Chema Mansilla
Editor - Cine y TVHay ocasiones, no demasiadas, en las que, al realizar una entrevista, notas de inmediato que la persona que tienes delante comparte contigo un amor absoluto por el tema del que se habla. No es una pose, ni un discurso aprendido: es pasión sincera. Ese ha sido exactamente el caso de Jonathan Nolan y Todd Howard, con quienes hemos podido conversar sobre Fallout y sobre qué hace de esta adaptación televisiva de la saga postapocalíptica de Bethesda algo tan especial, capaz de enganchar tanto a jugadores veteranos como a un público que nunca ha tocado un mando. Y, créeme, tras escucharles hablar, es fácil entender por qué la serie se ha convertido en uno de los mayores fenómenos de Prime Video.
Una adaptación que nació del amor total por los juegos
Para comprender el impacto de Fallout en televisión, hay que empezar por su ADN. La serie, creada por Graham Wagner y Geneva Robertson-Dworet y producida por Kilter Films junto a Bethesda Game Studios, se ha convertido en un ejemplo de cómo trasladar un universo interactivo a un medio completamente distinto sin perder su esencia. Y ese éxito tiene un origen claro: Nolan y Howard no querían simplemente adaptar Fallout… querían hacer la serie que a ellos mismos les gustaría ver.
Jonathan Nolan lo explica con total sinceridad: "Mi filosofía al hacer series y películas siempre ha sido 'satisfacerme a mí mismo'. No sé cómo hacer feliz a otra gente, solo sé emocionarme a mí mismo. Y en el caso de esta serie, la razón por la que la hacemos es porque amo estos juegos."
"La razón por la que la hacemos es porque amo estos juegos."Jonathan Nolan
No es casualidad que Bethesda llevara años rechazando propuestas de adaptación. Howard, productor ejecutivo y responsable histórico de la saga, era consciente del riesgo: "Hay muchas más cosas que pueden salir mal que bien." Hasta que llegó Nolan con una visión clara, respetuosa y ambiciosa. El resto es historia: La primera temporada de Fallout, estrenada en abril de 2024, se convirtió en un éxito instantáneo: 65 millones de espectadores en sus primeros 16 días, más de 100 millones en los meses posteriores, y un resurgir masivo de la saga en Steam.
Además, la crítica la ha acogido como una de las mejores adaptaciones de un videojuego jamás realizadas. Y lo cierto es que el universo de Fallout nunca había lucido tan bien. La serie nos lleva al año 2296, más de dos siglos después de la Gran Guerra nuclear de 2077, para presentarnos a Lucy (Ella Purnell), una habitante del Refugio 33 que abandona la seguridad subterránea para buscar a su padre en un yermo brutal, surrealista y a veces absurdamente divertido. En su viaje coinciden dos figuras clave del imaginario de la saga: Maximus (Aaron Moten), un escudero de la Hermandad del Acero, y Cooper Howard, interpretado por un imponente Walton Goggins, actor convertido en necrófago y en uno de los personajes más fascinantes de la televisión reciente.
"Creo que lo que hace que el mundo postapocalíptico de Fallout sea único es el mundo de antes de que cayeran las bombas. Es el mundo destruido lo que lo hace único. Y la serie hace un trabajo muy bueno mostrando ese mundo, pasando mucho tiempo allí; Cooper Howard, que existe en ambos extremos de la línea temporal, y su viaje" me explica Howard cuando le pregunto por el elemento clave que hace que este futuro de Fallout sea tan especial. Ese contraste entre el mundo pre-nuclear y post-nuclear, el humor absurdo del Refugio, la belleza ruinosa del yermo, la violencia seca del mundo exterior, es el tono exacto que Bethesda persigue desde Fallout 3. Como dice Howard: "Ser capaz de saltar entre el horror de la devastación nuclear, reventando la pantalla, y que luego saltes y estés en el Refugio hablando de órganos reproductivos. Hacer esas dos cosas juntas es muy, muy difícil, y eso se logró brillantemente", añade.
Nolan y Purnell durante el rodaje de la primera temporada de Fallout
La importancia de hacerlo todo "de verdad"
Uno de los aspectos más sorprendentes de la serie es su compromiso con los efectos especiales prácticos. En un momento en el que lo digital lo invade todo, Fallout apuesta por construir, mover y grabar cosas reales siempre que es posible. Y esto incluye criaturas como los Sanguinarios. Jonathan Nolan reconoce que parte del desafío de adaptar Fallout era precisamente este: "La razón para traer los juegos a acción real es darte una experiencia distinta, hacerte sentir que estás dentro de una realidad fotográfica."
"Es el mundo destruido lo que lo hace único".Todd Howard
Pero Todd Howard va aún más lejos y recuerda uno de los momentos más impactantes del rodaje "La mayoría de la gente haría un Sanguinario totalmente en CGI, pero ellos construyeron una cabeza animatrónica gigante… Da un miedo de cojones ver esta cosa en persona. Luego, obviamente, hay algo de limpieza y cosas que suceden [en postproducción], pero hacer gran parte de ello de forma práctica... Quiero decir, hay una escena en la temporada 1 donde la Servoarmadura baja y tenía un jetpack real. Jonathan me dijo: "Las partículas en el suelo cuando aterrice... se verán mejor" explica entre risas. Si tú estás disfrutando viendo la serie, me queda claro que Nolan y Howard están disfrutando trabajando en ella.
Temporada 2: rumbo a New Vegas
La segunda temporada de Fallout se estrenará el 17 de diciembre de 2025 en Amazon Prime Video. Lo hará expandiendo el mundo de la serie hacia uno de los destinos más esperados por los jugadores: New Vegas, la ciudad que protagonizó el juego de culto Fallout: New Vegas. Lucy acompañará al Ghoul en un viaje hacia esta urbe dominada por las ruinas del Strip, mientras Maximus afronta nuevas responsabilidades dentro de la Hermandad del Acero. Y, por supuesto, llegan nuevos personajes muy reconocibles, como Robert House, interpretado en la serie por Justin Theroux.
"Hacer televisión es poder tomarte tu tiempo. Ocho largometrajes para la temporada 1, ocho para la temporada 2". Todd Howard
La producción ha recreado lugares icónicos del juego con una fidelidad sorprendente: desde el Lucky 38 hasta el Ultra-Luxe o incluso el gigantesco Dinky the Dinosaur, cuyos restos se filtraron durante el rodaje. También veremos facciones clave como la NCR o la temida Legión de César. Pero Jonathan Nolan advierte que aún tienen infinidad de elementos del universo Fallout por explorar: "Nos dosificamos. Mostrar una calavera de Sanguinario al final de la temporada 1 fue una declaración de intenciones. Tenemos desafíos preparados para la temporada 3." Y Howard apunta a una realidad que explica muy bien por qué la serie funciona: "Hacer televisión es poder tomarte tu tiempo. Ocho largometrajes para la temporada 1, ocho para la temporada 2… y encontrar personajes con los que quieres pasar más tiempo."
Una serie que seduce a fans y recién llegados por igual
Quizá la mayor virtud de Fallout es que no exige conocer los juegos, de ahí que haya enganchado a una enorme cantidad de público que ha sabido valorar la serie por sí misma, sin depender del fan service.. Algo que Howard entiende bien: "Cuando hacemos un juego de Fallout, asumimos que nadie ha jugado uno antes. Ese es el mismo enfoque con la serie: asumir que no sabes nada." Esa filosofía, combinada con el amor absoluto de sus creadores y un equipo comprometido con trasladar el mundo de Fallout a una escala nunca vista, explica por qué se ha convertido en un éxito rotundo.
Para los fans, es una carta de amor situada en el punto exacto de equilibrio entre nostalgia y novedad. Para los recién llegados, una aventura postapocalíptica única en su tono, visualmente apabullante y con personajes que enganchan. Y para Nolan y Howard, simplemente, es la serie que ellos querían ver. Estoy convencido de que es el secreto de su éxito.
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