Estos son los mejores animes en Netflix para nosotros. Hay todo tipo de historias y seguro que haces algún descubrimiento

Ciencia ficción, aventuras, piratas, artes marciales y mucho sentido del humor: tu próximo anime preferido puede estar aquí

Chema Mansilla

Editor - Cine y TV

Netflix se ha convertido en uno de los escaparates más influyentes para el anime fuera de Japón: ya no se trata solo de series que viajan de boca en boca entre aficionados, sino de títulos capaces de marcar la agenda cultural de los aficionados y de atraer público que antes no entrarían a una sección de animación japonesa de otra plataforma. Ese fenómeno tiene una causa doble: por un lado, Netflix ha apostado por traer y producir obras con alto pulso visual y narrativo; por otro, series que son un auténtico fenómenos mundial como Dan Da Dan o Guardianes de la Noche han demostrado que el anime puede competir en el terreno del entretenimiento mainstream, literalmente obligando a reevaluar lo que entendemos por serie de culto y por "éxito global" en pleno siglo XXI.

Esa presencia reforzada transforma el catálogo de Netflix en algo más que una suma de títulos: lo convierte en un archivo vivo donde conviven clásicos de referencia, exitazos recientes y experimentos que quieren romper fronteras creativas y temáticas. Para el espectador español esto significa acceso inmediato a propuestas muy distintas, desde shônen hasta thrillers psicológicos y auténticas obras de autor, y para la propia industria supone una nueva forma de legitimación comercial y cultural. En ese contexto, hemos preparado un listado con nuestros animes preferidos de Netflix que no es una mera guía de recomendaciones: es un mapa de las corrientes que hoy moldean al anime y de los puntos donde Netflix ya se ha erigido como altavoz imprescindible.

Índice de Contenidos (23)
Cyberpunk: Edgerunners

Animes de Ciencia Ficción

Evangelion

En 1995, Neon Genesis Evangelion traspasó las páginas del manga de Hideaki Anno para presentar uno de los animes más importantes de la historia. Son palabras mayores, pero no es falso. A día de hoy, aunque obras como Darling in the Franxx han intentado replicar algo similar, no hay nada igual. El autor hace una reflexión de la naturaleza humana y los sentimientos, camuflada bajo la corriente de mechas de moda que se arrastraba desde los años ochenta, utilizando para su mitología toda la simbología cristiana de una manera única. Shinji Ikari es un joven arrastrado por su padre a pertenecer a la corporación Nerve, encargada de combatir contra los Ángeles que amenazan a la humanidad. El mundo está arrasado tras el Segundo Impacto, una catástrofe que acabó con más de la mitad de la especie y provocó múltiples desastres naturales, y la única esperanza es que el joven acepte pilotar la Unidad EVA-01.

Cyberpunk: Edgerunners

Cyberpunk: Edgerunners nos mete de lleno en el universo del videojuego Cyberpunk 2077 y nos presenta a David Martinez, un joven marginado de Night City que, tras una tragedia, se sumerge en el submundo de los mercenarios cibernéticos para sobrevivir y alcanzar poder a cualquier precio. La serie condensa en diez episodios una fábula de ascenso y autodestrucción bañada en neones, acción visceral y diseño de producción alucinante que expande el universo del videojuego de CD Projekt RED sin depender de él. Es imprescindible por su capacidad para combinar ritmo frenético, emociones fuertes y una estética visual como solo es capaz de crear Studio Trigger. Su impacto cultural ha sido inmediato: reavivó debates sobre identidad, tecnología y clase, y logró conquistar tanto a amantes de juego como a nuevos fans. Es un ejemplo claro de cómo Netflix puede amplificar un producto japonés con ambición y alcance internacional.

Cannon Busters 

Cannon Busters es una road movie de ciencia ficción que sigue a un trío improbable, un androide de compañía leal, una joven heredera fugitiva y un cazarrecompensas armado, mientras atraviesan ciudades decadentes y campos de batalla en busca de respuestas y supervivencia. Tal vez no sea un anime muy conocido, pero yo lo recomiendo mucho. La serie mezcla acción explosiva con momentos cómicos y una sucesión inagotable de sorpresas, todo envuelto en un diseño (atentos al diseño de personajes de Joe Madureira) que combina estética anime con influencias afro-futuristas y cultura urbana. Cannon Busters engancha por su carisma y por su ambición híbrida: toma recursos del shōnen, del western y del cyberpunk para ofrecer un espectáculo accesible y con personalidad propia. Su trasfondo creativo, una producción liderada por talentos occidentales con profunda deuda y respeto por la tradición japonesa, la convierte en un ejemplo de cómo el anime puede ser un cruce cultural de experimentación y diversión.

Blame!

Blame!

Blame! sigue a Killy, un solitario y enigmático vagabundo que atraviesa una megastructura infinita poblada por máquinas hostiles en busca del mítico Net Terminal Gene que podría restaurar la civilización humana. Os aviso ya de que es un anime raruno. La película condensa la atmósfera fría y arquitectónica del manga de Tsutomu Nihei en una propuesta visualmente imponente, con casi ninguna concesión al diálogo y el uso del silencio como herramienta narrativa. Blame! lleva al límite la idea del worldbuilding visual: cada fotograma expande una urbe tech-noir tan coherente como opresiva y su fascinación por la imaginería monumental.

Dr. Stone

Una luz cegadora petrifica a toda la humanidad durante milenios y el único que consigue salir de su letargo en Senku, un joven amante de la ciencia que encuentra cómo el mundo ha retrocedido a edades prehistóricas. Pronto se dará cuenta de que no está solo, pero su conocimiento científico no solo es la base para el avance de la trama, sino también para la propia nueva civilización. Así, se hace un recorrido lleno de fantasía en el que el espectador puede asistir a una evolución acelerada de la especie, mientras los protagonistas tratan de averiguar qué ha ocurrido en el mundo que habitaban. El pasado y el presente se mezclan para tratar de resolver el misterio, mientras Senku se convierte en un pilar fundamental para la supervivencia y el progreso. La serie cuenta con tres temporadas y una cuarta fechada para 2026 que pondrá fin a la adaptación de la obra de Boichi. 

Título de la serie:

Nº de temporadas:

Valoración en IMDb:

Evangelion

1

8.5/10

Cyberpunk: Edgerunners

1

8.3/10

Cannon Busters 

1

6.6/10

Dr. Stone

4

8.1/10

Guardianes de la Noche

Animes de Fantasía

Naruto

Masashi Kishimoto soñaba con convertirse en un gran mangaka cuando publicó una primera versión de Naruto centrada en la magia. En ese momento, no podía imaginar que una nueva interpretación de la historia, esta vez con ninjas, le llevaría a obtener reconocimiento mundial durante décadas. Este universo ya forma parte de la cultura popular y ha seguido avanzando gracias a productos adicionales como Naruto Shippuden o Boruto. Naruto Uzumaki está decidido a convertirse en el máximo responsable de Konoha. Quiere ser Hokage, pero ha crecido en un entorno que lo repudia por su conexión con una bestia indomable y tampoco parece tener demasiado talento como guerrero. Sin embargo, su convicción es única, provocando que supere sus límites una vez tras otra, progrese en las relaciones sociales con sus compañeros y consiga fortalecerse para hacer frente a las múltiples amenazas que buscan el origen de su poder. 

One Piece

Tras más de 25 años queriendo saber qué es el One Piece, Eiichiro Oda continúa con el misterio en una obra única, de más de 1.000 capítulos, que ha traspasado los límites del entretenimiento y forma parte de la cultura popular. Monkey D. Luffy quiere ser el Rey de los Piratas y, para ello, cuenta con el apoyo de su tripulación: los Mugiwara. Tiene una capacidad única: poder estirar su cuerpo como si fuera goma, pero no es el único que va detrás del tesoro que lo coronará como tal. Tiempo atrás, Gold Roger lanzaba un mensaje sobre este que provocaría una nueva oleada de piratería en contra del Gobierno Mundial para conseguir el One Piece. Una historia plagada de acción, humor, habilidades increíbles y revelaciones impactantes con un estilo único. 

Guardianes de la Noche

Guardianes de la Noche es uno de los furores del momento dentro de la industria del anime. La película Guardianes de la Noche: La Fortaleza Infinita ya cuenta con el honor de ser la película de animación japonesa más taquillera de la historia y uno de los grandes estrenos del año. Sin embargo, el camino de Tanjiro Kamado por convertirse en un cazador de demonios de élite, comienza en esta serie de 2019 disponible en la plataforma. Su vida cambia cuando su familia es asesinada a manos de un demonio. Solo su hermana Nezuko ha sobrevivido al ataque, pero se ha transformado en un ser igual de peligroso. Buscando devolverla a su forma humana, Tanjiro entrará en el Cuerpo de Exterminio de Demonios, pero pronto se dará cuando que, si un entrenamiento riguroso, está destinado a morir de una forma cruenta.

Ataque a los Titanes

En 2013, Ataque a los Titanes se abrió camino a pasos agigantados gracias a una adaptación de la obra de Hajima Isayama que destacaba por ser innovadora, sorpresiva y cruel. En esta, la humanidad vive relegada tras muros que la protegen del ataque de los titanes. Estos seres humanoides y amorfos solo buscan alimentarse de sus presas, obligando a la gente tras los muros a una vida de reclusión. El ejército, sobre todo el Cuerpo de Exploración, busca salir de su cautiverio, llegando a enfrentarse contra los titanes sin demasiado éxito. En este contexto, el joven Eren Jaeger vive tranquilo junto a su familia y la joven Mikasa, pero sueña con ser libre y viajar con sus amigos para ver el mar. Sin embargo, sus vidas se truncan cuando aparece el Titán Colosal y destruye los muros que los protegen, viéndose obligados a retroceder y perder parte del territorio. Desde ese momento, Eren decide alistarse en el ejército y vengar la muerte de su padre.

Frieren

Frieren: Más allá del final del viaje

Menudo pelotazo Frieren, sin duda uno de los grandes éxitos inesperados del año. Frieren: Beyond Journey's End narra la historia de una maga elfa que, tras derrotar al Rey Demonio junto a sus compañeros humanos, debe haver frente a la inmensidad de su vida cuando esos aliados envejecen y mueren mientras ella apenas cambia; su viaje posterior se convierte en una búsqueda íntima por comprender la vida, el duelo y el valor de los recuerdos. Si por el camino, además, se derrota a algún que otro demonio o terrible criatura, pues mejor. La serie desmonta el arquetipo de aventura heroica para convertirla en una reflexión serena sobre la mortalidad y la empatía, con un ritmo contemplativo y momentos de humor que equilibran su melancolía. Frieren demuestra que el anime puede explorar la madurez emocional con la misma ambición creativa que las grandes epopeyas de la literatura fantástica.

Dorohedoro

Caiman es un hombre con cabeza de reptil que ha perdido la memoria, y a Nikaidó mientras recorren un barrio industrial repleto de magia y violencia para descubrir quién lo transformó. Así arranca Dorohedoro, un anime que alterna peleas brutales, humor negro y un bestiario visual que desafía cualquier etiqueta. La adaptación captura la brutalidad y la imaginación del manga de Q Hayashida con una puesta en escena que mezcla lo grotesco con la ternura, y un diseño de personajes y escenarios que se quedan clavados en la retina. Dorohedoro entiende que la fantasía puede ser sucia, compleja y sentimental a la vez, ofreciendo tramas que subvierten el shōnen y el seinen al mismo tiempo.Esa capacidad para atraer a públicos heterogéneos: fans del horror, de la comedia absurda y de la acción extrema. 

Jujutsu Kaisen

Gege Akutami bebió de las mejores obras de décadas anteriores para crear Jujutsu Kaisen; una historia de hechicería y demonios que se adhiere al género shonen. Yuji Itadori es un joven estudiante de instituto que ve cómo su vida cambia cuando una extraña entidad ataca el centro donde estudia. Con una voluntad firme de ayudar, acaba ingiriendo un extraño dedo que lo convierte en el huésped de Sukuna, uno de los demonios más poderosos de la historia. Su fusión provoca que a Yuji solo le queden dos opciones: unirse a la escuela de hechicería para tratar de buscar el resto de dedos de la entidad junto a un grupo de combatientes o la muerte inminente.

Death Note

Death Note es uno de los máximos titanes dentro del mundo del anime. Su propuesta adulta, sus múltiples giros de guión y el suspense fueron fundamentales para que esta obra de Takeshi Obata conquistara a toda una generación de lectores y espectadores a comienzos de los 2000. Light Yagami es un erudito, todo un prodigio: buen estudiante, el hijo modelo… Pero su vida cambia por completo cuando se cruza en el camino de una Death Note. Esta libreta de la muerte no viene sola, sino también con un Shinigami, pero otorga a Light la capacidad de matar con tan solo escribir el nombre de alguien y conocer su cara. Bajo un falso sentimiento de moralidad y justicia, Yagami comienza a asesinar a criminales de forma silenciosa bajo el pseudónimo de “Kira”. Sin embargo, sus errores le llevan a estar en el ojo policial y pronto el conocido como “L” inicia una investigación que se convertirá en un choque de grandes mentes tratando de anteponerse la una a la otra. Su final impactó de tal manera que todavía hay muchos que siguen pensando en él.

Tragones y Mazmorras 

Placer culpable, como comer con glotonerías algo que te gusta mucho: Tragones y Mazmorras sigue a un grupo de aventureros que, tras la caída en una peligrosa mazmorra y la pérdida de uno de los suyos, se embarcan en una misión tan insólita como visceral: cocinar y comer a las bestias que encuentran para sobrevivir y desentrañar los secretos del laberinto. La serie convierte la fantasía épica en una fábula culinaria donde la comida funciona como motor narrativo, humor y exploración del mundo, con diseños que mezclan lo púramente asqueroso (pero divertido) y lo apetecible de forma irresistible. Tragones y Mazmorras se ha convertido en una pequeña mina de memes y se ha convertido en el paladín de un nuevo género, la gastronomía fantástica, demostrado que incluso las ideas más excéntricas pueden conectar con el gran público.

Título de la serie:

Nº de temporadas:

Valoración en IMDb:

Naruto

21

8,4/10

One Piece

21

9/10

Guardianes de la Noche

4

8.6/10

Ataque a los Titanes

4

9.1/10

Frieren: Más allá del final del viaje

1

8.9/10

Dorohedoro

1

8/10

Jujutsu Kaisen

2

8.5/10

Death Note

2

8.9/10

Tragones y Mazmorras 

1

8/10

Dragon Ball KAI

Animes de Acción y aventuras

DanDaDan

No sé qué sería de mi vida ahora mismo sin este anime. Dan Da Dan adapta el manga de Yukinobu Tatsu en una serie de acción y fantasía que mezcla humor, sustos y coreografías sobrenaturales y referencias a la cultura pop mientras sus protagonistas se ven arrastrados a una trama donde lo extraño y lo romántico conviven con peleas de alto voltaje. La producción de los incombustibles Science Saru ofrece un pulso visual fresco que combina animación ágil con diseño de personajes expresivo, lo que contribuye a una experiencia que engancha desde el primer episodio. Dan Da Dan se ha convertido en unos de los animes mas  imprescindible de los últimos años porque sintetiza lo mejor del shōnen moderno (ritmo, emociones fuertes y sorpresa) sin perder una voz propia y una estética que la distingue en un ocean sobresaturado de ofertas. Su llegada a plataformas globales la transformó en un fenómeno inmediato posicionándose rápidamente entre los títulos más vistos. 

Tekken: Bloodlines

Sabemos que Netflix ha apostado por las adaptaciones de videojuegos a formato anime y, de entre todas ellas, Tekken: Boodlines tiene un sabor especial. Esta historia fue fundamental para poner orden argumental en una saga que se había alejado de sus primeras entregas demasiado y que buscaba recuperar a algunos de los personajes emblemáticos que había creado Namco. Fue un puente también para entender los acontecimientos que veríamos posteriormente en Tekken 8. Gracias a esta historia, conocemos los orígenes de Jin Kazama como joven aprendiz de su madre Jun, el destino de la misma y su determinación por formar parte del Torneo del Puño de Hierro.

Jojo’s Bizarre Adventure

El público ama Jojo’s Bizarre Adventure por su propuesta desenfadada, pero llena de acción que destaca gracias a un estilo visual único. La saga, que nació a finales de los ochenta, se ha popularizado de nuevo gracias al recorrido que sigue de la familia Joestar a lo largo de diferentes etapas. Cada uno de los protagonistas tendrá que enfrentarse a múltiples peligros sobrenaturales, poniendo sobre la mesa enfrentamientos de lo más particulares y divertidos.

Dragon Ball KAI

De alguna manera había que meter en este top la gran obra del maestro Akira Toriyama. Dragon Ball Kai es la versión remasterizada y condensada de Dragon Ball Z que sigue las aventuras de Goku y sus aliados enfrentándose a invasores alienígenas, androides y amenazas de todo pelaje que ponen en peligro la Tierra. Con un ritmo acelerado que elimina rellenos y pule su narrativa clásica, la serie recupera las batallas más míticas y los momentos icónicos de las primeras aventuras de Goku como adulto con un doblaje y una presentación actualizada que la hacen más accesible para nuevas generaciones de fans. Kai ofrece el núcleo puro del fenómeno Dragon Ball,tensión, camaradería y escaladas de poder, en una forma más compacta y accesible que facilita el maratón. Kame Hame Ha!

Ranma ½

¡El regreso de una leyenda! Ranma ½ sigue a Ranma Saotome, un joven artista marcial maldito que se transforma en chica cada vez que entra en contacto con agua fría, y a su relación tormentosa con Akane Tendō en un torbellino de combates, enredos románticos y situaciones absurdas. Muy, muy absurdas. La serie es un remake del anime original de 1989 y mezcla comedia física de lo más tontorrona, humor grueso, peleas espectaculares, personajes bizarros y recursos melodramáticos para crear un ritmo vertiginoso donde el gag y el romanticismo adolescente conviven sin solución de continuidad. Aunque alguno de sus temas y enfoques han envejecido regulinchi, las aventura de Ranma y compañía en los noventa crearon una fórmula de éxito que aún define la comedia romántica de acción en el anime: influenció desde el timing cómico hasta la construcción de personajes inolvidables, en una obra legendaria que puedes volver a disfrutar ahora con una estética completamente renovada.

Call of the Night

Call of the Night 

No mucha gente conoce Call of the Night, y es una pena. Este anime sigue a Kou, un adolescente insomne que, hastiado de la rutina diurna, se cruza con una enigmática vampira llamada Nazuna y decide perseguir la nocturnidad hasta el extremo: convertirse en vampiro. Lo que hace especial a este anime es que aquí convertirse en vampiro exige enamorarse, y en ese extraño pacto nace una historia sobre la juventud, la búsqueda de sentido en la vida y la libertad emocional. La serie equilibra comedia y melancolía con una estética atractiva y elegante y momentos de sensualidad que distorsionan la idea clásica del mito vampírico. Call of the Night reinventa el romance sobrenatural desde una sensibilidad contemporánea, transformando la deriva existencial de sus personajes en una experiencia íntima muy divertida. Y claro, como hay vampiros de por medio, también hay cierta dosis de violencia loca que funciona como un imán para quienes buscan un anime que combine estética moderna, humor y una buena historia de amor.

Título de la serie:

Nº de temporadas:

Valoración en IMDb:

DanDaDan

2

8.3/10

Tekken: Bloodlines

1

6.5/10

Jojo’s Bizarre Adventure

5

8.5/10

Dragon Ball KAI

7

8.3/10

Ranma ½

2

7.9/10

Call of the Night 

1

7.5/10

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