El JRPG Starbites no es ningún portento visual, pero sí ejemplifica cómo se pueden conseguir resultados con talento y experiencia
¿Te gusta el mundillo del anime? Una vez escuché a un entendido hablando acerca de las estrategias, costumbres y filosofías que los profesionales de la industria han estandarizado para cumplir con sus presupuestos y plazos de entrega. Comentaba que la comercialización del medio en Japón obligaba a los estudios a optimizar los recursos al máximo: durante la década de 1990, lo habitual era planificar las escenas de tal manera que el mínimo posible de dibujos sirviese para complementar cuantos más segundos, mejor.
La lección que aprendí de aquella charla es que las serias limitaciones de presupuesto a las que se enfrenta el anime habitualmente inspiraron todo un arte —darle al espectador la ilusión de estar viendo algo más emocionante de lo que de forma realista pueden ofrecer no es moco de pavo. Tenía todo esto bastante olvidado, debo decirte, hasta que esta semana probé la demo de prensa de un juego llamado Starbites que tiene previsto estrenarse el 21 de mayo.
Starbites es un colorido JRPG publicado por NIS America en Occidente. Se ambienta en un planeta desierto llamado Bitter, donde un puñado de amigos chatarreros y buscavidas luchan pilotando mechas roñosos para escapar en busca de una vida mejor. Nada nuevo bajo el sol en este planteamiento, pero como te puedes imaginar, lo interesante aquí es la ejecución.
Trucos para mejorar tu apartado técnico
La primera sensación que me llevé de Starbites no fue excepcionalmente positiva. Es un juego con un acabado técnico bastante modesto: la 'build' que he probado tiene texturas y animaciones más bien conformistas, dentro del marco de lo que ya es un JRPG por turnos. Pero lo interesante del asunto es que no es en absoluto un título que metería en el saco de los juegos feos, ni siquiera en el de los cutres.
Y eso es pura cuestión de estrategia, de buen hacer. De colocar los efectos donde hacen falta, en lugar de llenar la pantalla de efectos que aportan más durante la primera toma de contacto en el tráiler o durante meros segundos de luna de miel. Starbites no será un juego inmersivo ni detalladísimo, pero siguiendo un abecé similar al de la industria del anime, sí tiene cositas puntuales como aquello de dejar huellas en la arena al caminar o trazar surcos al activar los impulsores de nuestro vehículo (esprintar, vaya).
De manera similar, los NPC genéricos (p. ej. transeúntes de una ciudad) se generan de manera aleatoria a partir de una selección de atributos para crear la sensación de variedad. Todas estas cosas, he de decir, son muy comunes: existen en muchos juegos, incluidas las súper producciones triple-A. Pero creo que Starbites es un buen ejemplo a la hora de ilustrar cómo funciona todo ese asunto de la eficiencia en el desarrollo, y cómo la colocación "artesanal" de los recursos ayuda a hacer que un juego luzca bien sin necesidad de abarcar presupuestos desorbitados o perseguir el realismo.
Más allá de los gráficos, por cierto, Starbites no está nada mal. La demo es bastante limitada, pero da lo suficiente de historia, exploración y combate como para entender que ahí se está cociendo algo bueno en términos de (por ejemplo) lo variopinta que es la plantilla de personajes, el daño entrante y saliente en combate o la precisión con la que el juego comunica los efectos de sus habilidades. Ya veremos cómo sale, pero la sensación que me transmite de primeras es la de un buen ejemplo para entender que los desarrolladores más establecidos se las apañan para hacer buenos juegos con los recursos que tienen.
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