He visitado una tienda única en Japón. En un rincón de Harajuku hay un lugar donde, por "sólo" unos miles de euros, puedes comprar dibujos originales de los creadores de tus animes favoritos

Es muy obvio que, en los últimos tiempos, el anime y el manga han crecido muchísimo en popularidad en occidente. Desde tiendas míticas en España, como Norma Comics, hasta eventos inmensos organizados cada año, como la Japan Weekend y el Salón del Manga, son cada vez más los aficionados en nuestro país por estos medios. Con esto, también ha surgido un interés por comprar todo tipo de merchandising de franquicias, así llevándonos a casa algo especial de nuestras series y películas favoritas. 

En Tokio hay una gran variedad de tiendas donde comprar merch, entre las que destacan cadenas como Animate y Mandarake, ubicadas en distintas zonas de la ciudad. Y existe un lugar especial donde no solo podemos encontrar productos exclusivos, sino también dibujos originales realizados por los artistas detrás de algunos de los animes más importantes de la historia. 

Hace unos días visité Japanime Art Gallery, ubicada en el barrio de Harajuku, donde conversé con su personal sobre sus orígenes y sus piezas más valiosas. Tras hablar con ellos y explorar sus dos zonas principales, me encontré con un lugar cuya propuesta es muy diferente a la de cualquier otra tienda de anime que he visitado. 

Tanto tienda como galería

Japanime Art Gallery surgió como un sitio cuyo objetivo principal era dar a conocer, tanto a japoneses como a extranjeros, los cels y las piezas originales de una gran selección de producciones animadas. Al funcionar como una tienda y una galería a la vez, brinda un mayor acceso a objetos históricos de la industria. Ya sea que quieras invertir en ellos o simplemente  ir a observarlos, Japanime ofrece un espacio para apreciar las distintas fases de la creación de obras animadas. 

Entre sus principales piezas originales, podemos encontrar bocetos y layouts. Los primeros consisten en ilustraciones en las que los artistas intentan definir aspectos visuales de sus personajes, incluidos sus expresiones, poses y movimientos, mientras que los segundos son dibujos ya colocados dentro del marco de cámara para concretar qué va a ver exactamente el espectador en cada plano. 

Durante mi recorrido general por la tienda y galería, observé muchos objetos exclusivos de ambos tipos. En cuanto a bocetos, me encontré primero con un dibujo muy especial del anime de Hunter x Hunter, protagonizado por Gon, y luego con un set de cuatro páginas de este mismo personaje (con diversos trazados hasta llegar al resultado final) valorado en casi 1800 euros. Fue muy interesante ver en ambos esa búsqueda por definir las expresiones faciales de Gon al trasladarlo al anime, un paso crucial que toda adaptación de un manga debe dar. 

La galería también ofrece bastantes bocetos del anime de One Piece. Destacan, sobre todo, un set de dos páginas con Luffy y sus brazos alargados, un dibujo de Zoro con un objeto de cacería y un set de seis páginas de Sanji que definen su sonrisa y la forma de su cara. Llegando a costar este tercero más de 3700 euros, me resultó bastante especial encontrar este tipo de piezas, ya que, al ser realizadas durante los primeros 200 capítulos de la serie, representan un momento crucial en la historia del anime, cuando One Piece empezó a ser reconocida por fans alrededor del mundo. Un viaje al pasado que también pude experimentar con un boceto de Pokémon, con Ash y su grupo, siendo quizá entre estos el más buscado por coleccionistas, al estar valorado en más de 4000 euros. 

Respecto a los layouts, en Japanime exponen varios de Naruto y de Bleach. Por ejemplo, un set de tres páginas, protagonizado por Kakashi y realizado para Naruto Shippuden, y otro set de cuatro páginas con Ichigo, creado en la mitad de su serie. Poder observar estos dos objetos me dio una mayor apreciación por el cuidado y la reflexión que ponen sus creadores detrás de cada plano, asegurándose de que aquello que sea capturado por la cámara pueda evocar emociones concretas en sus espectadores, en estos casos, una sensación de adrenalina y frenesí que tanto definió los combates de estas series. 

Un recorrido por la historia del anime

En mi conversación con el personal de Japanime, les pregunté cuáles eran las piezas más valiosas y únicas que tenían y qué pasos siguieron para conseguirlas. Entre ellas, me enseñaron una ilustración de Akira de 1988, valorada en más de 6500 euros y adquirida en una subasta privada. Al tratarse de una película y no una serie de larga duración, me comentaron que fue difícil de encontrar, y creo que es una joya dentro de su catálogo, pues rara vez encontramos dibujos originales de películas tan influyentes en el mundo de la animación como lo fue esta obra de ciencia ficción.  

Otro producto que resaltaron fue una obra original dedicada a Dio Brando y realizada por Masahiko Komino, director general de animación y diseñador de personajes de JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders. Creada para esta tercera parte de la serie y con un coste similar al de Akira, es una de las más importantes en este lugar, dado que no es común que los directores generales se encarguen personalmente de terminar este tipo de dibujos limpios y finales que se utilizarán en sus animes. 

Y, además de estos, me dirigieron a lo que, sin duda, es mi objeto favorito de toda la galería. Como fan de Studio Ghibli, me esperaba ver algo del estudio, quizá algún boceto de personajes o de entornos en sus primeras fases de ideación. Pero lo que nunca me esperaba era un set de seis páginas de cels de la Princesa Mononoke, una de mis obras favoritas de Hayao Miyazaki, obtenido aquí a través de un coleccionista. 

Estas láminas de acetato, con un fondo de bosque integrado, muestran una secuencia de movimiento de San, la protagonista de la película, y, según me contó el personal, es muy difícil encontrar todos los cels juntos, pues normalmente se venden por separado. Esto se refleja en el valor de esta pieza, superior al de cualquier otra que vi en la tienda: más de 26.000 euros. Me fascinó ver esta pieza porque refleja una filosofía que Ghibli ha seguido durante muchos años: darle valor al arte realizado con lápiz y papel, un aspecto, entre muchos otros, que ha convertido sus películas en clásicos inigualables. 

Como fan del anime y del manga, visitar Japanime fue una experiencia inolvidable, sirviendo sus piezas como medio para realizar un recorrido histórico de la industria. Y en este, pude aprender en detalle el increíble trabajo que implica crear personajes únicos, entornos que nos envuelven y planos que permanecen con nosotros incluso años después de verlos por primera vez. 

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