Chema Mansilla
Editor - Cine y TVHay casi 200 películas dedicadas a Frankenstein, y de ellas unas 20 se han ocupado de su famosa Novia. Entre todas ellas, la última en sumarse a la lista se sitúa en un punto muy curioso: entre el drama reciente y fascinante de Guillermo del Toro y el imprescindible descacharre de El Jovencito Frankenstein. Me refiero a ¡La Novia!, la película dirigida por Maggie Gyllenhaal que llega a los cines este 6 de marzo como uno de los estrenos más polarizantes entre la crítica de los últimos años. Yo os lo digo ya: me ha gustado mucho, a pesar de que en algún momento de la postproducción parece que alguien no supo muy bien qué hacer con ella y cómo terminar de aterrizarla. La película es un rompecabezas de tonos y referencias, un collage punk-gótico que mezcla humor negro, melodrama y pastiche clásico, y se nota que cada pieza ha sido cuidadosamente pensada y ensamblada, aunque a veces el encaje no sea perfecto y se vean las costuras.
Desde el primer fotograma, La Novia impone su mirada propia sobre un mito tradicionalmente mudo y objetual. Gyllenhaal no se limita a recrear la historia conocida: da voz y deseo a la criatura femenina, y lo hace con una visión política y feminista muy clara. La película es un ejercicio de estilo y subversión, en el que la violencia no es gratuíta sino simbólica: cada golpe, cada estallido de sangre, es un cuestionamiento sobre la creación, la autonomía y el control que ejercen los otros sobre nuestro destino. ¡Oh, qué monstruoso es el amor!
¡La Novia! es uno de los estrenos más polarizantes entre la crítica de los últimos años
Todos conocemos, o quizá hemos formado parte, de parejas en las que queda claro que ninguno de los dos le hace bien al otro, pero que resultan imposibles de concebir por separado. Esa tensión entre atracción y destrucción, entre dependencia y confrontación, late con fuerza en ¡La Novia!. La relación entre La Novia y Frankie no es un romance convencional: es un vínculo que desestabiliza, que cuestiona quién tiene el control y hasta qué punto el deseo puede ser simultáneamente liberador y peligroso. Jessie Buckley y Christian Bale encarnan esa dinámica con una intensidad que hace que el espectador sienta tanto fascinación como inquietud, como si observar la relación fuese mirar de cerca un experimento de química que podría explotar en cualquier momento.
La película comienza con una irresistible Jessie Buckley en lo que parece una extraña historia de género negro, con la propia Mary Shelley tomando las riendas de una narrativa de lo más peculiar. A partir de ahí, lo que podría haber sido un drama romántico de manual se transforma en un relato de identidad, deseo de pertenencia y cuestionamiento de la agencia femenina. Buckley, en su papel de La Novia, es un torbellino desde el primer segundo en pantalla: su interpretación, tanto física como vocalmente versátil, sostiene gran parte del film, y es imposible no dejarse arrastrar por su magnetismo.
Por muy magnífico que esté Christian Bale, incluso cuando su papel roza el descerebro en algunos momentos, Buckley roba el corazón de la película desde su primer plano. También hay que destacar a Penélope Cruz, en un papel que pide a grito más tiempo en pantalla y que deja algunos momentos estupendo. La historia, ya la sabéis, la criatura del Doctor Frankenstein se siente sola y pide que le construyan una novia, porque ya lo dice el Antiguo Testamento: "no es bueno que el hombre esté solo". Aunque también dice cosas sobre sacrificar al primogénito ante zarzas ardientes. Esta película no deja de ser una respuesta a una imposición exterior a ser lo que no hemos pedido ser.
Esta relación es como mirar de cerca un experimento de química que podría explotar en cualquier momento
La dirección de Gyllenhaal combina referencias clásicas del mito con un lenguaje cinematográfico contemporáneo; la fotografía enfatiza el contraste entre lo gótico y lo moderno, y la banda sonora acompaña con precisión los cambios de tono, desde el humor negro hasta la tragedia íntima. Todo esto crea un universo estilizado y singular, aunque a veces un tanto discursivo y algo desorganizado, donde la forma y el fondo dialogan de manera intensa y caótica.
La Novia y Marla: los tiempo están cambiando
Uno de los pensamientos que no he podido sacarme de la cabeza mientras veía la película es el del extraño paralelismo entre los personajes de La Novia con Marla Singer de El Club de la Lucha. Ambas mujeres funcionan como catalizadoras y espejos de los protagonistas masculinos, pero desde perspectivas distintas. Marla es corrosiva, nihilista y disruptiva; su presencia obliga al Narrador y a Tyler a confrontar su vacío y su propia autodestrucción. La Novia, en cambio, canaliza su rabia femenina y su deseo de autonomía de manera más política y existencial: su conflicto no es solo romántico, sino una declaración de independencia frente a la mirada y control de quien la creó. Es ella la que arrastra detrás suya al resto de personajes de la historia y de alguna manera me ha parecido que al ver su relación con Frank estaba viendo también que pasaba entre Marla y El Narrador justo después de que empiecen a caer los rascacielos al final de El Club de la Lucha.
La Novia se enmarca en un romanticismo monstruoso, con momentos que parecen apuntar al panfletismo social y político que El Club de la Lucha desarrollaba
A diferencia de Marla, que se mueve en un universo casi siempre irónico y performativo e impositivamente masculino, La Novia se enmarca en un romanticismo monstruoso, con momentos que parecen apuntar al panfletismo social y político que El Club de la Lucha desarrollaba. Sin ser tan explícita ni satírica, la película de Gyllenhaal incorpora una crítica sobre la agencia femenina y las expectativas sociales que pesan sobre la mujer creada para complacer y servir. Mi conclusión es que en los 27 años que separan estas dos películas, el extraño arquetipo del personaje de Marla ha crecido, evolucionado y ganado facetas y complejidades. De ahí que ¡La Novia! sea una película más contemporánea y pertinente, articulando la violencia y el deseo como herramientas de empoderamiento narrativo.
Entre Bonnie and Clyde y Asesinos Natos: herencias de la transgresión
Lo fácil sería comparar ¡La Novia! con Bonnie and Clyde, y la película no se esconde de su influencia: juega con esa herencia del mito criminal, con el romance y la transgresión como motor de la historia. El montaje estilizado y ciertos guiños a la violencia romántica remiten directamente al clásico de Arthur Penn. Sin embargo, personalmente, no he podido quitarme de la cabeza otra película mientras veía La Novia: Asesinos Natos de Oliver Stone. La relación entre La Novia y Frankie, el modo en que la violencia se convierte en espectáculo y crítica social, el papel de la sociedad "civilizada y moral" y la fragmentación estética del relato recuerdan a la peli de Stone, aunque sin alcanzar su pegada lisérgica y desquiciada genialidad.
Donde Asesinos Natos satirizaba de manera feroz la fascinación mediática por la violencia, Gyllenhaal opta por un enfoque más político que filosófico, y muchísimo más contenido visualmente. La violencia de La Novia sirve para cuestionar la creación y la dependencia, y para explorar el feminismo del Siglo XXI en un contexto de deseo y rebelión. La película se acerca así a la crítica social de Stone, pero con una mirada menos anarquista y más poética, más enfocada. Todo esto sin decjar de ser, en esencia, una historia de amor ntre dos muertos reanimados.
Fallos y aciertos: una peli que cojea
Pero no todo es perfecto. La película cojea en algunos momentos, introduciendo escenas que, por muy resultonas que sean, podrían haberse ahorrado. Hay decisiones narrativas que ralentizan el ritmo y que parecen destinadas a mostrar estilo en lugar de aportar profundidad. Además, ciertos personajes podrían haberse desarrollado más, incluido el propio Frankie. La relación entre creador y criatura es el motor del film, entre marido y mujer, pero también y algunas subtramas pierden fuerza por la falta de espacio para explorar emociones y motivaciones.
No he podido quitarme de la cabeza otra película mientras veía La Novia: Asesinos Natos de Oliver Stone
Sin embargo, estas imperfecciones no empañan la sorpresa y el interés que me ha generado la película. Hay ideas y secuencias que atrapan y arrastran, y otras que se hacen difíciles de comprender o que directamente sacan al espectador de la trama, y que demuestran que Gyllenhaal apuesta por un tipo de cine arriesgado, donde los géneros se mezclan y la narrativa se permite fallar sin perder personalidad. Con todo, no puedo dejar de verlo como un experimento cinematográfico que, aunque imperfecto, se disfruta y genera conversación, algo que en la industria actual es cada vez más raro.
¡La Novia! me ha sorprendido, y también me ha hecho pensar que a la fallida Joker: Folie à Deux le hubiera gustado ser así: con una voz propia que no depende de fórmulas de éxito asegurado. Es un experimento curioso, con elementos sociales, un romanticismo que duele (porque querer es dolerse a veces, que cantaba Chaouen) y espectáculo visual, y me alegra que un jugador tan importante de la industria cinematográfica como Warner apueste por proyectos de este tipo.
Al final, hay algo que no me ha quedado nada claro, y quiero pensar que es algo bueno: ¿es ¡La Novia! recomendable para espectadores con el corazón roto? La película no ofrece respuestas fáciles; más bien plantea preguntas sobre el amor, la autonomía y el deseo de pertenencia. Es intensa, a veces desconcertante, y provoca emociones contradictorias. Pero quizás ese sea precisamente su mayor acierto: no nos deja tranquilos, nos obliga a sentir y a pensar, y eso es un valor que merece ser celebrado. No está mal para una peli de muertos reanimados, ¿verdad?
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