Chema Mansilla
Editor - Cine y TVEstos últimos fines de semana me he vuelto a ver todas las películas de los X‑Men: las buenas, las malas y, sí, también las muy malas. Todo viene del hype que genera la llegada de este grupo de superhéroes mutantes al Universo Cinematográfico de Marvel con Vengadores: Doomsday, después de años de pistas, guiños y cameos dispersos. Revisar de golpe más de veinte años de saga me permitió mirar con perspectiva, y hay algo que me ha quedado muy claro: con el paso de los años cada vez me llama la atención menos Lobezno, que sí, que mola, y he empezado a ver el interés en otros personajes como Cíclope, como ya os conté en su momento, muy maltratado por las películas. Al ver toda la saga prácticamente del tirón me he dado cuenta de que el personaje más interesante, y el mejor trasladado de las viñetas de los cómics no es otro que Magneto. Y a día de hoy me parece algo importantísimo.
Durante el maratón, me di cuenta de cómo otros personajes también habían sido tratados de manera desigual, como Xavier o Mística, convertida en heroína de la mano de la popularidad de su segunda actriz, Jennifer Lawrence, y no porque tenga demasiado sentido. Pero nada se compara con la solidez que tiene Magneto en su versión para la gran pantalla. Desde su primera aparición en X‑Men (2000) hasta Fénix Oscura (2019), Erik Lehnsherr no solo protagoniza algunas de las escenas más memorables, sino que encarna de manera ejemplar el conflicto central de todo el universo mutante: la tensión entre supervivencia, identidad y convivencia. Y a diferencia de otros personajes, su arco tiene un principio, un desarrollo y un final, coherente y emocionalmente devastador.
Un origen que marca toda la narrativa
La historia de Magneto arranca con una de las escenas más impactantes de la saga: un niño separado de sus padres en un campo de concentración nazi. Este trauma fundacional no solo establece la motivación de su vida, sino que explica de manera convincente su visión del mundo y su desconfianza hacia la humanidad. Magneto no es un villano por capricho; es un superviviente que ha visto lo peor de la naturaleza humana y teme que la historia se repita con los mutantes como víctimas. Cada decisión que toma, cada enfrentamiento con Xavier, tiene raíces en este doloroso recuerdo que el espectador entiende y siente como propio.
Magneto es un superviviente que ha visto lo peor de la naturaleza humana y teme que la historia se repita con los mutantes como víctimas
Comparativamente, Lobezno también tiene un pasado trágico, pero su amnesia y los fragmentos dispersos de su historia hacen que su desarrollo sea más fragmentado. Además, se trata de un drama más personal, y por muy entretenida que resulte su presencia en pantalla, no transmite la misma continuidad narrativa ni el peso emocional que tiene Magneto. En Magneto, el trauma se convierte en motor de acción e ideología; en Lobezno, el trauma es un accesorio estético, un recordatorio de misterio que nunca se resuelve del todo.
Ian McKellen como Magneto
Un antagonista con razones, no solo con poder
La fuerza de Magneto como personaje reside en que sus motivaciones son comprensibles. Su postura radical no es fruto de la maldad intrínseca: nace del miedo, de la pérdida y de la convicción de que la humanidad jamás aceptará a los mutantes, a los otros, a los diferentes. Esta lógica interna convierte cada una de sus decisiones en algo más que villanía gratuita: son respuestas a un mundo que él percibe como hostil, y es esta consistencia moral la que lo hace fascinante. Cada película lo muestra como un hombre que, aunque cruel a veces, tiene razones éticas y existenciales que el espectador puede empatizar. Todos deseamos que Xavier tenga razón y que humanos y mutantes puedan convivir pacíficamente y compartir el planeta. Pero como humanos que somos también sabemos que eso no va a pasar.
Los planes, alianzas y traiciones de Magneto cambian radicalmente la dirección de la historia mutante. En términos cinematográficos, el interés del personaje no está solo en mostrar sus espectaculares habilidades; es también ideológico, emocional y dramático. Y ahí es donde surge un debate fascinante y polémico: si los mutantes son sistemáticamente perseguidos, hostigados y atacados por la humanidad, ¿no tienen derecho a defenderse? ¿Hasta qué punto es legítima la autodefensa cuando el defensor posee la capacidad de manipular el metal a su antojo, alterar el campo magnético de la Tierra o causar destrucción masiva con un gesto? ¿Puede considerarse una minoría oprimida un grupo reducido de la población que podría, por ejemplo, dominar mentalmente a ejércitos enteros o arrasar ciudades en un instante? ¿Deben ser los mutantes identificados, vigilados, controlados o retenidos, aunque nunca hayan hecho nada contra la humanidad?
La pregunta plantea un dilema ético profundo: la justa defensa puede transformarse fácilmente en agresión, y la línea entre supervivencia y amenaza se vuelve difusa. Magneto encarna esa tensión, obligando al espectador a preguntarse no solo quién es el "villano", sino qué significa realmente proteger a tu comunidad cuando tienes el poder de cambiar el mundo. Preguntas difíciles con respuestas complicadas, pero respuestas que durante años los fans han podido ir encontrando en los cómics de Marvel.
La evolución de un personaje a lo largo de dos generaciones
Pocos personajes en la saga disfrutan de un desarrollo tan extenso y coherente como Magneto. Tanto Ian McKellen como Michael Fassbender aportan matices distintos pero complementarios: el primero encarna la solemnidad y la determinación de un hombre que ya ha tomado sus decisiones y que no tiene nada que perder, mientras que Fassbender muestra la rabia, el dolor y la lucha interna de un joven que aún podría elegir otro camino. Juntos, representan las múltiples facetas de un mismo hombre y nos permiten ver cómo se forja una identidad a partir de la experiencia, la pérdida y la reflexión.
Todos deseamos que Xavier tenga razón y que humanos y mutantes puedan convivir pacíficamente, pero también sabemos que eso no va a pasar
A lo largo de las películas, Magneto pasa por fases de víctima, vengador, líder, fugitivo, aliado y enemigo. Nunca es estático. Incluso cuando parece haber encontrado un lugar en el mundo, un acto de violencia, una traición o una pérdida lo empuja de nuevo hacia la radicalización. Esta complejidad emocional y narrativa lo convierte en un personaje profundamente humano, con contradicciones, errores y redenciones que lo acercan más al espectador que cualquier otro mutante.
El corazón ideológico de X‑Men
La saga X‑Men siempre ha abordado cuestiones de discriminación, miedo al diferente y lucha por los derechos civiles. Dentro de este contexto, Magneto representa la postura más extrema, pero también la más comprensible: la defensa de los mutantes a cualquier precio. Su relación con Charles Xavier constituye el eje moral de la franquicia, un duelo filosófico que trasciende la acción y define el tono de toda la narrativa. Aquí radica su grandeza: Magneto no solo pelea con su poder; pelea con ideas, con principios y con el peso del pasado.
Este enfoque conecta directamente con los cómics, especialmente con el movimiento moderno "Magneto Was Right", que reivindica la postura de Erik como una respuesta legítima a un mundo que margina sistemáticamente a los mutantes. Lejos de ser un simple villano, Magneto se convierte en un espejo de las tensiones políticas y sociales actuales: el auge del autoritarismo, la discriminación estructural y la radicalización como consecuencia de la exclusión. En ese sentido, su discurso y sus actos no solo se entienden como ficción; resuenan con los problemas globales que vivimos hoy.
Magneto y la fidelidad al cómic
Aceptando que todas las películas de X-Men suponen una adaptación que trata de condesar años de historia en lso cómics en personaje sy tramas accesibles para todo tipo de público, e l Magneto cinematográfico logra un equilibrio notable entre el espectáculo visual y la fidelidad a los cómics. Mientras que otras adaptaciones toman libertades que diluyen el espíritu de los personajes, la saga de X‑Men mantiene su esencia: un hombre marcado por el trauma, moralmente complejo y estratégico en sus decisiones. La película X‑Men: Días del Futuro Pasado muestra perfectamente cómo sus acciones, tanto de joven como de adulto, son coherentes con la filosofía que encontramos en las viñetas: proteger el futuro de los mutantes a cualquier precio, incluso si eso lo enfrenta al propio Xavier, a toda la humanidad y a su conciencia.
Su historia es la más trágica, su evolución la más coherente, sus motivaciones las más profundas y su impacto en la trama el más decisivo
El "Magneto Was Right" (Magneto tenía razón) surgió en los cómics de Marvel tras el genocidio de mutantes en Genosha. Se popularizó como graffiti y frase en camisetas, simbolizando la idea de que la postura radical de Magneto sobre la inevitabilidad del conflicto humano-mutante era correcta, al contrastar con la búsqueda de coexistencia pacífica del Profesor X. Esta idea de los cómics tiene su reflejo, más matizado, en las películas: la amenaza de los humanos hacia los mutantes, la necesidad de supervivencia y la crítica a la exclusión social no son meros guiños, sino un hilo conductor que conecta los cómics con las adaptaciones cinematográficas. Esta traslación narrativa permite que el público comprenda su radicalidad y que, incluso quienes lo consideran el antagonista o un simple terrorista, puedan empatizar con sus razones y su dolor.
El verdadero protagonista del drama mutante
Si observamos la saga en su conjunto, Magneto se presenta como el personaje más completo y mejor desarrollado. Su historia es la más trágica, su evolución la más coherente, sus motivaciones las más profundas y su impacto en la trama el más decisivo. Lobezno puede ser el rostro más reconocido y querido por el público, pero Magneto es el alma dramática de X‑Men. No solo da sentido a la narrativa de las películas, sino que refleja un debate moral y social que sigue siendo tan relevante hoy en día como en el momento de su creación hace más de 60 años por Stan Stan Lee y Jack Kirby.
Al final, la grandeza de Magneto no radica en sus poderes, sino en su capacidad para cuestionarnos: ¿qué haríamos si nuestra existencia estuviera constantemente amenazada? ¿Hasta dónde llegaríamos para proteger a nuestra comunidad? Esta versión cinematográfica del personaje demuestra que, cuando la narrativa y la interpretación se alinean, un villano puede convertirse en el protagonista emocional y filosófico de toda una saga. Y eso, creedme, hace que volver a ver todas las películas de X‑Men sea una experiencia mucho más rica de lo que parece a simple vista.
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