Chema Mansilla
Editor - Cine y TVMarvel Comics, conocida durante décadas como La Casa de las Ideas, ha pasado de ser un laboratorio de innovación narrativa a una fábrica de propiedades intelectuales. La editorial, que alguna vez definió la creatividad como su sello distintivo, parece haber convertido la repetición de fórmulas exitosas en su modus operandi. El caso más evidente se ve en personajes como Mary Jane Watson y Gwenpool, quienes han sido transformados en versiones de Venom y Deadpool, respectivamente, perdiendo gran parte de su esencia original. Ha sido una reciente noticia de Bleeding Cool en el que se presenta el nuevo aspecto de Mary Jane como simbionte lo que me ha animado a escribir este artículo. ¿Era necesarios? Pues no me lo parece. ¿Está justificado? Pues teniendo en cuenta que las ventas actuales de Marvel parecen más ligadas a la inercia de los coleccionistas que a la calidad de sus tebeos (y sálvese quien pueda), pues creo que tampoco: Marvel Comics genera ingresos anuales estimados de entre 700 y 750 millones de dólares, apoyados en el éxito masivo de su nueva línea Ultimate, aunque actualmente atraviesa una etapa de reajuste tras perder su hegemonía absoluta en cuota de mercado en los últimos años.
Mientras que Jack Kirby y Stan Lee construyeron un universo coherente, con personajes interconectados y tramas que evolucionaban de manera orgánica, Marvel hoy parece más interesada en fórmulas probadas y seguras que garanticen rentabilidad y sinergia con el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). La creatividad se sacrifica en favor de la previsibilidad, la nostalgia y la facilidad de acceso para nuevos lectores, lo que ha provocado que veteranos de la casa, como los fans que llevamos décadas leyendo cómics, sintamos una frustración creciente.
El Mito de la Casa de las Ideas y la Industrialización de la nostalgia
Durante los años sesenta, la colaboración entre Lee y Kirby fue un motor creativo sin precedentes. Su método, conocido como el Método Marvel, permitía a los artistas ser coautores de la trama, lo que liberaba la narrativa visual y fomentaba la innovación constante. Cada número de Los 4 Fantásticos, Los Vengadores o Thor en aquellos años 60 no era un producto de marketing, sino una explosión de nuevas ideas, mitologías y conflictos humanos, siempre anclados en la realidad cotidiana de los personajes.
Los héroes de Marvel han dejado de ser individuos para convertirse en plantillas narrativas
La magia de esta etapa radicaba en que Lee y Kirby no temían al fracaso. Daredevil nació como un abogado ciego, Hulk como un monstruo de frustración, y Thor como un dios venido de Asgard que se relacionaba con la humanidad. Estos personajes y sus historias no solo entretenían; desafiaban los límites del medio y creaban un universo en constante expansión. El regreso de Jack Kirby a Marvel en 1975 marcó un hito en términos de audacia creativa. La Saga de la Bomba Loca en Captain America, no solo tenía un alocado nombre, también exploró conspiraciones, psicotrópicos y tensiones sociales con un tono radical y polarizante. Mientras que hoy Marvel para evitar alienar a cualquier demografía mediante neutralidad comercial, algo que se ha agudizado en los últimos años. Hasta no hace mucho la editorial se atrevió a cuestionar estructuras sociales y políticas, utilizando a sus personajes como vehículos de crítica y reflexión, hoy si se moja con algún tema medianamente candente casi parece hacerlo de una manera más cosmética que ideológica. Es mi percepción, al menos.
Este tipo de audacia creativa se reflejaba también en la creación de Arnim Zola, los Eternos y los Celestiales. Mes a mes en prácticamente todas las cabeceras de la editorial se presentaba una idea nueva, original, que no dependen día de la mitología establecida, y que si lo hacía, la reinventado de una manera que generaba consecuencias narrativas que se dejaban sentir en las aventuras de estos personajes durante años. Cada nueva idea surgía del deseo de mirar hacia adelante, de sorprender, de no aburrir nunca al lector. Y lo voy a decir ya, yo llevo años aburrido con esta Marvel. La originalidad de la editorial hasta entrados los 2000 contrasta con la estrategia contemporánea de Marvel: variaciones sobre un mismo tema, donde el protagonismo del simbionte Venom o de Deadpool se aplica de manera indiscriminada a otros personajes. Claro, no quiero generalizar: el Doctor Extraño o Silver Surfer han protagonizado tremendas historias recientemente, pero… ¿Qué consecuencias reales tienen esas historias a largo plazo?
En la actualidad, personajes como Venom y Deadpool perdonad que me centro en ellos, pero es que les tengo ya mucha manía, han dejado de ser individuos para convertirse en plantillas narrativas aplicables a cualquier personaje que se considere rentable. El ejemplo más reciente es Mary Jane Watson, quien se ha unido al simbionte Venom en la serie All-New Venom. Mary Jane, tradicionalmente ancla emocional de Peter Parker, se convierte en un antihéroe, rompiendo con décadas de desarrollo histórico, trauma y personalidad establecida. El caso de Gwenpool es aún más revelador. Nacida como una amalgama estética entre Gwen Stacy y Deadpool, fue promovida a personaje canonizado con su propia serie basada en el impacto visual y la venta de portadas alternativas. Pura mercadotecnia, mercha y funko pops, ya me entendéis. Esta creación por combinación carece de una mitología sólida y refleja la falta de respeto por la continuidad establecida y la evolución natural de los personajes. Vamos, que a Marvel le da un poco igual su herencia creativa si cree que puede arañar unos dólares más sobre explotando ideas populares durante el breve tiempo que lo sean, para inmediatamente saltar a otra: ahora que Jeff El Tiburón parte la pana, ¿quién se acuerda de la Chica Ardilla? Pues la Chica Ardilla hace unos años estaba hasta en la sopa…
La Influencia del UCM: Una Trampa Creativa
Jonathan Hickman intentó reinventar hace poco a los X-Men con Dinastía de X y Potencia de X, proyectando a los mutantes como una potencia geopolítica en la isla viviente de Krakoa. Su propuesta, estructurada en tres actos claros y ambiciosos, fue truncada por la editorial antes de completarse, devolviendo a los mutantes a un esquema más reconocible y limitado, claramente condicionado por la necesidad de preparar el regreso al cine. Este episodio demuestra la prioridad de Marvel por mantener un status quo seguro, evitando cambios que puedan alterar el universo establecido y comprometer la sinergia con otras plataformas, en detrimento de la innovación y la ambición narrativa.
La influencia del Universo Cinematográfico ha generado un efecto paradójico: los cómics ahora se subordinan al medio cinematográfico
La influencia del Universo Cinematográfico ha generado un efecto paradójico: los cómics, que alguna vez fueron una pozo inagotable de ideas para el cine, ahora se subordinan al medio cinematográfico. Personajes como Star-Lord o los Guardianes de la Galaxia han perdido profundidad para parecerse a sus versiones en pantalla, mientras que las tramas se simplifican para ser accesibles a nuevos lectores. No me entendías mal, está bien tenderle la mano a los nuevos lectores de vez en cuando, hay que renovar al fandom, y no se me olvida que esto no deja de ser un negocio.
Pero también lo era en los años 80 y muchos lectores que nos iniciamos en aquella época nos lanzamos sin red a estas complejas mitologías. Esta sinergia, lejos de atraer lectores de forma permanente, erosiona la identidad de los cómics y promueve un ciclo infinito de números uno, miniseries y soft reboots. La narrativa se diluye y los cambios carecen de consecuencias, generando fatiga en los lectores veteranos y confusión en los nuevos. Comprendo que es complicado enconrar un equilibrio entre continuidad, para satisfacer a los fans veteranos, y nuevas ideas, para enganchar a los nuevos lectores, pero antes lo había, y creo que se ha perdido.
El Síndrome del Soft Reboot: Cambios sin consecuencias
Marvel parece atrapada en un ciclo de soft reboots donde los cambios no alteran realmente el universo. Cada evento, desde Un Mundo Bajo Muerte hasta Armageddon, promete innovación pero termina en un retorno al punto de partida, con algún cambio menor que poco a poco va perdiendo fuerza y definición. ¿Habéis tratado de seguir la cronología interna de Pantera Negra y Wakanda en los últimos 10 años? Un dolor de cabeza. Los lectores veteranos, que han invertido emocionalmente durante décadas, comienzan a desesperarse ante la falta de impacto y coherencia; y seamos sinceros, tampoco están entrando tantos lectores nuevos desde que se estrenaron Infinity War y Endgame.
Temo que Marvel siga siendo una máquina de nostalgia eficiente, pero ya no la Casa de las Ideas
Carlos Pacheco, leyenda eterna de Marvel, me dijo una vez una verdad que hoy resuena con fuerza: "Los superhéroes cambian de traje porque es de lo único que pueden cambiar". La proliferación de cambios de vestuario es un síntoma de la falta de ideas verdaderas y del miedo editorial a dejar crecer a los personajes o a enfrentar consecuencias reales. Siempre ha habido reajustes estéticos, algunas veces eran simples actualizaciones artísticas, como los tajes de Los Cuatro Fantásticos, otras veces eran actualizaciones que tenían unas repercusiones enormes, como el traje negro de Spider-Man o cuando el Capitán América pasó a ser El Nómada.
Se que a muchos lectores esto les sonará a batallitas de señor mayor, pero hubo un momento en el que cada número construía un universo en expansión, introduciendo conceptos nuevos que definían la identidad de Marvel como algo en contínua evolución. De nuevo, no quiero generalizar: los X-Men y todos los títulos mutantes han cambiado mucho en las últimas décadas si lo miramos en detalle, pero si nos alejamos un poco veremos que en realidad es un microuniverso que orbita alrededor de una estructura de equipo que tiende a repetirse desde los años 90 y sobre tres personajes clave: Lobezno, Deadpool y el que esté de moda en ese momento. Ahora, parece que es el turno de Magik: gracias Marvel Rivals.
La Necesidad de Recuperar la Imaginación
Para que Marvel recupere su identidad como epicentro de la imaginación mundial, debe romper el bucle de la sinergia cinematográfica y devolver el control creativo a los autores. La audacia de la Marvel de lso 60, 70 y 80 muestra que el éxito del cómic radica en la invención, en permitir que los personajes crezcan, sufran y cambien de manera significativa. Incluso durante los 90, y con una tremenda crisis que puso en peligro a la editorial, Marvel supo reinventarse confiando en sus autores y apostando por contar cosas nuevas, aunque eso supusiera reimaginar todo su universo gracias a la línea Ultimate para años después sacrificar ese universo para salvar la continuidad original en unas espectaculares y nuevas Secret Wars… Por cierto, ¿no está pasando algo similar otra vez justo ahora en los cómics?
Se que más de uno me ha imagina escribiendo este texto como si fuera el Abuelo Simpson, agitando mi puño furioso contra una nube, enfurruñado con el multiverso editorial de Marvel. Y, bueno, sí, un poco, pero es una furia que nace del amor la magia de Marvel, que siempre estuvo en el riesgo, la sorpresa y la innovación; sin esto, seguirá siendo una máquina de nostalgia eficiente, pero ya no la Casa de las Ideas.
En 3DJuegos | Uno de los cómics más bestias y recomendables de Marvel tiene como protagonista a uno de sus héroes cósmicos más raros
En 3DJuegos | He vuelto a ver todas las pelis de los X-Men, y su verdadero protagonista no es Lobezno
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