La historia de la compañía está plagada de luces y sombras, y no todas sus etapas son conocidas
La historia de Disney es amplia y compleja. La compañía de animación ha pasado por toda clase de etapas desde que se fundara en el año 1923. Sus fracasos han sido tan relevantes como sus éxitos, formando parte de su trayectoria. Sin embargo, siendo a día de hoy una poderosa empresa, hay partes del camino que prefieren olvidar. Mientras que los espectadores tienen una imagen clara de las películas y los personajes más relevantes, hay mucho más desconocido e interesante que también forma parte del mismo.
Las etapas ocultas de Disney
Aunque tenemos una visión de Disney como una compañía consolidada, no todas sus decisiones han sido acertadas o, tal vez, han envejecido mal con el paso del tiempo debido a los cambios sociales que se han producido. Las luces y las sombras forman parte de la compañía y han sido plasmadas a través de diferentes obras de animación (o no) de las que ahora reniegan.
No es una crítica: al convertirse en una empresa con tanto poder, es normal que muchas decisiones pasadas no quieran que afecte al presente. Sin embargo, para un fanático, bucear por su trasfondo más oscuro es adquirir un conocimiento total de su recorrido que, en muchas ocasiones, ha sido borrado.
Actualmente, Disney Plus ha añadido un mensaje de precaución en algunas obras que, por el contexto que sea, pueden transmitir valores poco adecuados a un contexto moderno, pero otras han sido eliminadas. Los motivos son diversos y, aunque el tiempo se ha encargado de hacer obras de culto a películas de las que la compañía quiso desentenderse, otras no han pasado el filtro.
Tras conseguir el éxito con el lanzamiento de Steamboat Willie en 1928, el primer corto publicado de Mickey Mouse, Disney consiguió abrirse un hueco como estudio. Sin embargo, era una empresa formada por los dos hermanos Disney que se encontró con un problema de financiación rápidamente.
La propaganda de La Segunda Guerra Mundial
Tal vez ese sea el motivo por el que, en su primera fase oscura, aceptó realizar obras con fines propagandísticos en torno a la Segunda Guerra Mundial. Destacan obras como Victory Throught Power, pero también otras como "Der Fuehrer's Face" (1943) en la que el Pato Donald trabaja, ni más ni menos, que en una fabrica nazi. Aunque actualmente Internet ha hecho su trabajo y se ha encargado de hacerlo accesible, este estuvo oculto por más de 60 años pese a ganar un Oscar.
También destacan otras obras, como algunas en las que se hacía una campaña de prevención sobre las enfermedades venéreas en los reclutas o entrenamiento militar. Con el paso de los años, nada tenían que ver con la tónica de la empresa.
En 1944, se lanzaría "Los Tres Caballeros" que, aunque no ha sido tan censurada y está disponible en Disney Plus, fue un movimiento propagandístico para asegurar que países como México o Brasil se mantuviera con los Aliados. En esta, el Pato Donald (una vez más) se convierte en embajador diplomático.
El tabú de la esclavitud (1946)
Una de las obras más polémicas en toda la historia de Disney es "Canción del Sur" (1946). Esta película, supuestamente infantil, ha sido borrada por parte de la compañía al dar una visión romantizada de la esclavitud en Estados Unidos. Incluso se ha eliminado la atracción Splash Mountain del parque de atracciones. En 2024, Bob Iger, antiguo CEO de Disney, decidió que la cinta no sería accesible, ya que "no era apropiada para el mundo de hoy".
Pero también fue controvertida desde el momento de sus inicios: plataformas como la "Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color" protestaron durante el estreno, ya que consideraban que mantenía un contexto peligroso. De nuevo, la Academia premió la cinta al dotar de un Oscar honorífico al actor James Baskett.
El problema de los estereotipos (los 50)
La década de los cincuenta fue, sin duda, mucho más tranquila para la compañía. Sin embargo, algunas cintas (que hoy son muy populares) causaron cierta controversia por la representación que se hacía de algunos estereotipos.
En 1953, Peter Pan levantaría ampollas con la representación de los nativos americanos y, dos años más tarde, La Dama y el Vagabundo conseguía críticas por la existencia de dos gatos siameses, que fueron considerados como caricaturas de los asiáticos y, sobre todo, una muestra del sentimiento anti-asiático que perduraba tras la Segunda Guerra Mundial.
La ciudad sin democracia y las huelgas (los 60)
En 1966, poco antes de fallecer, Walt Disney presentó un proyecto casi distópico: una ciudad artificial para 20.000 habitantes. Según informan fuentes como ArchDaily, esta nacería como un deseo de crear un lugar alejado de la decadencia de las ciudades con el objetivo de demostrar que se podía gobernar mejor.
Sin embargo, su nacimiento fue del todo controvertido, no solo por el problema de su gestión, sino también porque se querían instaurar leyes alejadas de la democracia, en las que la corporación tomaría todas las decisiones en torno a ella. Tras su fallecimiento, fue descartada y transformada en un parque temático.
Esta misma época estuvo marcada por las fuertes huelgas en las que los animadores denunciaron las duras condiciones laborales. Muchos de ellos fueron despedidos y eliminados de los créditos al tratar de unirse a un sindicato.
La Era Oscura de la compañía (los 80)
En la década de los ochenta, Disney quiso acercarse a la fantasía oscura que reinaba por entonces. Probó nuevos conceptos en películas como "Taron y el Caldero Mágico". Sin embargo, su fracaso fue tan grandes que Disney renegaría de la cinta durante décadas. Fue el primer gran fracaso de la compañía, aunque antes había afrontado periodos económicos muy complicados.
Ese años también se lanzó "Oz, un mundo fantástico" (1985), película de la que se destacaron escenas como los electrochoques a niños.
Una piedra en el camino (los 90)
La década de los noventa fue sin duda una de las más icónicas para Disney, con el lanzamiento de películas como La Bella y la Bestia, Hércules o El Rey León. Sin embargo, por algún motivo, alguien decidió que transformar a Mickey Mouse en un monstruo era una buena decisión.
Hablamos, por supuesto, del polémico corto de animación "Runaway Brain", en el que el famoso icono de la compañía intercambia su cerebro con un monstruo a lo Frankenstein. Tal fue el revuelo que la compañía trató de eliminarlo a toda costa. Por supuesto, no está en Disney Plus.
La década de los 2000
Lejos de experimentar una censura o algo similar, en la década de los 2000 se produjeron dos películas que, aunque a día de hoy están consideradas como obras de culto, en su momento fueron un fracaso rotundo para la compañía. La primera de ellas Atlantis (2001), el primer contacto con la ciencia ficción animada que realizó Disney y que supuso un gran golpe en taquilla, aunque más tarde se lanzó una secuela en formato DVD.
La segunda no tuvo tan buena suerte, ya que está considerada como "el mayor fracaso financiero de Disney", y no es otra que El Planeta del Tesoro (2002). Ambas permanecen muy aisladas de los lugares públicos de Disney y, aunque los espectadores sueñan con ver un live-action de ellas, no hay suerte.
Ver todos los comentarios en https://www.3djuegos.com
VER 0 Comentario