Chema Mansilla
Editor - Cine y TVMe cae bien Hideo Kojima porque no suele quedarse callado cuando algo le apasiona. Me gusta que comparta sus descubrimientos culturales. El creador de Metal Gear y Death Stranding ha compartido recientemente en sus redes sociales su entusiasmo por Mars Express, la película francesa de animación de ciencia ficción que, a pesar de su estreno en 2023, se ha convertido en un fenómeno tardío en 2025 y este inicio de 2026. La recomendación de Kojima no es gratuita: cuando un autor de su calibre destaca una obra, merece atención, y en este caso, el entusiasmo está más que justificado. La película combina un estilo visual adulto poco habitual, un enfoque cyberpunk inteligente y una historia que dialoga con debates contemporáneos sobre IA, identidad y tecnología.
Lo interesante es que Mars Express llegó casi de tapadillo a España y Latinoamérica. Su escasa distribución en cines y plataformas como Filmin ha generado un efecto boca‑oreja que la ha impulsado hasta convertirse en una auténtica sorpresa sci‑fi. El público la ha descubierto de golpe, con la ventaja de que el film puede disfrutarse en un solo visionado de 85 minutos, lo que lo hace accesible incluso para quienes no son seguidores habituales de la ciencia ficción animada o simplemente tiene poco tiempo.
Una animación adulta que rompe con lo habitual
Mars Express es una obra de animación 2D francesa estilizada, madura y decididamente alejada del enfoque infantilizado que aún domina gran parte del medio. Su estética combina elementos de cyberpunk, neo‑noir y ciencia ficción dura, recordando a clásicos del anime de los 80 y 90, pero con una identidad propia que la distingue de cualquier otra producción contemporánea. La película la coherencia visual del filme y su capacidad para crear un universo creíble sin depender de excesos digitales. El resultado es una propuesta que funciona tanto en lo visual como en lo narrativo. Cada plano y cada secuencia están cuidadosamente diseñados, mostrando que la animación europea puede competir con los estándares del anime japonés y, por extensión, con algunas de las producciones más ambiciosas de Hollywood en el género.
Un universo cyberpunk sólido y creíble
Ambientada en el año 2200, Mars Express nos sitúa en Marte, donde humanos y androides conviven en una sociedad compleja marcada por tensiones y secretos. La película no solo narra una historia, sino que explora temas contemporáneos y profundamente relevantes: conciencia digital, resurrección tecnológica, derechos de los androides, vigilancia corporativa y nuestra creciente dependencia de la tecnología. En 2025, con la expansión de la IA generativa y los debates éticos globales sobre automatización y control, estos planteamientos son más importantes que nunca.
El mundo que construye Jérémie Périn, su director, resulta convincente y coherente, logrando que incluso el espectador más escéptico se sumerja en una sociedad futurista donde los dilemas morales y existenciales son tan protagonistas como la acción o el misterio. En el centro de todo está la detective Aline Ruby y su compañero Carlos Rivera, un humano reintegrado en un cuerpo robótico. La película combina investigación policial, thriller futurista y drama existencial, creando personajes con profundidad y una química notable. Su guion, sorprende sin sacrificar la acción por una narrativa profunda, y logra mantener al espectador atento mientras reflexiona sobre la identidad y la relación entre humanos y máquinas.
En un panorama saturado por franquicias y secuelas, Mars Express demuestra que la animación europea puede ofrecer historias originales y maduras. Es una película compacta, inteligente y visualmente impactante, y hoy mismo puedes descubrir por qué Hideo Kojima la considera imprescindible en Filmin.
En 3DJuegos | Llevo décadas viendo animación, Primal es de lo mejor que he visto y acaba de regresar con una tercera temporada
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