Abelardo González
Editor - TechEl cine de los años 90 construyó un canon de masculinidad que una generación entera absorbió sin cuestionarlo. Mientras Tyler Durden era la libertad encarnada, Lester Burnham era una víctima del sistema, así que muchos vieron en el protagonista sin nombre de El club de la lucha la imagen del hombre que por fin despierta. Hollywood contaba historias sobre modelos de hombres rotos, furiosos y reprimidos como si esa fuera la forma más honesta de existir, pero nadie lo llamaba de otra manera porque no había vocabulario para hacerlo.
La Generación Z sí lo hizo, ya que se creyó entre TikTok de psicólogos, hilos de Reddit sobre apego ansioso y podcasts que desmontan dinámicas tóxicas en 15 minutos. Esta generación ve las mismas películas, pero lo hace con un marco de referencia radicalmente distinto: donde sus padres ven rebeldía, ellos ven disociación. Así, tan solo con el paso de una generación, muchos pasaron de ver un antihéroe carismático a tener ante sí un trastorno de identidad disociativo sin diagnosticar.
El problema es quién se identifica con la película
El club de la lucha lleva 25 años generando debate, pero este ha cambiado de naturaleza. Según un análisis publicado en Medium en 2024, cada generación ha leído la película a través de su crisis particular: la Generación X vio una crítica al consumismo, los millennials adoptaron la cinta como un manifiesto contra el sistema y la Generación Z lo fragmentó en dos lecturas opuestas. Así, mientras algunos glorifican a Tyler Durden como prototipo alfa en TikTok, otros creen que es un estudio de caso sobre salud mental masculina ignorada. Lo significativo no es que la película sea buena o mala, es que su protagonista lleva décadas funcionando como espejo de lo que cada momento histórico no sabe nombrar.
Otro ejemplo igual de revelador es American Beauty, una película que arrasó en los Oscars con cinco estatuillas. Lester Burnham fue visto durante años como un hombre que recupera su autenticidad frente a la hipocresía suburbana, pero la Generación Z lo ve como un hombre de mediana edad en plena crisis narcisista que proyecta su malestar en una adolescente. El mismo personaje, el mismo guion y la misma actuación, pero el marco clínico es distinto, y American Beauty supera a El club de la lucha en peligrosidad porque la masculinidad que muestra es más silenciosa y, por tanto, más difícil de identificar.
Lo que esta relectura revela es que la Generación Z creció con acceso inmediato a contenido de salud mental y normalizó el lenguaje clínico como herramienta cotidiana. Así, no evalúa una película por la eficacia de sus técnicas narrativas, lo hace desde un prisma más amplio: dinámicas de poder, representación y normas culturales que termina alineando con salud mental. De hecho, ver a un terapeuta demostrando la masculinidad tóxica de El señor de los anillos no es entretenimiento marginal, es un género con millones de seguidores.
El fenómeno lleva a plantear una pregunta incómoda para quienes crecieron con esas películas: ¿estaban mal o se equivocaba la cultura al pedirnos ver algo en ellas? La respuesta honesta es que ningún enfoque es correcto, ya que Tyler Durden y Lester Burnham no fueron concebidos como modelos a seguir: uno es un esquizofrénico disociativo y el otro actúa de forma que hoy calificaríamos de depredadora. La Generación Z no descubrió que eran películas peligrosas, descubrió que hubo un diagnóstico que nadie se había molestado en escribir.
En 3DJuegos | La generación beta vivirá como los niños de los años 50 y los padres no podrán hacer nada al respecto
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