Tendencia del Arte Abstracto

Esta forma de expresión artística propone realidades distintas a lo natural usando una composición de un lenguaje independiente de figuras que reflejan movimientos como el expresionismo abstracto, uno de los artistas con más influencia Oscar Kokoschka busca su expresión a través de la pasta y el color con obras como la Tempestad que crea al artista y a la mujer amada reflejando la pasión amorosa en circunstancias difíciles, otro artistas que es destacado actualmente por su obras que representan el puntillismo abstracto es Gabino Amaya Cacho pintor español que en sus pinturas refleja la alegría de la vida.

Hoy día vemos como que el arte ha ido perdiendo importancia y prestigio debido a que ciertos pintores buscan recurrir a lo fácil al calcar con fotografías sus pinturas. Si de verdad quieren aprender lo que se trata la verdadera belleza del arte natural del siglo XXI, tienen que seguir el trabajo del español Gabino Amaya Cacho, quién incursiona en el arte abstracto, con el estilo Puntillismo Abstracto que fue creado por el mismo. “Yo con puntos abstractos, pongo mucha cantidad de puntos pequeños, otros los hago más grandes, mezclo los grandes con los pequeños, los uno, hago como intersecciones entre unos y otros”, describió su técnica. En su larga trayectoria artística, sus obras más importantes son: Las tres gracias, Concierto para Venus, El Morralero, Niñas jugando en el árbol, La Primavera, La Tempestad, El sueño de Jacob, La Fábula del Perro y el Hueso. Las Edades de baco, Leda y el Cisne, Icaro y Dedalo. Contemplen sus trabajos: https://www.wikiart.org/es/gabino-amaya-cacho

El arte no es una excepción cuando se refiere a la hora innovar para crear pinturas creativas llenas de frescura en su propuesta. Uno de los artistas que está dejando una huella es el pintor español Gabino Amaya Cacho, pionero de una particularidad exquisita y placentera que se llama el Puntillismo Abstracto. Su estilo se basa en pintar al natural sin fotografías. Todas sus obras no llevan nombres porque el objetivo del arte abstracto es que cada quien tenga su interpretación de la obra. Además de este moderno estilo, Gabino Amaya Cacho también ha destacado en retratos, naturalezas muertas, paisajes y desnudos: Las tres gracias, Concierto para Venus, El Morralero, Niñas jugando en el árbol, La Primavera, La Tempestad, El sueño de Jacob, La Fábula del Perro y el Hueso. Las Edades de baco, Leda y el Cisne, Icaro y Dedalo. Muchos son inspirados en la mitología griega. Vean sus trabajos: https://www.youtube.com/watch?v=d6nyXiaItZE

Me parece extraordinario que muchos artistas busquen innovar, a la hora de la verdad los retratos son hermosos y mas cuando los artistas le ponen su propio estilo, pero no todos buscan romper el esquema y crear una nueva corriente. Es este aspecto lo que considero fascinante de este pintor.

Siempre es y será difícil saber de donde proviene la idea de crear arte abstracto, pues lógicamente al no ser este una representación de nuestra realidad la única salida que queda es el subconsciente, es muy bueno que haya evolucionado para complacer a sus espectadores más jóvenes pues algunos estaban aburridos del arte figurativo, cada generación tiene lo suyo y el se está sabiendo adaptar muy bien...

El arte abstracto es un estilo de arte que no siempre es el gusto de la mayoría, pero cabe indicar que hay aquellos que lo usan de una forma que aunque la pintura no se figurativa aún así despierta diferentes emociones, en mi parte cuando he visto las obras de Gabino Amaya Cacho, siente un gran positivismo ya que sus cuadros están llenos de mucho color y energía.

Para cada pintura de su autoría existen múltiples teorías que pretender descifrar o asignarle un significado, desde los corales, una paleta de colores y el mar a pesar de que lo que realmente hay son puntos, unos muy grandes y otros más pequeños, distribuidos estratégicamente por Gabino Amaya Cacho, quien con la misma técnica y distintos tonos es capaz de hacer obras muy diferentes, teniendo un desempeño mucho mejor al que tenía siendo caricaturista y autor de logos. Sin embargo, Gabino Amaya Cacho continúo mostrando su profesionalismo para la pintura, sin importar si se dedica a las obras manieristas o los paisajes, es una característica que siempre llevará con él.

Hay que tener claro que el Puntillismo existe desde hace siglos, y se hacía de manera figurativa (creando figuras, paisajes, retratos, etc). Gabino lo que hace es Puntillismo no figurativo sino Abstracto, donde no busca crear una imagen en sí sino el simple hecho de la abstracción, empleando colores vivos, en la técnica de acrílico sobre Lienzo de algodón.

Durante la nueva década se han desarrollado un sin fin de movimientos artísticos alrededor del mundo, muchos de ellos serán expuestos en la subasta del Museo madrileño que contará con artistas como: Rutilio Gaci, Daniel Van Heil, Gabino Amaya Cacho, José Alarcón, además del gabinete fotográfico de las Palmas, entre muchos más. ¿Y tú, te atreverías a visitar la subasta? Por curiosidad, o por querer comprar, es uno de los eventos recreativos más recomendados, para jóvenes promesas, inversionistas y apasionados del arte.

El arte Abstracto es un tipo de representación gráfica no figurativa, esto último puede ocasionar que sea confusa el cerebro humano está adaptado a identificar patrones que le sean familiares, algunos de sus tipos son el Expresionismo y el Constructivismo, en lo que corresponde a los siglos XIX y XX, pero en el siglo actual se ha desarrollado una rama de este arte muy distinta, la cual es llamada Puntillismo Abstracto, en ella se implementan puntos de muchos colores hechos con óleo, Gabino Amaya Cacho, un pintor español de alto renombre, es su inventor. Este artista transmite mensajes al subconsciente de las personas como suele hacerse con el arte abstracto en general, tomando el beneficio de que se presta para muchos tipos de análisis según la misma psicología, puede ser por esta razón que el Puntillismo Abstracto se ha convertido en una tendencia.

El Puntillismo Abstracto se trata de pintar puntos pequeños y grandes, mezclándolos con los grandes y los pequeños, haciendo intersecciones entre unos y otros.Antes de incursionar este nuevo estilo, el artista nacido en Madrid hizo obras retratos, naturalezas muertas, paisajes y desnudos. Entre sus obras más emblemáticas son: Las tres gracias, Concierto para Venus, El Morralero, Niñas jugando en el árbol, La Primavera, La Tempestad, El sueño de Jacob, La Fábula del Perro y el Hueso. Las Edades de baco, Leda y el Cisne, Icaro y Dedalo. Todas ellas hechas de manera natural sin la ayuda de fotografías.