Primal regresa a HBO Max con su temporada 3 más arriesgada, el mejor trabajo de uno de los grandes genios de la animación contemporánea
Desde que Genndy Tartakovsky irrumpió en el panorama de la animación con El Laboratorio de Dexter y Samurai Jack, pocos proyectos han demostrado una mezcla tan visceral de épica, emoción y maestría visual como Primal. La tercera temporada, que se estrenó el 11 de enero de 2026 en Adult Swim y HBO Max, reafirma a la serie como uno de los mejores trabajos de uno de los grandes maestros contemporáneos de la animación. Si la primera y segunda temporada ya dejaban sin aliento por su combinación de violencia, ternura y aventura, esta tercera entrega lo eleva todo a niveles casi inéditos, convirtiéndose en un auténtico homenaje al pulp, a Conan, a Tarzán y a El Mundo Perdido, pero sin necesitar héroes literales: Lanza (Spear) es nuestro nuevo héroe prehistórico, y su mundo salvaje es completamente apabullante.
El regreso de Lanza: un cambio narrativo inesperado
Quizá el punto más sorprendente de esta temporada sea la decisión de Tartakovsky de recuperar a Lanza, el protagonista, como un zombi. Tal y como explicó el propio creador en una entrevista exclusiva con IGN, "de repente surgió la idea de hacer a Lanza un zombi, y entonces vinieron todas estas ideas para la historia y los personajes, y cosas emocionales aparecieron. Supe que había algo jugoso ahí". Este giro le permite explorar nuevas facetas del personaje, que ahora, aunque privado de recuerdos y humanidad, descubre un mundo peligroso con ojos de niño y fuerza sobrehumana. La manera en que Tartakovsky utiliza este recurso no es solo sorprendente: es emocionante, inesperada y, sobre todo, consistente con la profundidad emocional que siempre ha caracterizado a la serie.
Violenta, exagerada y conmovedora
Primal sigue siendo brutal. Violenta, tremenda y exagerada, pero también tierna y emocionante: como la vida misma pero con más zombis, dinosaurios y monos asesinos- La serie no escatima en intensidad. La violencia coexiste con momentos de ternura y la relación entre Lanza y Mira, y entre Lanza y Colmillo (Fang), ahora separados todos por circunstancias narrativas, sigue siendo el corazón de la serie: la protección de los suyos, la pérdida y la resiliencia forman un contrapunto emocional que hace que cada escena violenta tenga peso dramático. El episodio inaugural, Vengeance of Death, ya lo deja claro: Lanza protege instintivamente a una colonia de leprosos, mostrando que incluso convertido en zombi puede despertar empatía y recuerdos de su humanidad anterior, mientras arranca brazos y cabezas.
La maestría del color, el plano y el ritmo
Uno de los aspectos más impresionantes de Primal es cómo juega con los ritmos, el color y la composición de cada plano. Cada escena está cuidadosamente diseñada para transmitir tensión, emoción o asombro sin necesidad de diálogos. Tal como apuntaba Tartakovsky en IGN, "la verdadera belleza está en el movimiento puro… con buena música y un paneo lento, puedes contar algo visualmente y hacerlo cinematográfico". Incluso el simple acto de vadear un río hasta los combates a muerte, todo se convierte en una clase magistral de narrativa visual, un espectáculo que recuerda a los grandes del cine y la animación. Y os hablo de un nivel altísimo, al que solo están producciones como las de Ghibli.
No dejar de destacar la banda sonora de Tyler Bates y Joanne Higginbottom. Bates, conocido por su trabajo en Star Wars, aporta una fuerza operística que acompaña cada escena mezclando sinfonía y tribalismo, mientras que los efectos de sonido de Joel Valentine intensifican cada impacto, rugido o movimiento de los personajes. Al tratarse de una serie prácticamente muda, el apartado sonoro resulta especialmente importante a la hora de transmitir sensaciones: la música no solo acompaña, narra, guía la tensión y magnifica la emoción de cada momento, haciendo que la experiencia sea más inmersiva que cualquier otra animación contemporánea.
Inspiraciones, homenajes y guiños visuales
La tercera temporada es también un festín de referencias y guiños a la cultura pulp y la historia del arte, como si Tartakovsky hubiera querido enseñarnos todos sus referentes culturales. Desde homenajes a El Señor de los Anillos, El Libro de la Selva, La Princesa Mononoke, Hellboy y Frankenstein. Resulta imposible no ver guiños a artistas de la talla de como Jack Kirby, Alex Toth, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Mike Mignola o Darwyn Cooke. El diseño de personajes y criaturas, supervisado por Stephen DeStefano y Erika Worthylake, es simplemente espectacular, combinando creatividad, fuerza visual y coherencia narrativa.
Un universo reflexivo lleno de sorpresas
A pesar de la intensidad y la violencia, Tartakovsky no olvida el humor. Algunas secuencias, como las torpezas del Lanza zombi o los enfrentamientos con criaturas absurdas, introducen resultan simplemente "descacharrantes". Son breves instantes que funcionan como respiro y contrapeso dentro del relato, recordando la tradición de gags visuales que el creador ya exploraba en sus producciones infantiles para Cartoon Network. Esta mezcla de acción, drama y humor es uno de los factores que convierte a Primal en una serie difícil de encasillar, y, sin duda, en un ejemplo de animación de prestigio.
Bajo su piel de aventura y violencia, Primal aborda temas profundos: la aceptación de lo diferente, la familia, la responsabilidad, el poder y la salud mental. Los momentos en los que Lanza se enfrenta a su propia condición zombi, reflexiona sobre la memoria y experimenta la pérdida y la protección de otros, permiten al espectador conectar con cuestiones como la depresión, la resiliencia y la empatía. Esta capa narrativa eleva la serie más allá del entretenimiento, convirtiéndola en una obra que invita a la reflexión.
Al igual que Samurai Jack viajaba por el futuro de aventura en aventura, Lanza recorre un mundo primitivo salvaje de desventura en desventura, pasando de una situación extrema a otra con un ritmo que mantiene la acción y la emoción en constante movimiento. La serie combina la estructura episódica con un hilo narrativo global, ofreciendo aventuras autoconclusivas que alimentan un relato mayor, en el que cada enfrentamiento, cada decisión y cada descubrimiento de Lanza tiene consecuencias. Tartakovsky ha conseguido un equilibrio casi imposible entre la sorpresa, la coherencia y la tensión dramática.
Popularidad merecida y potencial desaprovechado
Sorprende que una serie de semejante calidad no tenga la popularidad que merece, especialmente en España, donde la difusión de Primal sigue siendo relativamente limitada. La combinación de violencia, emoción, arte y humor es un atractivo universal que, sin duda, debería colocar a la serie en el podio de la animación adulta contemporánea.
Primal no solo ha regresado a HBO Max; lo ha hecho con fuerza, creatividad y maestría. Esta tercera temporada es una declaración de amor al pulp, al cine de aventuras y a la animación como arte. Con la vuelta de Lanza como zombi, Tartakovsky logra innovar dentro de su propio universo sin traicionar el legado de la serie. En un panorama dominado por franquicias y universos compartidos, Primal se mantiene audaz, independiente y fascinante, recordándonos que la animación puede ser, al mismo tiempo, salvaje, poética y profundamente humana.
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