Superman debe sonreír, Clayface puede aterrorizar: el nuevo DCU ha decidido que no todos sus personajes juegan con las mismas reglas

Ayer se publicó el primer tráiler de Clayface, la tercera película del DCU tras Superman y Supergirl: Woman of Tomorrow. Poco más de un año después del estreno del largometraje protagonizado por David Corenswet, James Gunn sigue construyendo un universo que, a diferencia del UCM de Marvel Studios, no parece querer encerrarse en un único tono ni en una sola forma de contar historias. Clayface es la prueba más evidente hasta ahora y no puedo mentir: me ha encantado lo que he visto en su metraje. Mucho más de lo que creéis.

El problema es que siento que DC Studios está jugando a una doble moral. El universo de Superman debe ser necesariamente optimista (es obvio, el personaje es el faro de esperanza, pero me refiero a cómo se cuenta su historia) y luminoso —una decisión estética y narrativa que Gunn ha defendido en público en más de una ocasión—, mientras que el resto de héroes de la marca tiene aparentemente más libertad: pueden ser oscuros, sombríos, habitar relatos más maduros que inviten a reflexionar. Clayface y su apuesta por el horror corporal sería el ejemplo más reciente, pero no el único: hace unos meses HBO Max nos sorprendió con un tráiler de Lanterns muy en la línea de True Detective que también defendí, como un intento acertado de la compañía por atraer al suscriptor de la plataforma.

Es posible que el Hombre de Acero y su universo se merecieran una propuesta más colorida y apta para todos los públicos después de casi dos décadas de adaptaciones considerablemente más serias. Y no me refiero únicamente a las películas de Zack Snyder de acercamiento mesiánico: Superman Returns, de Bryan Singer, ya anticipaba ese tono con aquel titular del Daily Planet —“¿Por qué el mundo no necesita a Superman?”— que resumía a la perfección un zeitgeist cultural en el que el personaje parecía incómodo consigo mismo. Tampoco habría que olvidar Smallville, que más allá de sus momentos cómicos construyó durante diez temporadas el retrato de un joven que carga con un secreto que le cuesta amistades, amores y la posibilidad de una vida normal, además de no saber muy bien si este es su mundo o está de prestado. O la también reciente Superman & Lois, que se atrevió con asuntos siempre duros como el cáncer o la pérdida de un hijo.

Entiendo que a Superman ya le tocaba algo familiar

Por tanto, no me puedo quejar. Por supuesto, sí estoy enfadado por haberme quedado a medias con el arco narrativo de Kal-El y la Liga de la Justicia que Zack Snyder y su equipo habían estado tejiendo durante años. Pero entiendo bien que para este último reboot cinematográfico, aunque no fuera la película que más me hubiera gustado ver, se apostara por un tono más ligero que abriera el personaje a nuevas audiencias. Mi preocupación viene de que esta apuesta de la productora se vaya a circunscribir solo al héroe de Metrópolis y su círculo más cercano, Supergirl, y no a figuras como Batman, que también llevan todo el siglo XXI surfeando entre adaptaciones serias y maduras. ¿Se atreverán a recuperar el espíritu de Adam West en la misteriosa The Brave and the Bold? Vale, estoy exagerando un poco, pero quizás Batman también merece ser familiar.

Este primer vistazo a Clayface puede ser un indicio de que una versión de Batman para todos los públicos no está ni por asomo sobre la mesa de Warner Bros. a día de hoy. Es una película que parece beber de referentes del horror corporal muy recientes —The Substance es el más evidente— y que tiene entre sus principales responsables a Mike Flanagan, creador de éxitos de Netflix como Misa de medianoche o la sobresaliente La caída de la Casa Usher, como guionista, y a James Watkins —director de No hables con extraños— en la silla de dirección. Son nombres que garantizan una propuesta con mucha tensión, con voluntad de incomodar al espectador, y que son sobre todo síntoma de algo más ambicioso: la intención de construir una película con identidad propia, que no se parezca a nada que hayamos visto antes en el cine de DC y Marvel Studios.

Bueno, quizás sí. Es difícil no sentir en esta Clayface un nuevo intento de replicar el éxito de Joker: coger elementos asociados a un personaje de la galería de villanos de Batman —en este caso, alguien hecho literalmente de arcilla, lo que le otorga habilidades extraordinarias pero también lo obliga a lidiar con un trauma que será el eje de este primer acercamiento cinematográfico al personaje— y convertirlos en la base de un relato más íntimo y perturbador. Creo que puede darnos una de las sorpresas cinematográficas del año. ¿Lo creéis vosotros?

Pero es eso, temo que James Gunn haya sacrificado a Superman para poder lanzar estos otros proyectos. O peor aún, siento que haya sido víctima de aquellos que llevan más de 10 años promulgando la falsa afirmación de que el Hombre de Acero de Zack Snyder no sonríe y ahora el director esté en una cruzada para alejarse mucho de esa imagen en post de un exceso de gags. Y no, no me vale la respuesta de Superman es para niños y Batman no, ambos han tenido etapas para públicos muy diversos en todos los formatos, pero en live-action parece que en 2026 hay una doble moral como decía al empezar texto que no me gusta.

Lo veremos en Man of Tomorrow, con Brainiac como villano. Pero mientras, en el horizonte tenemos esta Clayface, a estrenar el 23 de octubre, justo a las puertas de Halloween en una decisión comercial muy acertada por Warner Bros. 

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