Un zombi enamorado, muchos estilos de combate y mucho descaro: Stupid Never Dies recupera una forma de entender la acción que se echaba de menos
Ha llegado un poco de tapadillo, entre una vorágine de juegos, pero espero que, con el tiempo, Stupid Never Dies llegue a encontrar su público. Es uno de esos títulos que puede gustarte más o menos, pero que no puedes más que alegrarte de que exista. Porque sí, parece sacado de otra época, de la generación de Xbox 360 y PS3 donde lo raro no estaba enemistado con las ventas.
Y es que Stupid Never Dies es raro de narices. Nos ponemos en la piel putrefacta de Davy, un chico con pocas luces que ha terminado convertido en zombi después de que un cataclismo dimensional terminara con la Tierra invadida por monstruos de otra dimensión. El caso es que Davy termina en un centro comercial conociendo a un científico loco y la chica de sus sueños, que está congelada en una cámara frigorífica. Para salvarla, acepta ponerse en manos del doctor para pelear en otras dimensiones y detener al Rey de los Monstruos.
Seguro que con un título como este, no esperabais un argumento demasiado enrevesado. Pero eso está bien, porque el juego de GPTRACK50 está hecho con descaro. Hacía mucho que no escuchaba una banda sonora pop-punk propia del inicio de los 2000 y acompasada con un estilo visual grafitero y decorado con recortes de papel. Todo su diseño artístico sigue esta premisa, con colores chillones, pausas dramáticas en la presentación de los monstruos y mucho acorde de guitarra para acompañar.
¿Una especie de Devil May Cry roguelite?
Con todo, si estás aquí interesado por el juego no es tanto por la premisa como por las mecánicas. La obra es interesante porque sabemos que el estudio está compuesto por exmiembros de CAPCOM que probablemente querían dar rienda suelta a su imaginación y centrarse en juegos de acción a la antigua usanza, y eso se nota. Mientras que en el mundo real Davy se mueve lento como un zombi (aunque con un robot aspirador para viajar rápido), en la otra dimensión recupera su agilidad y es capaz de dar golpes, patadas y... bueno, comerse a los enemigos, que para eso es un zombi. Todo el sistema, de hecho, gira en torno a esta premisa: acabar con enemigos y absorber las habilidades y formas de los rivales de élite para usarlos en el combate. Poco a poco, además, nos haremos más fuertes aún pudiendo sustituir partes de nuestro cuerpo por implantes tecnológicos para mejorar nuestras habilidades y estadísticas.
Así, podemos conseguir hasta 11 estilos de combate distintos que cambian muchísimo la forma de jugar. Creo que ese es el núcleo de juego: un hack and slash que se adapta a ti, que intenta no repetir su fórmula toda su partida. Con algunas formas, como la de la arpía, cambia incluso la forma de moverse, permitiéndonos volar por el escenario. Por otro lado, el conjunto de habilidades activas y pasivas cambiando partes de nuestro cuerpo logra que tengamos ganas de repetir una y otra vez para ir mejorando nuestro zombi enamorado.
Mientras que el sistema de batalla es original, más ágil de lo que parece de primeras y, sobre todo, muy curioso, el principal problema que me he encontrado es que se nota que hay un límite en lo que este estudio ha podido hacer. Se han centrado completamente en lo que más querían hacer: un juego de acción que compenetra bien el hack and slash con una progresión de nuestras habilidades. Pero, a su vez, ha habido que hacer sacrificios, y donde más se nota es en los escenarios. La premisa de las dimensiones sirve para hacer unos entornos algo surrealistas, sí, pero bastante genéricos. Salvo algunas excepciones que están más trabajadas en la ambientación, prácticamente todas son arenas de combate unidas por pasillos que no buscan en absoluto ofrecer más que un escenario donde pelear, por lo que ni hay nada con lo que interactuar ni se busca un ápice de exploración.
Y es que Stupid Never Dies, más que un Action RPG como se anuncia, es un roguelite en su estructura. Hacemos incursiones, que además son a contrarreloj porque no podemos permanecer demasiado tiempo en la otra dimensión, e intentamos llegar cada vez más lejos. Después, volvemos a la base, vamos subiendo de nivel y mejorando a Davy, y volvemos a intentarlo, conservando las mejoras entre incursión e incursión. El propio estudio declaró que quería transformar la experiencia de un RPG en un estilo de partidas rápidas de 20-30 minutos, y queda claro que se nota desde las primeras horas de juego.
La mayor diferencia con respecto a otros roguelite es que hay pocos que se vean tan atractivos como este. Es un juego pulido, ambicioso en cierto sentido, y con un estilo e identidad visual que lo hace fácilmente reconocible. No siempre han podido llenarlo todo de cinemáticas, y muchas veces se opta por diálogos estáticos, pero no creo que moleste demasiado al conjunto. Lo más importante, para bien y para mal, es que se trata de una obra muy, muy arriesgada. De esas que prácticamente ya no se ven y no están hechas para contentar a todo el público, sino a un nicho de la acción que quizá hace tiempo que piensa que el género se estaba haciendo demasiado complicado y aventurero.
Mi recomendación, por tanto, es que probéis la demo primero y veáis si es para vosotros. No os puedo prometer que os guste, incluso aunque valoréis lo que hace. Pero, si conectáis con él, creo que encontraréis un juego único, de esos que ya no se destilan. Un juego con un zombi para protagonista para un público totalmente contrario al jugador zombi, que elige lo de siempre sin pensar.
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