Mario Gómez
Editor SeniorPatlabor, Cowboy Bebop, Neon Genesis Evangelion, Akira, Turn-A Gundam, Bokuto no Ken (El Puño de la Estrella del Norte), Macross, Dragon Ball, Saint Seiya... son algunos ejemplos rápidos de las mejores producciones que nos dejó lo que muchos entusiastas llaman "la edad de oro del anime". Una época que comprende aproximadamente las décadas de 1980-1990 y que dejaron un listón tan alto, que incluso a día de hoy resulta casi inimaginable de alcanzar.
¿A qué se debe esto? Esta pregunta no tiene una sola respuesta: en lugar de eso, existen varias realidades históricas que más o menos pueden ilustrar cómo Japón llegó a producir tantas obras de absoluta leyenda en un periodo de tiempo relativamente corto. Sí que podríamos resumir el asunto, sin embargo, con la idea de que los nipones estaban experimentando un periodo de prosperidad financiera que les permitió entrañar riesgos a la vez que mejoraban sus procesos.
La prosperidad financiera y tecnológica
Por ejemplo, Cowboy Bebop (1997) del kiotense Shinichirō Watanabe llegaba en un momento clave: disfrutó de una inversión generosa y sus autores sacaron partido a los avances tecnológicos que los nuevos ordenadores ponían sobre la mesa, pero no les había dado ocasión de abandonar los procesos analógicos que la industria del anime llevaba puliendo durante casi cuatro décadas.
La aventura espacial de Spike Spiegel y compañía tenía detrás una inversión generosa y una producción súper favorable; lo cual explica por qué a día de hoy conocemos esa obra por sus personajes expresivos, sus entornos detallados y una duración que complementa perfectamente a la historia.
Y este caso específico ayuda mucho a remarcar lo que comentábamos arriba: era una IP nueva, y como tal, entrañaba una serie de riesgos. Pero aquello no pareció importarle demasiado a Sunrise y el resto de firmas involucradas, porque por aquel entonces estaban viviendo bien del merchandising de Gundam y otros éxitos; de modo que ni siquiera controlaron mucho el desarrollo.
Eso mismo es verdad también para otras producciones del momento, claro; de modo que muchos artistas se beneficiaron de estas financiaciones generosas, la implementación de los ordenadores en la rutina laboral y el tipo de creatividad que se espera de un entorno favorable a la hora de probar ideas nuevas.
La adaptación al cine de Akira, de hecho, fue la producción más cara y ambiciosa de la historia del anime en su momento con unos 5,5 millones de dólares de presupuesto al cambio (9M si contamos el marketing) —no escatimó en detalles, con todas las fuentes de luz dibujadas a mano y su alcance desafió la percepción occidental de que los dibujos animados japoneses eran para niños.
Por supuesto, aquello no duró para siempre: la burbuja de la prosperidad japonesa comenzó a comprometerse a finales de la década de 1988, y eventualmente la industria transicionó a una nueva era de producciones más sensibles, maduras y comedidas que también dejaban atrás aquellos trazados gruesos y personajes de espíritu libre. Con el tiempo, los gastos tuvieron que acortarse y adaptarse a unos tiempos modernos en los que la estrategia pasaba a ser producir la máxima cantidad de contenidos usando la mínima cantidad de dibujos.
Esto no significa, ni mucho menos, que el anime actual sea malo. Pero sí es fruto de otros tiempos que abarcan sus propias necesidades, y algunas de estas desentonan mucho con la idea que tenemos de la edad de oro del anime.
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