Alberto Moral
Editor - GuíasHay juegos que te llaman por su ambientación, otros por sus mecánicas, y otros tantos por el arte o el estilo que el estudio ha seleccionado para presentar su título ante los jugadores. Y cuando esos tres factores convergen en un juego, te das cuenta de que estas ante algo que, aunque no sea lo más revolucionario o complejo de todo el panorama del gaming, sí que es algo especial. Uno de los juegos que consiguió ese hito fue Echo Generation, una curiosa aventura que combina exploración con combates por turnos al estilo RPG oriental y con un arte que está a medio camino entre el pixel art y los polígonos en 3D, lo que se conoce como "voxel art".
Pues bien, vengo de probar en avance la demo de su secuela, Echo Generations 2, y ya os puedo avanzar que los chicos de Cococucumber han querido hacer esta secuela más oscura, más gore si queréis, con una misteriosa trama que no pierde ese toque intrigante del primero, pero manteniendo el combate con unas nuevas mecánicas más simplificadas que en su precuela, e igualmente divertido y estratégico. ¿Que si me ha gustado? Mejor sigue leyendo y verás por qué creo que este juego puede ser de lo mejorcito de 2026.
Un RPG estratégico que irradia personalidad de cultura pop
Si bien en el tráiler del juego está claro que el protagonista va a ser otro, en esta demo que he probado -y que vosotros también podéis ahora en Steam- comenzamos en los primeros compases de esta extraña pero atrayente aventura manejando a la que asumo que será otra de las coprotagonistas, la Hermana M. Esta jovencita consigue escapar de un celda de detención de un complejo militar en el que, ya sin que te lo diga nadie, vemos que se están llevando a cabo experimentos, y en el primer combate ya entiendes por qué.
La chavala tiene unas capacidades psíquicas para combatir que hace que los sesos de los desafortunados (y graciosos por sus diálogos) guardias queden convertidos en una suerte de spaghettis como dice ella. Su objetivo es averiguar qué ha ocurrido con los otros chicos y chicas con los que compartía su existencia en el complejo. Durante la demo, exploramos el complejo y ya empiezo a notar de donde han sacado la inspiración para esta “primera parte” o prólogo de Echo Generation 2: del film o los mangas Katsuhiro Otomo, Akira. Los enemigos, el objetivo de la instalación, y las propias habilidades y “compañeros” que la Hermana M puede invocar me han recordado a la parte media del film.
Bastante menos truculento, pero si tenemos en cuenta que Cococucumber ya planteo el anterior juego de esta saga con multitud de referencias a la cultura pop -particularmente, Stranger Things- o las obras de referencia de ficción, como dice el meme, se nota que son “personas de cultura” al haber elegido una de las películas de animación japonesa más influyentes de todos los tiempos.
Y esto sólo en sus primeros compases; en el trailer se pueden apreciar escenas que recordarán a otras grandes obras del terror o la ciencia ficción (Regreso al Futuro, Alien, La Cosa de John Carpenter…). Homenajes aparte, durante la hora y pico que me ha durado la demo también he podido ver los cambios que han introducido a nivel jugable en el juego. Si en el anterior título primaban los “minijuegos” y los pequeños quick time events para superar los combates por turnos, ahora todo está basado en una mezcla entre un sistema de cartas combinado con una progresión con árboles de habilidad.
Un combate con cartas y RNG que se antoja justo
El gaming loop del juego es el siguiente: exploras el escenario, combates contra algunos mobs de enemigos -que van por oleadas- ganas algunas cartas, tras el combate exploras un poco más y encuentras otras. Y la enjundia es que, con las que vas encontrando, tienes que crear una baraja que serán tus movimientos defensivos y de ataque durante los encuentros. No hay mini juegos ni quick times esta vez -excepto cuando ataca el enemigo y que tienes que estar atento para pulsar el botón de defensa en el momento preciso para mitigar el daño que vas a recibir. Pero no se trata solo de poner cartas y usarlas al tuntún; la inmensa mayoría aplica estados alterados a los enemigos que duran algunos turnos del combate, y si lanzas una carta que diga que “aplica X daño por cada quemadura que tenga el enemigo” le haces daño extra.
Lo más sorprendente es que pese a que casi todo gira alrededor de un sistema RNG -como en cualquier juego con cartas- esta pensado para que no se sienta frustrante ni injusto, más bien todo lo contrario. Hay algunas cartas que puedes usar un número limitado de veces por combate, otras cuyo uso es infinito, y otras tantas que sirven para sanarte o evitar que recibas tanto daño por ciertos ataques. Incluso hay algunas que te permiten jugar una carta extra en tu turno, en el cual generalmente puedes jugar dos.
Entre combate y combate tus puntos de vida se regeneran al 100% y si has subido de nivel puedes desarrollar un árbol de habilidades que mejorará tus cartas, tu capacidad de lanzarlas y otros detalles al más puro estilo RPG. No quiero contaros mucho más porque, aunque suene a algo muy manido en otros juegos, hay que jugarlo para apreciar cómo todos los elementos que componen (o compondrán cuando se lance) este juego.
Y todo eso hace que aumente tu curiosidad por lo que está ocurriendo; por los detalles que referencian sus escenarios y personajes; y por la jugabilidad y dificultad justas y el regustillo que da ver tu colección de cartas y pensar a ver cómo las combinas para enfrentarte a los jefes que hay en esta demo. Si bien aún no hay una fecha de salida especificada, se lo espera para este año, así que haríais bien en echarle un vistazo, porque la cosa se pone mejor al final de la demo, pero insisto en que no quiero chafarle nada a nadie.
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