Aunque se trata de escenas 'en sucio', estos dibujos ya reflejan el estilo característico de cada mangaka
Hoy en día, toparse con bocetos originales de mangas como One Piece o Dragon Ball es igual que encontrar un pedacito de historia. Porque, más allá de tratarse de grandes marcas del manganime, estas ilustraciones demuestran que cada mangaka ha sido capaz de innovar en el mundo del dibujo con decisiones artísticas que se observan en los rostros, los cuerpos y hasta en la ropa de los personajes. A fin de cuentas, estos detalles no se perciben únicamente en los capítulos de anime o en las viñetas finales de un manga, sino también en los storyboards iniciales que sirven de guía para definir lo que sucederá en cada recuadro.
Para observar este fenómeno, tan solo debemos mirar el cómico ejemplo que publica Morgan en X. Aquí vemos bocetos originales de Hiroya Oku (Hen, Gantz), Eiichiro Oda (One Piece), Akira Toriyama (Dr. Slump, Dragon Ball) y Hirohiko Araki (Jojo's Bizarre Adventure); algunos en un estado más avanzado que otros, pero todos ellos con un gran valor histórico y unos trazos que, además de servir como guías para cada dibujante, definen un estilo único para cada manga.
Lo mismo puede decirse de otros artistas que no aparecen en la publicación de Morgan. Hablamos de ejemplos igual de icónicos como Yoshiyuki Sadamoto (creador del manga de Neon Genesis Evangelion) y artífices de obras más modernas como Hajime Isayama (Shingeki no Kyojin) o (cuidado al acceder al siguiente enlace porque puede considerarse spoiler de lo que está por llegar a Dan Da Dan) Yukinobu Tatsu; profesionales cuyos bocetos y storyboards se han compartido asimismo en redes sociales y foros dedicados a sus respectivos mangas. Porque, más allá de lo gracioso del estilo de Araki, donde apenas se percibe lo que intenta transmitir con este storyboard, o los cambios en el crudo periplo de Eren Jaeger respecto a la serie final, hay muchos detalles que evidencian el estilo de dibujo de cada mangaka y que vale la pena observar con atención.
Caricaturas y exageración; evolución y seriedad
Es imposible abarcar las vicisitudes que definen el trabajo de todos los autores que se mencionan en este artículo, pero sus características más icónicas son perceptibles con relativa facilidad en estos storyboards. Antes de señalarlas, sin embargo, es importante recordar cuáles son las decisiones artísticas generales que se observan en las viñetas finales de One Piece, Dragon Ball y otras grandes obras creadas por estos artistas del manganime.
Veamos primero el estilo de Eiichiro Oda, artífice de One Piece. Como se puede apreciar en cualquier capítulo de la saga, el mangaka gusta de crear personajes con cuerpos desproporcionados y situarlos en poses exageradas. Akira Toriyama, sin embargo, hace algo totalmente distinto con Dragon Ball. Si bien es cierto que este autor empezó sus andanzas con personajes de caricatura y evolucionó a viñetas más detalladas con Dr. Slump, fue en Dragon Ball donde vimos su estilo más característico: personajes proporcionados con músculos destacados, sombras muy definidas y, a comparación de sus trabajos iniciales, más detalles en la ropa y/o maquinaria.
Hirohiko Araki ha creado personajes muy estilizados y fácilmente reconocibles incluso por los que no están tan familiarizados con el mundo manganime. Jojo's Bizarre Adventure bebe directamente de las obras de Miguel Ángel en cuanto a la captura de la anatomía humana, así como de Gustav Klimt en lo referente a escenas llamativas. Por su parte, Oku basa buena parte de su trabajo en el realismo y las viñetas altamente detalladas, lo que se aprecia en marcas como Gantz o la más reciente GIGANT.
Algo similar ocurre con el trabajo de Yoshiyuki Sadamoto. Muchas de sus viñetas iniciales de Neon Genesis Evangelion (que no llegaron a la versión final de la serie) destacan por tener trazos finos y detalles en elementos tales como puertas o el traje de Rei. Pero no podemos decir lo mismo de Hajime Isayama y Yukinobu Tatsu. El primero experimentó una clara evolución en su trabajo y sus storyboards reflejan un estilo muy simple y distinto al que encontraríamos en los volúmenes finales del manga, pero ya entonces priorizaba los rostros de los personajes por encima de otros aspectos del recuadro. Y el padre de Dan Da Dan también apuesta por una delineación poco cuidada y una combinación de escenarios grandes con elementos más detallados.
Un estilo expresado en bocetos
En resumen, hablamos de diseños realmente diferentes entre sí. Por ello, y teniendo en cuenta la maestría de cada autor para representar sus ideas en una hoja en blanco, no nos sorprende saber que Oda, Toriyama, Araki, Oku, Sadamoto, Isayama y Tatsu han dibujado sus storyboards representando sus mayores características como artistas. A fin de cuentas, este formato es el que guía tanto al creador como a sus ayudantes a alcanzar la versión final de cada viñeta.
Veámoslo de cerca. Aunque el boceto de One Piece compartido en X muestra algunas escenas dinámicas poco definidas, se aprecia que la primera viñeta contiene un personaje cuya boca ocupa buena parte del espacio disponible para dibujar (quitando los bocadillos de diálogos). De este modo, se evidencia el estilo de Oda al hacer personajes desproporcionados con gestos exagerados. Sucede algo similar con el trabajo de Toriyama, que muestra unos cuadros de Dragon Ball donde se observan características tales como poses centradas en los músculos de los personajes, detalles en la ropa y un rostro que ya atribuimos al también responsable de los artes de la saga Dragon Quest.
¿Y qué muestra el boceto de Oku? Al tratarse de un mangaka centrado especialmente en la seriedad y las escenas detalladas, no nos sorprende ver que su storyboard muestra elementos tales como cabello definido y hasta el interior de un coche bien dibujado. Lo atípico está con Araki, quien representa varias viñetas de Jojo's Bizarre Adventure con un estilo cuanto menos curioso. Sin embargo, aquí es importante destacar que el mangaka es conocido por improvisar en muchas de sus hojas, lo que explicaría lo particular de sus trazos. Para que os hagáis una idea de cómo se trasladan estas líneas a la versión final del manga, podéis echar un vistazo a la siguiente publicación compartida por Morgan.
No cerraremos el artículo sin analizar asimismo el trabajo de los creadores de Neon Genesis Evangelion, Shingeki no Kyojin y Dan Da Dan. La costumbre de Sadamoto de detallar sus viñetas ha dado lugar a un manga de ciencia ficción con un estilo artístico que presta mucha atención al diseño de los Evas. Isayama tardó en perfeccionar su trazo para la historia de Eren Jaeger, pero sus viñetas ya reflejaban un aspecto al que le ponía mucha atención: las expresiones de los personajes, para transmitir momentos de tensión y terror en sólo una mirada. Y el caso de Tatsu es tan peculiar como su obra más famosa, pues su estilo busca un contraste entre situaciones simples y escenas paranormales; una idea que se observa asimismo en un storyboard que, como el que compartimos más arriba en este mismo texto, mezcla partes más sencillas con elementos (generalmente los relacionados con lo oculto) altamente detallados.
De aquí pueden surgir varios debates, tanto por el estilo usado por cada mangaka como por el estado de los storyboards. Porque es evidente que, por ejemplo y más allá del trabajo que pone cada artista en esta fase del proyecto, el boceto de Toriyama está en una fase más avanzada que la de Araki. Sea como fuere, queda claro que lo más característico de estos mangas no salen directamente de sus versiones definitivas, sino también de unos dibujos iniciales que ni siquiera tienen por qué perfilar con claridad a sus personajes principales. Y esto, a fin de cuentas, forma parte del arte de dibujar.
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