aquellos que ni piensan en hacerlo: pueden llegar a más jugadores, porque muchos usuarios de realidad virtual comprarán un título que soporte esta tecnología, pero no lo harán en caso contrario. De hecho, algunas de las obras que más éxito tienen entre los jugadores de VR son híbridas, como Skyrim VR (o incluso no oficiales, con mods varios que existen en PC, como el de Cyberpunk 2077 o el de Half-Life 2).

Ojo, adaptar videojuegos a la VR no es sencillo

Aún así, que nadie me malinterprete: hacer videojuegos híbridos no es fácil. Por mucho que tengas la "base", adaptar un título a realidad virtual no es una cuestión baladí. Sacar un juego en VR no es sencillo, ya que es necesario adaptar las mecánicas a las particularidades de este modo de juego. De nada me sirve "estar ahí" si luego no puedo coger las cosas de forma natural, no hay colisiones o la interacción es muy escasa.

Gran Turismo 7.

Por ejemplo, el estudio español Out of the Blue está desarrollando la versión de Call of the Sea en VR para Meta Quest 2. Hace unos meses pude hablar con Tatiana Delgado, una de las responsables del estudio, sobre este port. Me dejó muy claro que estaba siendo todo un reto para ellos adaptar el juego a la realidad virtual, y no me extraña. Desarrollar juegos híbridos o con versión VR necesita de un equipo especializado y tiempo.

Pero es una gran opción para aprovechar los desarrollos. De hecho, Capcom lo ha entendido a la perfección. Ha llegado a tiempo con Resident Evil Village al lanzamiento de PS VR2, pero no pasará lo mismo con Resident Evil 4 Remake. El Modo VR está en desarrollo y se lanzará en el futuro como actualización gratuita. No he visto a nadie de la comunidad de realidad virtual quejarse de ese retraso. Sería genial que llegara al mismo tiempo, ¡pero al menos estará y es entendible el coste del esfuerzo extra!

El hermoso Call of the Sea también se adaptará a realidad virtual.

Creo que los estudios que desarrollan videojuegos exclusivamente para realidad virtual hacen un trabajo muy difícil de innovación y adaptación de mecánicas, y quiero seguir viendo cómo se desarrolla el medio gracias a ellos. Pero, a la vez, considero que es necesario que proliferen los juegos híbridos. Es bueno para todos. Muchos jugadores que sí conocen grandes sagas como Gran Turismo o Resident Evil se sentirán más atraídos por poder disfrutar de ellas de otra forma y eso servirá para que descubran la VR.

Porque además estos videojuegos se han desarrollado sin cortapisas, sin tener miedo a "ser duros" con el jugador de realidad virtual, al que se trata con mucho respeto en muchos juegos. Son grandísimos títulos que ofrecen un contenido Triple A muy cuidado y, sinceramente, es justo lo que necesita la VR para crecer. Espero que PlayStation tome nota de la fantástica recepción de ambos juegos en PS VR2 y veamos en el futuro más adaptaciones de juegos en plano a realidad virtual.

En 3DJuegos | Entre tanto shooter, me quedo con esta adaptación de una saga imprescindible de la ciencia ficción para PSVR 2

Si sois fans de Star Wars y os habéis animado a comprar PlayStation VR2 de salida, estáis de enhorabuena, porque uno de los videojuegos de lanzamiento del nuevo visor de PlayStation es Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge Enhanced Edition. Aunque los seguidores de Star Wars esperamos con muchísimas ganas el nuevo Star Wars Jedi: Survivor, este juego también nos permite explorar la galaxia desde un punto de vista único.

Aunque este título acompañe a PSVR2 en su salida, está disponible desde hace tiempo en Meta Quest 2, plataforma en la que pude disfrutarlo hace ya unos cuantos meses. La versión que llega a las nuevas gafas de realidad virtual de PlayStation es la más completa hasta la fecha, no solo porque incluye el DLC "Last Call" que amplía considerablemente la historia y sus mecánicas, sino porque ILMxLAB ha mejorado diferentes aspectos de la obra para que esta sea la experiencia definitiva.

En Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge encarnamos a un técnico que repara droides, un protagonista algo atípico para la epicidad de la saga. Aún así, pronto las cosas se ponen peligrosas y la humilde labor de nuestro personaje pasa a un segundo plano, convirtiéndose en un nuevo héroe. Nuestro viaje nos lleva por localizaciones dispares, como Batuu, las instalaciones de la Primera Orden y otros lugares interesantes y que amplían el rico universo de Disney.

Más inmersión en PS VR2

Como conozco bien el juego, tenía mucha curiosidad por saber qué me iba a encontrar en esta Enhanced Edition, así que le pregunté a sus creadores sobre esta cuestión. En 3DJuegos hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Jacob Edelen, Lead Experience Designer del juego, y a Ronman Ng, CG Supervisor. Como fan de Star Wars y amante de la VR, mis preguntas estuvieron enfocadas a entender cómo mejora el videojuego en PS5 y PSVR2.

Para empezar, Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge Enhanced Edition hace uso de algunas de las funciones de PS VR2, como los gatillos adaptativos, que se utilizan en el juego para reflejar las diferentes resistencias de los gatillos de cada una de las armas disponibles, dando una mayor variedad a la jugabilidad: "Pudimos elegir la fuerza de resistencia de los gatillos para cambiar el punto de resistencia de cada arma, y esto hizo que pudiéramos hacer que cada una de las armas se sintiera única", señaló Edelen.

Además del uso de los gatillos adaptativos, que también incluyen los controladores de PS VR 2, el estudio ha podido aprovechar la vibración háptica que ahora también tiene el propio visor en el casco, incluyendo una capa adicional de inmersión: "Fue realmente nuevo para nosotros. Ahora, cada vez que el mundo tiembla o cada vez que recibes disparos de bláster, sientes esa vibración en la cabeza", explicó Edelen.

Los buenos gráficos ya no son cosa de una galaxia muy lejana

Pero más allá de todo esto, PS VR2 destaca por el uso del Foveated Rendering, funcionalidad que renderiza aquello que estamos mirando directamente con nuestros ojos. ¿Cómo se traduce esto en mejoras para el juego? Ronman Ng lo dejó claro: "Esta característica nos permite ofrecer sombreadores de materiales más complejos, geometría, volumetría e iluminación dinámica más complejas. El impacto es una mayor complejidad visual a lo largo de toda la experiencia".

Aunque esa característica es uno de los estandartes de PS VR2, no hay que olvidar que el visor está conectado a una PlayStation 5, permitiéndonos disfrutar de unos gráficos mucho mejores que, por ejemplo, Meta Quest 2. De hecho, ya en los tráilers de esta edición mejorada me di cuenta de que los entornos eran mejores. Y sí, PlayStation 5 ha permitido al estudio ir un paso más allá. Esta versión tiene mejor iluminación, mejores texturas y mejores objetos. "PS5 es una plataforma más potente que nos ha permitido impulsar la calidad de imagen", puntualizó Ronman Ng.

Sin duda, también ayuda a mejorar la experiencia de Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge Enhanced Edition, y de otros que ya están disponibles en otras plataformas, las lentes y la pantalla de las nuevas PS VR2, que pueden mostrar un rango de colores más realista, con tonos negros más conseguidos. Para Ronman Ng, "tener pantallas OLED y un mayor campo de visión" son características "importantes para esta experiencia". El desarrollador también me contó que los negros que muestra la pantalla OLED les han permitido "aumentar el rango de luminancia en la imagen".

Está claro que, debate del precio a un lado, PlayStation ha lanzado un visor con características muy llamativas. Puede que no todo sea perfecto, pero con el apoyo debido, puede ser el impulso que necesita la VR actualmente. ¿Qué piensa un estudio como ILMxLAB de esto? "Creo que la gente está entusiasmada con PS5 y PS VR2, y Sony tiene una audiencia comprometida. Poder llevar [el juego] a una audiencia mayor es muy emocionante. Creo que la realidad virtual está madurando y estamos aprendiendo más sobre el medio a medida que nos desarrollamos", indicó Ronman Ng.

Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge Enhanced Edition no es el único videojuego que se jugará mejor con motivo del lanzamiento de PS VR2, ya que otros títulos como Pistol Whip o la saga Moss mejorarán en el nuevo visor de Sony. Serán más de 30 los juegos que se lancen para las gafas en su ventana de lanzamiento y si tienes curiosidad por conocer más de ellas, no te pierdas el análisis de 3DJuegos de PS VR2.

Los videojuegos son, actualmente, una de las formas de entretenimiento más importantes que existen y la industria factura más que el cine y la música en conjunto. El camino del sector ha sido largo y la historia de los juegos puede remontarse ya a más de 50 años atrás. Es evidente que los videojuegos son cultura y arte, y es importante preservar y divulgar su legado.

En España contamos con tres museos permanentes de videojuegos, que exponen piezas antiguas y actuales, tanto de hardware como de software. Estos lugares, además de realizar un esfuerzo enorme en la divulgación del medio, se dedican a preservar y catalogar ordenadores, consolas, videojuegos y demás objetos antiguos y modernos, algo fundamental para poder conocer la historia del sector. Aún así, es de recibo señalar que en nuestro país se realizan multitud de exposiciones relacionadas con la industria y su historia.

En este artículo os cuento más sobre estos tres museos y os explico por qué merece la pena visitarlos. Además, varios de los responsables de estas instalaciones nos explicaron cuáles son algunas de las piezas más especiales que exponen, para que no os perdáis ninguna de ellas cuando vayáis. En este artículo os hablo del Museo del Videojuego Arcade Vintage de Ibi, del Museo do Videoxogo (MUVI) de Cangas y del OXO - Museo del Videojuego de Málaga.

Museo Ardade de Ibi

Museo del Videojuego Arcade Vintage de Ibi

El Museo del Videojuego Arcade Vintage, situado en Ibi (Alicante), surge como una evolución natural de Arcade Vintage, una Asociación Cultural que se creó para conservar y difundir la cultura de los recreativos y las máquinas arcade de los años 70, 80 y 90, así como de la historia del videojuego. Tiene, además, el honor de ser el primer gran museo de videojuegos que se abrió en nuestro país.

Las instalaciones del museo están situadas en un lugar emblemático de la ciudad alicantina, conocida por su industria juguetera, famosa en España y en el mundo. La antigua Fábrica de Juguetes Rico es el emplazamiento de este museo, que desde sus inicios tuvo apoyo institucional y empresarial, clave para que el proyecto saliera adelante. El museo abrió sus puertas a mediados de 2019.

En este museo podemos disfrutar de una exposición permanente de 900 metros cuadrados. El museo está planteado para que sea una experiencia interactiva y es posible probar muchas de las piezas de la colección. Es más, sus responsables tratan de replicar las condiciones en las que se jugaba en su día, dando la posibilidad de usar los muebles y mandos originales, por ejemplo.

En las instalaciones encontramos más de 300 piezas, que incluyen máquinas arcade, pinballs, retroinformática, retroconsolas y videojuegos de arcade vintage. Gracias a la extensión de la colección, es posible descubrir la historia y evolución del videojuego, tanto en España como en el mundo, no solo desde el punto de vista del jugador, sino también de los desarrolladores y creadores.

Museo Ardade de Ibi

Estas son las piezas que no puedes perderte si vas

Aunque estos datos ya son lo suficientemente atractivos como para motivar a cualquier jugador, Eduardo Arancibia, comisario de la exposición y encargado de contenido cultural del museo, nos explicó por qué deberías visitar las instalaciones: "Nuestro factor diferenciador es que somos el museo con más piezas arcade de España. Además, buscamos que sea una experiencia cultural alrededor del videojuego, no que sea solo un salón recreativo".

Con una colección tan extensa, es fácil que nos perdamos alguna de las piezas más interesantes, pero Arancibia nos resolvió la duda: "Aunque tenemos de todas las épocas, también de la actual, nos centramos en arcades y microordenadores antiguos, en los inicios de la creación de videojuegos, por el valor histórico de las piezas". El trabajo de preservación del museo nos permite probar y conocer estos dispositivos clásicos en la actualidad.

Arancibia nos hizo una selección de grandes piezas que están en el museo y que no puedes dejar de ver cuando vayas:

• Primeras versiones de Pong
• Pinballs de los años 50 y 60
• Máquinas electromecánicas de los años 60 (paso previo a los arcades)
• Arcade Gunfight, primer arcade en contener un microchip (1975)
• Breakout, el famoso arcade de Atari y Steve Jobs (1976)
• Speedway (máquina electromecánica de 1969)
• OutRun Deluxe motorizada (1986)
• Ordenador Secoinsa 10/4, un PC único en el mundo: fue el primer ordenador fabricado en España con pantalla (1975)
• Insight 8080 (ordenadores de juegos de guerra)
• Videosport 4000: Primera consola que se fabricó en la Comunidad Valenciana

El museo cuenta con la exposición permanente, pero también realiza exposiciones temporales cada cierto tiempo. Por ejemplo, con motivo de la salida de Return to Monkey Island, celebraron una dedicada a la historia de la saga, con contenido específico. Además, organiza charlas y diversas actividades, ya que el museo hace una fuerte labor de divulgación e investigación alrededor de los videojuegos. El museo, además, está enfocado a que sea disfrutable también por personas que no son gamers.

Web oficial del Museo del Videojuego Arcade Vintage de Ibi

Cómo llegar al Museo del Videojuego Arcade Vintage de Ibi

Museo Do Videoxogo - MUVI de Cangas

Museo Do Videoxogo - MUVI de Cangas

El Museo do Videoxogo (MUVI) está situado en Cangas (Pontevedra) y está administrado por la Fundación MUVI, la primera en España dedicada en exclusiva a la historia del videojuego. Dicha entidad fue reconocida como una de interés

gallego por La Xunta de Galicia en 2020 y se encuentra adscrita al Protectorado de la Consellería de Turismo y Cultura.

El MUVI se inauguró el 2 de febrero de 2019, tras empezar como primera exposición permanente del país meses antes, y está localizado en el casco histórico del municipio gallego. La Fundación MUVI posee una amplia colección clásica y actual, con más de 2.000 piezas originales, funcionales en su mayoría. Esas piezas incluyen videoconsolas (unas 140), videojuegos y periféricos de todas las regiones y todas las épocas de los videojuegos.

Las piezas engloban 50 años de historia y, como nos contaron Jacobo Martínez y Galo Martínez, cofundadores de la Fundación, las personas que se acerquen pueden descubrir objetos de todo tipo: "[En la colección] están representados todos y cada uno de los pilares que sustentan [el sector]: informática, videoconsolas, portátiles, dispositivos de entrada y salida, movilidad, juego en la nube y arcade. Es un abordaje [...] integrador y transversal".

Estas instalaciones cuentan también con un enfoque interactivo. Los visitantes pueden probar muchas de esas piezas históricas, de una forma muy fiel a la original, para conocer de una forma realista la historia y el desarrollo de los videojuegos. El museo es un éxito en la región, cuenta con apoyo institucional y se encuentra en proceso para entrar en la red de Museos de Galicia.

Las piezas que tienes que ver sí o sí

Con semejante colección, creo que tampoco necesito convencerte para ir, pero por si tienes dudas, con esto te las voy a quitar. Por un lado, es una experiencia para cualquier persona, así que no hay excusas. Jacobo Martínez y Galo Martínez nos dejaron claro que el museo es un lugar abierto a todo tipo de público: "No [está pensado] solamente para jugadores, sino también para profanos, en un ecosistema con proyección divulgativa y cultural".

Por otro lado, y como sucede en el museo de Ibi, hay ciertas piezas únicas que tienes que ver sí o sí si te acercas a Cangas. Elegir entre más de 2.000 piezas no es sencillo y ellos mismos reconocen que destacar alguna de ellas "resulta muy difícil", pero aún así logré que los dos Martínez se mojaran y nos hicieran unas selección de aquellas que debes buscar cuando vayas al MUVI:

• LaserActive de Pioneer con sus módulos para Sega Mega Drive / Mega CD y PC Engine
• Atari Jaguar CD
• Osborne 1
• Mando XE-1 AP
• Nintendo 64DD
• Sinclair ZX81
• Magnavox Odyssey, la primera videoconsola de sobremesa
• Sega Nomad, la primera videoconsola híbrida de la historia.
• También indican que el "doble cabinet del Scud Race es uno de los más queridos por los visitantes"

Como también sucede en el Museo del Videojuego Arcade Vintage, el MUVI realiza un fuerte componente divulgativo, con exposiciones en diferentes lugares, charlas y otras actividades de difusión del videojuego. De hecho, ambos museos tienen una gran relación y han realizado, incluso, intercambios de piezas. Esto es algo fantástico, pues es importante que prevalezca el amor por la preservación y disfrute de los videojuegos.

Web oficial del Museo do Videoxogo - MUVI

Cómo llegar al Museo do Videoxogo - MUVI

OXO - Museo del Videojuego de Málaga

OXO - Museo del Videojuego de Málaga

OXO, el Museo del Videojuego de Málaga, es el museo más reciente de este listado. Se inauguró hace escasas semanas, el 26 de enero de este mismo año 2023, por lo que el proyecto está aún en un proceso inicial. Las instalaciones de OXO están situadas en Málaga capital, en el antiguo Patronato de Turismo, ubicado en la Plaza del Siglo. Este edificio ha sido restaurado para albergar estas instalaciones.

Este museo, aunque cuenta también con una colección retro de piezas, refleja la historia del videojuego y una de sus razones de ser es la preservación, tiene un enfoque más actual y de futuro, exponiendo ítems más modernos. Además, OXO hace hincapié en las nuevas tecnologías y en las formas de jugar más novedosas, dando mayor importancia a la realidad virtual o al metaverso. En OXO es posible probar algunas de las piezas expuestas y también tiene un enfoque interactivo.

La iniciativa está impulsada por la Diputación de Málaga y demuestra que la ciudad y la provincia siguen apostando por el sector de los videojuegos, ya que también acoge Gamepolis y existen diversos proyectos que se realizan en esta región de Andalucía. Además, en las instalaciones hay un restaurante en el que los asistentes pueden tomar algo para reponer fuerzas tras la sesión de juego.

OXO - Museo del Videojuego de Málaga

Lo que no puedes dejar pasar en OXO

Aunque el OXO - Museo del Videojuego de Málaga sea reciente, ya cuenta con piezas únicas que no puedes perderte si te acercas a visitarlo. Miguel Ramos, uno de los fundadores del proyecto, nos puso los dientes largos: "[Un gamer tiene que venir porque] va a descubrir, vivir y tocar con las manos, todos los dispositivos, consolas y ordenadores que ha visto en webs y canales de youtube".

Además, destacó un par de piezas que tienes que ver:

• Magnavox odyssey de 1972: Podrás ver la primera consola comercial y jugar con ella
• Hologramas originales de la Atari Cosmos, el producto cancelado de Atari

El OXO también es un espacio para todo tipo de público y no está reservado únicamente a los jugadores más hardcore. Además de la exposición permanente, el museo también cuenta con exposiciones temporales, lo que fomenta la variedad de temáticas y una mayor amplitud de miras en su oferta.

Web oficial del OXO - Museo del Videojuego de Málaga

Cómo llegar al OXO - Museo del Videojuego de Málaga

Bonus track: Futuro Museo en Jaén y Museo Online

Para terminar este artículo, quiero hablaros brevemente de un par de proyectos más. Por un lado, el Museo del Recreativo de Jaén es una institución que pretende establecer un nuevo museo de videojuegos en esta ciudad en el futuro, pero ya ha organizado diferentes exposiciones. Además, realiza actividades constantes relacionadas con el mundillo. Estaremos atentos a sus novedades.

Por otro lado, existe el Museo del Videojuego, un museo online en el que podemos ver piezas de toda la historia del sector. Esta fue una de las primeras páginas dedicadas exclusivamente a conservar el legado de este medio y ha servido como inspiración a muchos entusiastas para llevar a cabo proyectos de preservación y divulgación. Si no tienes la oportunidad ahora mismo de ir a ninguno de los museos comentados, puedes empaparte de historia gamer desde casa.

Como fan de la ciencia ficción y de la temática espacial, esperaba con muchas ganas Deliver Us Mars, la secuela de Deliver Us The Moon. Aunque la obra original no fuera un título muy impactante, sí me entretuvo durante unas horas. Con las bases y la experiencia del primero, esperaba un salto considerable en esta continuación, especialmente a nivel de mecánicas. ¿Se han cumplido mis expectativas? Súbete a la nave, que nos vamos a Marte y te lo cuento por el camino.

Viajar a Marte para salvar la Tierra

Deliver Us Moon es, como he dicho, la continuación de Deliver Us The Moon, un videojuego independiente desarrollado por el estudio KeokeN Interactive y editado por Frontier Foundry, aunque nos presenta unos personajes distintos. En el nuevo título controlamos a Kathy Johanson, una chica que vive en la Tierra y que forma parte, tras los compases iniciales, de la tripulación de la nave Zephyr. La humanidad está al borde de la desaparición porque nuestro planeta no aguanta más y los supervivientes están buscando desesperadamente una forma de revertir la situación.

Por mucho que consiguiéramos arreglar un problema energético en el título original, los humanos que habitan la tierra tienen grandes dificultades para salir adelante, como la falta de recursos o la desertización. Deliver Us Mars incide en el drama humano que supone ver cómo tu hogar se muere, teniendo en cuenta, además, que los supervivientes reconocen que el colapso de la Tierra es culpa directa del abuso de la humanidad con la naturaleza.

En este videojuego, que transcurre unos años después del primero, perseguimos el rastro de tres Arcas robadas por la división Outward. Estas naves salieron rumbo a Marte, con la misión de colonizar el planeta rojo y buscar allí el resurgir de la humanidad. El objetivo, por nuestra parte, es traer de vuelta estas instalaciones para intentar salvar la Tierra y a los humanos que allí habitan. Y, es que, en Deliver Us Mars la historia habla mucho más de los bandos que se forman en este mundo distópico.

En líneas generales, se crean dos grupos: los que tienen apego a nuestro planeta y creen que aún hay un futuro disponible aquí, y los que abogan por abandonarlo a su suerte y empezar una nueva vida allá dónde se pueda. Este conflicto está presente durante toda la historia, que además se entremezcla con el relato personal de nuestra protagonista. ¿Por qué? Bueno, porque uno de los impulsores de las Arcas y defensor de la vida fuera de la Tierra es Isaac Johanson, padre de Kathy. Así que, sí, también hay lugar para líos familiares que afectan a un problema mucho más grande y global.

No puedo contaros más de la historia porque es lo más interesante del título, así como la propia ambientación, y os la chafaría. Deliver Us Mars vuelve a ser un videojuego en el que la narrativa es la parte más importante. Aunque tiene momentos mejores y peores, me ha gustado. Refleja, de una forma interesante, conflictos humanos y trascendentales, como qué es lo que está bien o está mal, el difícil trago de apostar por el bien personal o el colectivo, y otras cuestiones éticas. De hecho, he acabado empatizando con casi todos los personajes y entendiendo que no había decisión fácil en esta realidad.

Walking simulator espacial, puzles y escalada

Aunque el relato sea una parte fundamental del título, Deliver Us Mars es más que una aventura narrativa. Recuerdo que Deliver Us The Moon me pareció, por encima de todo, un walking simulator. Creo que la secuela diluye más esa percepción, aunque lo sigue siendo a mi modo de ver. Aún así, hay más variedad de puzles, más fases de plataformeo y escalada, y más situaciones con vehículos y naves, pero no deja de ser un videojuego lineal en el que hay que ir del punto A al B, resolver un rompecabezas, y seguir adelante. No tiene nada de malo y creo que la propuesta funciona así.

En el título, que a mí me ha durado unas 8 horas (pero es cierto que puede durar más si te atascas con algún acertijo o buscas todos los coleccionables), nos movemos principalmente por Marte (sin prácticamente influencia de la gravedad, que debería ser diferente, por cierto) y por las instalaciones que los colonos han realizado por allí, pero también hay fases en la Tierra y en el espacio. Aún así, me esperaba mucho más de sus mecánicas. Los puzles, aunque más variados y con nuevas propuestas, vuelven a ser muy básicos: unir varios puntos de energía, pulsar unos botones en un orden determinado, desbloquear algunas puertas con nuestro amigo robot y cosas por el estilo.

Esperaba una mayor complejidad, pero no la he visto. Tampoco esperes un título difícil de superar. Reconozco que en la parte final hay algún rompecabezas más complejo, pero con un poco de paciencia y reflexión es posible resolverlo sin grandes complicaciones. Eso sí, como he señalado antes, el juego es más variado que su predecesor, no solo porque hay más tipos de puzles y el robot interviene en más ocasiones, sino porque hay situaciones que rompen la monotonía del avance lineal.

De todas formas, tras acabarlo, sigo pensando que Deliver Us Mars apuntaba a ser mucho mejor que el original y no lo ha logrado en términos generales. Esta secuela tenía la oportunidad de reflejar un salto de calidad importante y, aunque hay novedades, no ha cumplido mis expectativas en ese aspecto. Además, el título no está todo lo pulido que me gustaría. Lo he jugado en Xbox Series X y, desde luego, no es equiparable gráficamente a otros lanzamientos indie que hemos tenido en los últimos meses. El juego es muy justito a nivel visual.

Lo extraño de este apartado es que el videojuego no es homogéneo. Hay algunas zonas concretas que se ven claramente peor que otras, e incluso he sufrido errores en la carga de texturas de varios lugares específicos. Es como si no se hubiera realizado un cuidado igual en todas las partes. Pero, sin duda, lo peor es el aspecto de los personajes y sus animaciones. Está claro que es costoso y difícil realizar esto, y no dejamos de estar ante un juego humilde y pequeño, pero es un apartado bastante mejorable en mi opinión.

Con lo bueno y con lo malo, se me han pasado rápido mis horas de juego. Deliver Us The Moon me gustó y me lo pasé bien, y con Deliver Us Mars la sensación también ha sido positiva, aunque esperaba bastante más. Creo que en este tipo de aventura narrativa y de puzles en el espacio tenemos ejemplos mucho mejores, como Red Matter 2, un gran videojuego que salió el pasado año. Pero, dicho esto, si te gustó el original, creo que deberías darle una oportunidad a este porque, al menos, el relato es interesante.

Juégalo por la historia

Deliver us Mars

Por: José M. Rodríguez Ros

Deliver Us Mars cumple contando una historia que está bien y trata temas éticos muy interesantes, relacionados con los límites del ser humano. Aún así, la poca innovación en el desarrollo del juego y en las mecánicas de los puzles, y algunos fallitos técnicos, deslucen el resultado final y se queda en una secuela menos ambiciosa de lo que cabría esperar. Si el primero te entretuvo, disfrutarás su historia. Si no lo hizo, esta obra no es para ti.

Comprar Deliver us Mars

5 cosas que debes saber:

• Variedad de puzles y más plataformeo.
• La historia está bien y habla de los límites del bien y del mal.
• Es una secuela, pero los personajes son nuevos.
• Técnicamente tiene algunos fallitos.
• Las animaciones y los modelados de los humanos son mejorables.

Jugadores: 1

Idioma: Textos e Español y Voces en Inglés

Duración: 8-10 horas

Ver requisitos del sistema

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¿Cómo valoramos en 3djuegos?

Es evidente que el lanzamiento de Hi-Fi Rush ha sido todo un acontecimiento. Xbox y Tango Gameworks nos sorprendieron hace unos días con la salida de un videojuego que está enamorando a los que se animan a probarlo. Yo también lo estoy disfrutando una barbaridad y estoy realmente contento con lo que ofrece. Más allá de su calidad, se ha creado un debate interesante alrededor del juego. Muchas voces dicen que Hi-Fi Rush ha demostrado que no hacen falta las campañas de marketing y comunicación para nuevos videojuegos, y no puedo estar más en desacuerdo.

Hi-Fi Rush ha llegado a nuestras vidas con lo que se conoce como "shadow drop" (lanzamiento en la sombra podríamos decir en español), un tipo de lanzamiento que se realiza sin dar a conocer previamente la fecha de lanzamiento. No es algo que haya inventado Xbox de repente, aunque es cierto que este caso es muy particular, porque nadie conocía la existencia del título. Normalmente, este tipo de salidas se acompañan con un fuerte trabajo de comunicación previo y, en ocasiones, la prensa sí tiene acceso al título días antes para publicar los análisis cuando el juego sale al mercado.

Darse a conocer en videojuegos es vital para el éxito

Tras este lanzamiento, he visto como se ha instalado el discurso de que Hi-Fi Rush es la prueba de que no es necesario gastar tiempo y recursos en campañas de marketing de videojuegos para tener un fuerte impacto y triunfar. En mi opinión, esta idea es tremendamente errónea y me cuesta entender por qué está cogiendo tanta fuerza. Extrapolar el caso de un videojuego así a toda la industria es una equivocación que espero que no afecte a ninguna obra que esté gestándose en estos momentos.

Hay que tener en cuenta que la obra de Tango tiene una exposición brutal que la mayoría de juegos no van a tener. Ser un first party de Xbox y salir en un evento relevante de la marca da una visibilidad que no es realista para todo el conjunto de la industria. Es más, hacer un shadow drop en el Xbox Game Pass tampoco es lo mismo que hacerlo de forma tradicional. Salir en el fantástico servicio de Microsoft te garantiza muchos jugadores porque, para ellos, no supone ningún tipo de riesgo probar el juego. Eso no es equiparable a sacar el videojuego solo en las tiendas, físicas o digitales, a precio habitual.

Este tipo de acciones pueden llevarlas a cabo grandes marcas, como Xbox, PlayStation o Nintendo, pero aún así me parece muy iluso pensar que esto se pueda convertir en una tónica habitual, porque el trabajo de difusión previo forma parte también del éxito de un juego. Es más, pensar que esto puede hacerlo un estudio o editor independiente es no conocer cómo funciona la industria. Los indies luchan de una forma feroz para lograr visibilidad previa a su salida, porque si no es improbable que vayan a tener éxito comercial, aún encontrando un hueco libre de lanzamientos potentes.

De hecho, para muchos juegos indie la fase de comunicación es absolutamente fundamental. Por ejemplo, ese trabajo puede ayudar a buscar financiación, a encontrar editor o, simplemente, a lograr que el título llegue a mucha más gente y adquiera notoriedad, con el objetivo de alcanzar un número de ventas que haga que el título sea rentable. Para un estudio independiente todos los detalles cuentan. El simple hecho de meter el juego en nuestra lista de deseos de Steam es algo clave para un indie, porque la plataforma impulsa el título si está en muchas wishlists. Sin la labor previa de marketing y comunicación, y de creación de comunidad, es imposible.

Tenemos un caso reciente de shadow drop en el panorama independiente que ha tenido difusión previa y, aún así, ha pasado muy desapercibido: Sports Story. Este videojuego, exclusivo de Nintendo Switch y con cierta fama, se lanzó antes de Navidad. A pesar de que había salido en diversos eventos de Indie World de Nintendo, de que su salida estaba medio anunciada y de que se pudo "anticipar" el día concreto, el título vio la luz y solo se percataron realmente aquellos que estaban muy interesados en él. ¡Y eso que es un indie que tuvo exposición desde Nintendo!

Sports Story pasó casi desapercibido en su estreno de Navidad en Switch.

No soy el único que ha querido matizar esta corriente surgida tras la salida de Hi-Fi Rush. Por ejemplo, Guillermo Andrades, Game Director de Crema Games (creadores de Temtem), recomendaba en Twitter que no hay que hacer caso a esta idea. Lo curioso en este caso es que Andrades citaba, para dar su opinión, un artículo de PCGamer que defiende que más videojuegos deberían salir al mercado como lo ha hecho la obra de Tango. Insisto, para casos puntuales de grandes marcas puede funcionar, pero pensar en esto como algo estandarizado no es realista para la gran mayoría de la industria, tanto indie, como doble A y triple A.

No hagáis ni puto caso a esto por favor. https://t.co/YQK7hV8J4x

— Guillermo Andrades (@yawxy) January 29, 2023

El caso del lanzamiento de Hi-Fi Rush es único y es muy interesante, merece que lo analicemos y estudiemos, y sería genial que Xbox nos diera datos de ventas y de jugadores para hacerlo con toda la información posible, pero no se debería utilizar de ejemplo para lo que se debe hacer de forma habitual en la industria. De hecho, he llegado a ver a algunos jugadores confundidos porque no sabían nada del videojuego, como asumiendo que era culpa suya no haberlo conocido antes. Hi-Fi Rush es maravilloso por el gran juego que es, no por cómo se ha lanzado, y no ha demostrado que se pueda prescindir del marketing en los videojuegos.

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En los últimos años hemos visto un aumento significativo de videojuegos que apuestan por experiencias relajadas que nos alejan del estrés y el frenetismo de una gran parte de los títulos que se lanzan cada mes. Podría parecer que Tchia encaja en este tipo de juegos, pero después de jugar a una corta preview no lo tengo tan claro. La obra del estudio indie Awaceb es mucho más que un estilo artístico simpático y unos gráficos resultones, aunque este primer contacto también me deja muchas dudas.

Si no sabéis de qué juego hablo, lo resolvemos rápido. Tchia es un videojuego de aventuras de mundo abierto, en el que acompañamos a una niña de nombre homónimo al del título. El viaje de Tchia tiene un objetivo muy claro: rescatar a su padre, secuestrado por el tirano Meavora, el jefe del archipiélago donde transcurre la acción, formado por dos grandes islas e inspirado en Nueva Caledonia, tierra de los creadores de esta obra.

A estas alturas tenemos clarísimo que lanzar videojuegos de mundo abierto no es nada sencillo. No nos sirve de nada un mapeado enorme si la vida en él carece de interés. Aunque es pronto para sacar conclusiones, eso es lo que más me ha preocupado de estas primeras horas a los mandos de Tchia. El juego no ha sabido atraparme en absoluto en su mundo, lleno de actividades clónicas y lejos de ser divertidas.

La gran habilidad de Tchia: controlar animales y objetos

En esta preview que he probado en PC me han soltado con el juego sensiblemente avanzado, con la trama en el capítulo 4, pudiendo explorar una de las dos islas que tendrá el mapa completo. Entiendo la decisión de mostrarnos la obra en un momento así, pero la realidad es que ha sido muy contraproducente, algo similar a lo que sentí cuando jugué a la demo de Forspoken. He sido incapaz de empatizar con Tchia lo más mínimo, aunque he podido conocer los eventos pasados gracias a unas breves anotaciones en el menú de pausa.

De hecho, mi primer contacto con este nuevo universo me dejó en shock: yo iba con la idea de encontrarme un título agradable y simpático, y lo primero que me pasó nada más arrancar la partida fue encontrarme con una señora con una escopeta. Pero no solo eso: pegó un tiro al aire y me dijo, muy enfadada, que le trajera un… cangrejo. Realmente, más allá de lo brusco del inicio, esto me hizo darme cuenta de que Tchia no es un videojuego calmado en su totalidad y que su aspecto infantil es algo engañoso.

En esta prueba he podido hacer un par de misiones principales, que básicamente han consistido en recoger objetos por todo el mapeado y despejar un campamento de soldados de tela, unos curiosos enemigos creados por Meavora. Utilizo este adjetivo porque, por su propia composición, la única forma de acabar con ellos es con fuego. Eso sí, Tchia solo contaba en esta prueba (no sé si en el juego final cambiará) con un tirachinas, por lo que la tarea de quemar a estas criaturas es, sin duda, distinta a la de otros juegos.

Y la forma tiene que ver, precisamente, con una de las mecánicas más interesantes del videojuego, que ya veremos cómo se explota durante toda la aventura. Tchia es capaz de controlar animales y objetos gracias a los saltos astrales, un poder especial de nuestra joven protagonista. Esto nos permite, por ejemplo, encarnarnos en un pájaro que pase cerca de nosotros, lo que nos facilitará el movernos por el mapa, ya que durante el tiempo que dura la posesión podemos volar (y hacer caca, por cierto…).

Pero, ¿qué tiene que ver eso con los soldados de tela? Bueno, una forma de quemarlos es controlar candelabros de aceite que están en estos campamentos. Podemos convertirnos en estos objetos y lanzarnos contra los enemigos para quemarlos. Realmente también podemos utilizar el tirachinas para, por ejemplo, reventar bidones de gasolina. Lo cierto y verdad es que es inevitable preguntarse por qué estas criaturas conviven con los elementos que les van a hacer morir, pero al final en los videojuegos tenemos que aceptar ciertas cosas y punto.

Un poquito de Breath of the Wild y de otros juegos

Tchia bebe claramente de otros videojuegos. En el mundo abierto se ve la influencia de juegos de Ubisoft y otras desarrolladoras, con multitud de puntos a visitar. Eso no quiere decir, al menos por lo que yo he probado, que este escenario sea interesante. Aunque es grande y bonito, y tiene un diseño aceptable para su exploración, la realidad es que lo que encontramos no invita demasiado a perder horas dando vueltas.

Viajar por el archipiélago nos puede servir para realizar actividades secundarias, conseguir ítems para dar a los NPCs, obtener mejoras para Tchia o derrotar a los soldados que he mencionado antes, pero son opciones repetitivas y sin demasiado gancho. Es más, desplazarse por el mapa es una experiencia novedosa y frustrante a partes iguales, aunque quizá esta sensación aparece por lo mal acostumbrados que estamos en los videojuegos.

Resulta que, si abrimos el mapa, el título no nos dice dónde nos encontramos. Pulsando un botón, Tchia nos da una pista de la zona en la que podemos estar. Esto, que por un lado es una decisión curiosa porque nos obliga a saber orientarnos, acaba por cansar un poco. Entiendo que tras muchas horas de juego es sencillo saber dónde estamos, pero no he podido experimentar algo así en la preview.

Aunque sí hay formas de saber en qué lugar nos hallamos (por ejemplo, si abrimos el mapa estando en una de las señales que hay por alguno de los caminos, sí nos sitúa en ese lugar como última ubicación conocida), la realidad es que el gameplay se ve muy entorpecido por una mecánica que te hace perder el tiempo en averiguar si estás dirigiéndote por el camino correcto a tu siguiente objetivo. Por cierto, sí hay viaje rápido, aunque hay que descubrir puertos para poder utilizarlo.

El mapeado es variado y muy vertical, con bosques enormes, grandes montañas, ríos y mares para navegar. La obra también se fija en The Legend of Zelda: Breath of the Wild y copia el sistema de resistencia de Link para escalar, nadar o planear. No es tan estricto como en el juego de Nintendo (es fácil recuperar la energía incluso escalando montañas), pero hay que tener en cuenta este aspecto para movernos por el mapeado, especialmente cuando queremos volar planeando, ya que el sistema nos limita mucho el tiempo de vuelo.

Una forma de recorrer grandes distancias en Tchia es navegar. Algo interesante es que la forma de manejar los botes recuerda más a un juego de supervivencia hardcore que a una experiencia tranquila (de nuevo, Tchia no lo es tanto). Solo manejamos una parte del bote a la vez. Primero, debemos darle fuerza a la vela para coger velocidad. Rápidamente tenemos que dejar esa acción para controlar el timón. Y, si queremos parar, también hay que activar el ancla de forma manual.

El sistema me ha gustado, la verdad, pero no termino de tener claro si este videojuego necesita complicarse tanto. Aunque, reflexionando un poco, creo que no deja de ser una forma de dar a conocer algo muy importante para el estudio: la cultura de Nueva Caledonia (incluso la protagonista lleva un ukelele que tiene su importancia también en el desarrollo). Tchia quiere reflejar cómo es ese territorio y cómo son sus gentes, y quizá el complicarnos ciertas acciones, como la navegación, es una forma de decirnos: hey, aquí la vida no es fácil, aunque parezca el paraíso.

Mis impresiones tras esta prueba son contradictorias. Creo que Tchia tiene algunos elementos interesantes, pero no termino de ver que todo se materialice en algo realmente entretenido y que te enganche. No sé si Awaceb ha pecado de ambición, pero eso lo sabremos cuando se lance la obra. Que la historia sea atractiva va a ser muy importante para su éxito, algo que descubriremos cuando se lance el juego en PC en Epic Games Store, en PS4 y PS5 en algún momento por determinar de este inicio de 2023.