Una de las figuras más recientes de la literatura, y a la vez de las más prolíficas, que ha firmado varias obras de gran resonancia en las últimas décadas hasta su fallecimiento fue el escritor, filósofo y semiólogo Umberto Eco. Si cogemos toda su obra, tenemos ante nosotros una bibliografía con su nombre que aglutina más de 30 trabajos completos, desde novelas hasta ensayos. Y seguramente la que más suene entre los aficionados al cine es El Nombre de la Rosa
El film que comparte nombre con el de la novela del escritor de Alessandra (Italia) tiene un planteamiento que, a primera vista, podría parecer que está pensada para un público que busque gestas del medievo o un repaso de la turbulenta situación religiosa en Europa en bajo el papado de Juan XXII en el S.XIV. Y en parte es así, pero los que no conozcan la novela o hayan visto el film les espera algo bastante pintoresco: un thriller, y no uno cualquiera sino que cuenta con la presencia de uno de los grandes del celuloide, Sean Connery, en una historia para desentramar un misterio concerniente a lo que es la situación de la iglesia en sí y que se está cobrando la vida de varios frailes, durante lo que es un importante cónclave entre monjes de las ordenes franciscanas y dominicas.
Una producción que buscaba ser fea y desagradables
Detalles de la trama aparte, pues considero que es una película que debe verse sin estar ''contaminado'' por conocimientos previos de la misma - contiene un sin número de detalles filosóficos acerca de la Iglesia, la política de la época o la religión entre otros muchos temas-, el autor de la novela en la que esta inspirada no disfrutó de ella cuando se estrenó en 1986. El director del film, Jean-Jacques Annaud, aunque quisiera que su película reflejara la novela no tuvo reparos en despojar buena parte de los diálogos y guion contenidos en el texto original y ''aligerarlos'' para una experiencia más llevadera para el espectador común. Intenta conservar esos elementos de raciocinio y deducción de los que hace gala su protagonista, (inspirado ni más ni menos que en Guillermo de Ockham) así como señalar que incluso en épocas tan represivas como la que transcurre el film, muchos eran los que desafiaban los dogmas de la iglesia.
Incluso en épocas tan represivas como la que transcurre el film, muchos eran los que desafiaban los dogmas de la iglesia
Pero lo que le faltó de fidelidad al texto, tambien lo supo suplir con detalles que buscaban reforzar el tono sombrío y desagradable del film, más allá del hecho de que Guillermo de Baskerville (Connery) y su pupilo, Adso de Melk (Christian Slater) acaben teniendo que investigar las desapariciones y asesinatos que se suceden en la abadía donde tiene lugar el cónclave. Para reflejarlo, el director se esmeró en buscar a los actores menos agraciados y mas feos que pudiera encontrar para interpretar algunos de los papeles principales.
Un ejemplo de ellos es el del monje Salvatore, interpretado por Ron Pearlman. Curiosamente, su primera aplicación para el papel que quería fue rechazada, pero tras una serie de golpes de suerte que apartaron de la producción a quienes le substituyeron, acabaron poniéndolo finalmente en el papel. O por ejemplo Jorge de Burgos, para el que se escogió a Feodor Chaliapin Jr. Aparte de los achaques a los que se veía sometido por su edad, el hecho de tener que llevar unas lentillas que simularan su invidencia, combinado con el frio de Italia para la época en la que se realizó la filmación, Anaud lo pasó bastante mal por el estado de salud del actor ruso, que igualmente proporcionó una de sus mejores actuaciones.
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Contrastan con estos y otros personajes los dos protagonistas ya mencionados. Resulta curioso que inicialmente Annaud no quisiera a Connery para interpretar a Guillermo de Baskerville, pese a que físicamente diera la talla. El problema es que por aquel entonces la carrera de Connery estaba atravesando un momento muy bajo, y todavía arrastraba mucho la sombra de haber sido James Bond durante unas largas dos décadas (pese a que acababa de filmar los Inmortales). El caso es que no habían pasado ni tres minutos de su lectura de guión en las pruebas cuando Annaud sabía que ya no tenía que buscar a su Guillermo de Baskerville.
En el caso de Slater, encontramos a un jovencísimo actor, de no más de 15 años y que era su segundo film. Uno en el que se desvivió en halagos para con quien fue su mentor en la pantalla, pues no muchos debutantes como el pueden presumir de haber trabajado con Connery en sus primeros pasos. Y que por cierto también fue victima de lo desagradable y crudo del tono que Annaud quiso imprimirle al film. No voy a destriparos los detalles pero digamos que él y la única protagonista femenina del film, Valentina Vargas, protagonizan una escena que, si tuviera que definir de alguna forma lo haría diciendo, aseguraría que es perturbadoramente tierna.
Un film inspirador de lo mejor del software español
Volviendo a lo que es el film en sí, la película no fue ni de lejos un éxito en EE.UU, aunque le sirvió a Sean Connery para relanzar su carrera, y de hecho al año siguiente se le pudo ver en Los intocables de Eliot Ness para alzarse con un Oscar gracias a su actuación en ese film. Detalle que F. Murray Abraham, que interpreta a uno de los dominicos convocados al cónclave por el que al principio llega a la abadía Guillermo de Baskerville con su pupilo, se esforzaba en recordarle; que Connery todavía no tenía ningún Oscar.
Annaud es un maestro de la ambientación en sus films y este es uno de sus mejores exponentes por los tonos y la sensación que transmite
Los motivos por los que os la recomiendo para verla son que, pese a lo ''descafeinada'' que está con respecto a su material original, es una muestra de como Eco era capaz de aunar en una obra de aparente trasfondo religioso temas como la lógica, la homosexualidad y el pensamiento desapasionado del que llega a hacer gala Guillermo de Baskerville. Su ritmo es verdad que no es para todos los públicos, pero si acudís a ella con una mente curiosa y despierta os sorprenderá en más de un sentido. Amén del hecho que Annaud es un maestro de la ambientación en sus films y este es uno de sus mejores exponentes por los tonos y la sensación que transmite a lo largo de todo el metraje.
Un detalle curioso es que el estreno del film precedió además al lanzamiento de una adaptación a videojuego de esta misma historia, y por parte de un estudio español en la era dorada del software castellano: la Abadía del Crimen. Cierto es que el juego de Paco Menéndez y Opera Soft se basa mucho más fielmente en la novela de Umberto Eco que en el film de Annaud, pero no deja de ser una interesante curiosidad que se lanzara al mercado de juegos de ordenador sólo dos años después del estreno de la adaptación en film de la novela del escritor italiano.
Y probablemente en nuestras tierras, el lanzamiento de ambas versiones de la novela se retroalimentaran. Como ya os he comentado, el film no fue de los más apreciados en Norteamérica, pero en Europa ayudó a que cosechara la nada despreciable cantidad de 70 millones de dólares. Paralelamente, la Abadía del Crimen está considerado uno de los puntales de la Historia del desarrollo de videojuegos en España.
Sabed igualmente que si lo que buscáis es un thriller con un interesante comentario sobre la sociedad y la religiosidad de la época, salpicado de buenas dosis de lógica y raciocinio con personajes inspirados en figuras filosóficas tan fundamentales como Guillermo de Ockham la podéis ver esta misma tarde en Neox, a las 17:40. Por otro lado, siempre tenéis la opción de buscar alguna edición en DVD, y aunque sea algo antigua, a relación calidad precio por lo que ofrece es de las mejores para incorporar a cualquier colección.
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