Cuando jugamos a un videojuego, muchas veces vemos profundas reminiscencias con obras de arte o ilustraciones emblemáticas de la historia de la humanidad. En 3DJuegos vamos a repasar la conexión de los videojuegos con otros artes como la pintura o las ilustraciones, y descubrimos que hay mucho más en común de lo que cabría esperar.
En los últimos tiempos ha rodeado a la industria del videojuego una enorme polémica sobre si éstos son o no arte, con encontradas opiniones a favor y en contra de su nomenclatura como tal. En este artículo vamos a mantenernos al margen de esta discusión que, a nuestro criterio, tiene algo de estéril e inagotable y vamos a centrarnos en la estrecha relación que tienen los videojuegos con el arte.
Precisamente vamos a aprovechar para ello el hecho de que el entretenimiento interactivo va a ser uno de los grandes protagonistas del panorama artístico de los próximos tiempos, y es que a su alrededor girará la fenomenal exposición temática que se llevará a cabo en el prestigioso museo Smithsonian (Washington D.C.) entre el día 16 de marzo y el 30 de septiembre de este año. El 2012 va a ser un año en el que los videojuegos y el arte van a caminar de la mano como nunca antes lo han hecho ambas disciplinas.
De hecho es difícil encontrar un videojuego que no tenga raíces claras en sus diseños con
grandes artistas del pasado, de modo que no vamos a convertir el especial en una inacabable retahíla de títulos con referencias más o menos claras del presente y el pasado. Sencillamente nos vamos a quedar con algunos de los más emblemáticos para intentar trazar un boceto sobre las enormes
influencias que ha tenido el arte en su historia. Desde los cuadros más oscuros de Goya hasta los cómics de Todd McFarlane, desde el siniestro Necronomicon H.R. Giger hasta el solitario Edward Hopper... Todos forman parte del
Espejo del Arte que son los videojuegos.
LAS REFERENCIAS MÁS CLÁSICAS
Saturno Devorando a sus Hijos y la escultura de Perseo y Medusa. Dos inequívocos ejemplos del cruento arte de God of War.
A pesar de lo reciente que es la industria del entretenimiento interactivo, lo cierto es que es un universo que no ha temido nunca volver la vista atrás para inspirarse en las referencias más clásicas y artistas muchas veces centenarios. Uno de los ejemplos más fecundos que nos ha regalado el mundillo recientemente ha sido la saga
God of War, que con su planteamiento clásico ha ofrecido infinidad de referencias a grandes obras artísticas de la historia de la humanidad.
Hacer referencia a todas ellas podría llevarnos hojas y hojas en un innecesario ejercicio de enumeración, de modo que nos quedaremos con las dos más grandes inspiraciones artísticas de Kratos: una de escultura y otra de pintura. Entre las primeras es obvio mencionar la talla de Perseo y Medusa de Benvenuto Cellini (Italia/1500-1571), que a pesar de sus más de quinientos años capta perfectamente la cruel violencia de un acto que se repite a menudo en la aventura ideada por Sony Santa Monica: el de decapitar a otro personaje, ya sea la propia Medusa o la del funesto Helios, por mencionar dos ejemplos. En esta misma línea se mueve otro de los ejemplos que se emplearon sin duda alguna en su desarrollo artístico, el del terrible Saturno Devorando a sus Hijos de Francisco de Goya (España/1746-1828), artista al que mencionaremos en más ocasiones y cuya influencia es notable en cuanto a lo cruento de algunas de sus creaciones: muy en la línea del gore y la casquería que sin ningún rubor utilizan juegos de la actualidad como el de Sony Santa Monica, y que en su día escandalizaban a sus contemporáneos.
El juego de Visceral Games, Dante's Inferno, tomó como constante referencia visual uno de los paneles de El Jardín de las Delicias de El Bosco.
Otro de los lanzamientos que más han utilizado la icónica del pasado ha sido
Dante's Inferno, un título de los creadores de Dead Space,
Visceral Games, que contenía infinidad de referencias a la obra de
El Bosco (Holanda/1450-1516). El artista holandés empleaba una imaginería visual asombrosa para el siglo XV, poniendo todo su trabajo al servicio de la más fuerte y devota creencia religiosa. Con tal telón de fondo resultaba la inspiración perfecta para un título en el que la fe tiene tanta importancia como Dante's Inferno. Un lanzamiento que retorcía hasta límites insospechados la novela
La Divina Comedia de Dante para convertirla en un Hack and Slash quizá no demasiado redondo en lo jugable, pero sí verdaderamente cautivador y desasosegante en lo artístico.
Por otra parte el gusto del estudio por los bebés de aspecto siniestro y las criaturas infantiles deformadas hasta extremos insospechados empareja también al juego con severas influencias de H.R. Giger (Suiza/1940-...), artista suizo del que hablaremos más adelante puesto que su legado en este estudio en particular y en la industria en general es poco menos que incalculable.
La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt y una boceto artístico de Deus Ex: Human Revolution.
Otros videojuegos toque lúgubre pero con un menor grado de oscuridad, encontramos a la referencia que de
Rembrandt (Holanda/1606-1669) se hace a menudo en
Deus Ex: Human Revolution. No sólo es el peculiar tratamiento de la luz y del color que comparten las obras del holandés y el último trabajo de
Eidos Montreal, sino que de algún modo se reconoce claramente y desde la aventura de Adam Jensen se llega incluso a homenajear a la famosa
escena de la autopsia: La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.
El último grupo de videojuegos de los que queremos rememorar de cuantos beben de las más veteranas aguas para su inspiración son los de
Blizzard, que a menudo cuentan con iconos fácilmente reconocibles. Es fácil ver influencias de las
pinturas negras de Goya en los bocetos e ilustraciones de
Diablo III: videojuego que, por otra parte, protagonizó un acalorado debate artístico entre sus responsables y los aficionados más veteranos de la saga, por la exigencia de estos últimos de disfrutar de una dirección artística menos colorida y más cercana a los oscuros y monocromáticos tonos de las dos primeras entregas.
LA ESCUELA ORIENTAL
El cuadro de Giorgio de Chirico La Nostalgia del Infinito, idéntico en cuanto a estilo a la carátula del genial ICO.
En el pasado potencia indiscutible de la industria del videojuego, en el presente condenados a una reinvención absoluta por la que pasa su necesaria resurrección... La industria del videojuego en
Japón no se encuentra en estos momentos en su punto más álgido, no obstante hace muy poco tiempo sus creativos eran referencia en este universo, y estudios como el
Team ICO eran grandes responsables de ello.
En este sentido su principal responsable creativo, Fumito Ueda, siempre ha reconocido infinidad de referencias entre las que se pueden mencionar juegos tan aparentemente diferentes a su estilo como Another World, sin embargo en lo artístico hay una serie de referencias que son tan obvias que abarcan incluso aspectos a menudo secundarios como, por ejemplo, la propia carátula. Es el caso del genial ICO, el primer videojuego que lanzaron como estudio, y que es un sentido y maravilloso homenaje al cuadro de Giorgio de Chirico (Italia/1888-1978) La Nostalgia del Recuerdo: uno de los grandes ejemplos de la pintura metafísica, un género artístico nacido también en Italia que lo cierto es que entronca no sólo con el planteamiento artístico de aquella genial aventura, sino también con su concepto jugable.
El Coloso de Goya, indudable referencia de Shadow of the Colossus, y un art-work inspirado por el juego del Team ICO.
La temática de la tristeza, la nostalgia y el aislamiento volvió a ser capital en el desarrollo de
Shadow of the Colossus, la siguiente joya del estudio, de quienes sus responsables artísticos no reconocen inspiraciones muy claras. "La gente a menudo nos pregunta por ello, pero no hay una inspiración específica para el juego. Puede ser algo que vi en el pasado como una película, un dibujo animado... Puede ser algo que leí en un libro o algo a lo que jugué cuando era pequeño. La mixtura de todas esas cosas puede ser mi inspiración", reconoció Kenji Kaido, otro de los grandes responsables del proyecto. Pese a esa actitud algo iconoclasta por parte de Kaido, lo cierto es que las referencias de Shadow of the Colossus no sólo son enormes tan enormes como sus enemigos sino también numerosas, y en este sentido
El Coloso de Goya es influjo indudable tanto en lo conceptual como en el acabado artístico y en el enfoque del tratamiento de los gigantes.
