Hacemos un repaso en el cambio de la figura de los villanos de Disney a lo largo de las décadas
Si hay algo popular en las películas de animación de Disney son sus villanos. Muchas veces, estos se hacen con el protagonismo de las obras de las que forman parte gracias a su carisma, maldad, diálogos y motivaciones. Son personajes mucho más desarrollados que los propios héroes o heroínas y los verdaderos pilares de la historia. Podemos pensar en los diálogos de Scar, en el carisma de Hades o en el momento "estrella del pop" de Úrsula mientras hacía sus contratos. Todos ellos son magníficos, pero responden a una época que, poco a poco, ha parecido perderse entre cambios de tónica de la compañía. Esta parece tenerle miedo a la maldad y ha sustituido una de sus mejores bazas por "villanos" descafeinados que poco o nada tienen que ver con los mejores momentos.
La era de los grandes villanos
Para entender qué hemos perdido, hay que viajar a los años noventa. Los villanos de la "Era del Renacimiento" de Disney (y de estudios rivales de la época) compartían una característica fundamental: no se escondían siendo malos. No necesitaban un trágico pasado en el que sus padres no los quisieron, ni una justificación razonable para sus actos. Jafar quería el trono porque ansiaba el poder absoluto; Hades quería derrocar a Zeus por pura envidia y ambición o Maléfica (aunque es anterior a la época) hizo lo que hizo porque no la invitaron a una fiesta.
Esta falta de justificación psicológica se compensaba con una puesta en escena teatral y gigantesca. Sin ir más lejos, las mejores canciones de esa década no eran para los héroes, sino para los villanos. "Preparaos" era un desfile militar de tintes dictatoriales; "Pobres almas en desgracia" parecía un de Broadway y, aunque Hades no tiene canción, tiene frases tan buenas como "Tengo una agenda apretada y planes para agosto". Eran el motor del espectáculo.
El "síndrome del villano sorpresa"
La ruptura de esta fórmula comenzó a fraguarse a principios de la década de 2010. Pixar ya había experimentado con ello, pero Disney lo convirtió en su nueva norma: el villano ya no podía presentarse de frente, sino que tenía que ser una sorpresa en el guion.
Fue así como nacieron personajes como el Rey Candy (¡Rompe Ralph!), Hans (Frozen) o Ernesto de la Cruz (Coco). Todos ellos se presentaban como personajes "buenos" que finalmente tenían oscuras intenciones detrás.
Esa necesidad de hacer un plot twist limitó mucho el desarrollo del villano como tal. Ya no hay espacio para desplegar su maldad, sino que lo reservan para el último tercio de la película. No hay carisma, ni canciones ni drama. El villano se convierte en un esclavo del guion que sí, sorprende, pero no cala como lo hacían Rasputín, Scar, Úrsula o el Rey del Mal.
Ahora todo es drama emocional
Parece que en los últimos años la industria haya abandonado esa construcción de antagonistas por unos personajes con conflictos emocional (a excepción de Gwi-ma en Las Guerreras K-pop). Películas como Encanto, Red o Del revés ya no hay brujas que envenenan manzanas ni leones que asesinan a sus hermanos. El "villano" ha sido sustituido por conceptos abstractos: la presión por las expectativas familiares, la ansiedad de la adolescencia o la incapacidad de gestionar el duelo. Incluso en Toy Story 5, el "villano" ya no lo es como tal, sino que genera un conflicto entre los personajes principales.
A nivel de trasfondo, por supuesto que es más elaborado y, además, ofrece una reflexión a los más pequeños para entender los matices de la naturaleza humana. No se trata de ser "buenos" o "malos", sino de cómo afrontamos ciertas situaciones. Sin embargo, para una niña de los noventa, se echa de menos de vez en cuando un buen artista de la maldad. Incluso en los live-action posteriores, como Maléfica o Cruella, los antagonistas han sufrido un lavado de imagen.
Un cambio sin retorno
Podemos establecer que las películas de animación de hoy en día son mucho más maduras que las de entonces, pero se ha perdido también algo por el camino. El carisma o la maldad ya no abundan en estos personajes. Ya no hay demonios con cuernos, brujas que se transforman en dragón o un chamán que hace un pacto con el Más Allá para conseguir el poder en Rusia (Anastasia). A nadie le gusta hoy en día más el villano que el héroe, por mucho que, de vez en cuando, Disney nos traiga un cómic basado en Scar o un live-action de Hades.
En 3DJuegos | Pixar muestra su calendario para los próximos años, pero demuestra que no es nada sin sus grandes titanes de la animación
En 3DJuegos | Elio ya es el peor estreno de Pixar con tan solo 35 millones de recaudación desde su estreno
Ver todos los comentarios en https://www.3djuegos.com
VER 0 Comentario