Chema Mansilla
Editor - Cine y TVTeniendo en cuenta que escribo esto con una figura de Optimus Prime vigilándome desde debajo del monitor, os tengo que confesar que de primeras Void Rivals me parecía un sacacuartos. Una historia que se apoyaba en la licencia Transformers y que en realidad debí ser algo que el bueno de Robert Kirman, el creador de The Walking Dead, debía tener guardado en algún cajón. Me alegro de haberme equivocado porque ahora mismo sigo la serie con auténtico entusiasmo. Y eso que los Transformers, en realidad, son lo de menos en esta historia de ciencia ficción.
Cuando se anunció Void Rivals como la puerta de entrada al nuevo Universo Energon, muchos dimos por hecho que estaríamos ante otro cómic de robots gigantes, batallas espectaculares y guiños constantes al legado de Cybertron. No era una suposición descabellada: detrás del proyecto estaban Skybound Entertainment, Image Comics y Hasbro, con Transformers y G.I. Joe como grandes pilares del plan editorial en un evidente esfuerzo por revitalizar sus licencias. Sin embargo, lo que llegó a las tiendas en 2023 fue algo bastante más interesante y, sobre todo, más arriesgado.
No es un cómic que busque deslumbrar solo por el espectáculo, sino por la inmersión en su universo
Porque Void Rivals, escrita por Kirkman y dibujada por un inspiradisimo Lorenzo De Felici, no se sostiene sobre la presencia constante de Autobots y Decepticons. De hecho, durante buena parte de sus primeros números apenas hay Transformers en página. Y esa ausencia es precisamente la clave de su éxito: Kirkman decide contar primero una gran historia de ciencia ficción, con identidad propia, y ya luego, si hace falta, conectar los puntos con la mitología clásica. De ahí que sea perfecta para lectores que busquen una buena saga de ciencia ficción pero que tengan algo de recelo a arrimarse a la marca Transformer… ¿Pero a quién puede no gustarle un buen autobot?
La puerta de entrada al Universo Energon
La serie arranca con una premisa tan sencilla como eficaz: dos pilotos de bandos enemigos, Darak y Solila, sobreviven a duras penas tras estrellarse en un planeta desolado. Muy al estilo Enemigo Mío, la fantástica peli de Wolfgang Petersen que tanto gusta a mi querido Marcos Yasif. Él es agorriano (Darak, no Marcos, aunque tengo mis sospechas), ella zertonia, y ambos pertenecen a civilizaciones enfrentadas desde hace generaciones alrededor del misterioso Sacred Ring, una colosal estructura que rodea un agujero negro y de la que dependen para subsistir. No hay robots gigantes, no hay guerras de escala planetaria… todavía.
Kirkman, veterano de historias largas y de cocción lenta gracias a títulos como The Walking Dead o Invincible, plantea Void Rivals como una serie accesible incluso para quien no tenga ni idea del lore de Transformers. De verdad, no hace falta, basta con saber que son robots de espacio. El resultado es una obra que funciona como introducción al Universo Energon, sí, pero también como relato independiente, capaz de atrapar a lectores que solo buscan una buena space opera.
la manera en la que Kirman engrana esta historia con la mitología juguetera heredada es estupenda
Uno de los grandes aciertos de Void Rivals es su enfoque en los personajes. Darak y Solila no son simples avatares para mover la trama: son supervivientes marcados por la propaganda, el odio heredado y las mentiras institucionales. Su relación, forzosa primero, cada vez más compleja después, sostiene la serie con una tensión constante que desde el primer número se va reforzando por una serie de subtramas relacionadas con las hostilidades que sostienen sus diferentes civilizaciones. La evolución de ambos, obligados a cooperar y a cuestionar las verdades que daban por sentadas, convierte la serie en una de las mejores propuestas de aventuras y ciencia ficción publicadas en los últimos tiempos por la industria del cómic norteamericano. Void Rivals habla de identidad, de manipulación política y de cómo los conflictos eternos suelen sostenerse sobre secretos incómodos. No es casualidad que la revelación central, la verdadera naturaleza de agorrianos y zertonianos, tenga más peso emocional que cualquier cameo robótico que traten de colarte a ver si compras algún juguete.
Otro de los pilares del éxito del cómic es su construcción de su mundo narrativo. El Anillo Sagrado (que no es lo que estás pensando), las dos sociedades que lo habitan y el papel del energon como algo más que un simple combustible conforman un universo coherente y sugerente. Kirkman no lo explica todo de golpe; prefiere sembrar pistas, dejar huecos y confiar en la inteligencia del lector. La verdad es que, sin ser yo uno de lso grandes fans de Kirkman, creo que este Void Rivals es el trabajo suyo que además me ha gustado junto con la estupenda Oblivion Song.
El peso del apartado artístico
Si el guion sostiene la ambición de Void Rivals, el apartado visual la eleva. El trabajo de Lorenzo De Felici destaca por sus diseños de armaduras, sus paisajes imposibles y una sensación constante de escala cósmica. Más adelante, con la entrada de otros artistas como Conor Hughes, la serie mantiene una coherencia estética que muchos han comparado con una mezcla entre la ciencia ficción europea y la épica espacial más clásica. La acción es clara, contundente, pero nunca gratuita. Cada enfrentamiento, cada persecución y cada momento de peligro está al servicio de la narrativa y del desarrollo de los personajes. No es un cómic que busque deslumbrar solo por el espectáculo, sino por la inmersión en su universo.
Una conexión inteligente con el legado cybertroniano
Curiosamente, Void Rivals ha terminado conquistando incluso a quienes llegaron buscando otra cosa. En foros y comunidades de lectores se repite una idea: muchos entraron esperando más Transformers y se quedaron por la historia. Esa reconfiguración del interés fan ha convertido a la serie en una lectura casi obligatoria para entender hacia dónde se dirige el nuevo canon del Universo Energon. Pero es completamente disfrutable por sí misma, insisto. Con todo, Void Rivals ha funcionado como ancla narrativa del proyecto editorial: Gracias a su éxito, Skybound ha podido lanzar otras series ambientadas en el mismo universo con una base sólida, demostrando que no todo tiene que girar en torno a la nostalgia para que una franquicia funcione.
Void rivals (edicion z deluxe) libro 01
Lo más interesante es cómo Void Rivals se relaciona con Transformers sin depender de ellos, pero como fan de Transformers os tengo que decir que la manera en la que Kirman engrana esta historia con la mitología juguetera heredada es estupenda. Los elementos del lore están ahí, integrados de forma orgánica, apareciendo cuando la historia lo necesita. No hay cameos vacíos ni fan service constante; cada conexión tiene un propósito narrativo y un impacto real en la trama. Esa economía narrativa ha sido muy valorada en las reseñas, que destacan cómo la serie logra que cada guiño a autobots y decepticons sea especial. En lugar de saturar al lector con referencias, Kirkman opta por construir expectativa y misterio.
Void Rivals es, ante todo, un gran cómic de ciencia ficción. Su mayor virtud es no comportarse como un simple producto derivado, sino como una obra con voz propia que, además, sirve de cimiento para un universo compartido más amplio. Para quienes buscan personajes complejos, un worldbuilding ambicioso y una historia que no subestima al lector, es una lectura imprescindible. Y para los fans de Transformers, quizá la sorpresa sea mayor: Void Rivals demuestra que la mitología de Cybertron puede expandirse sin necesidad de robots en cada viñeta.
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