Chema Mansilla
Editor - Cine y TVCuando comenzó el gran desembarco del anime y el manga en España, en los primeros años noventa, uno de los fenómenos más salvajes y comentados entre los pocos aficionados que poblaban el territorio nacional era El Puño de la Estrella del Norte. El impacto que generó aquel título entre nosotros no tenía tanto que ver con su narrativa como con su exageradísima y bizarra violencia, que nos dejaba completamente alucinados en una época en la que aquello era prácticamente inédito en los quioscos. Era una obra llegaba como un golpe letal al imaginario adolescente, y que se quedó grabada a fuego con cada explosión corporal y cada sentencia lapidaria de Kenshiro. El caso es que su éxito en España fue apenas un reflejo pálido de la enorme influencia que Hokuto no Ken ha tenido en la industria del entretenimiento mundial.
Sin duda, estamos ante uno de los mangas y animes mejor recordados por toda una generación que creció entre cintas VHS, programación de las teles autonómicas y ediciones de quiosco que llegaban con cuentagotas. Y precisamente por eso, la noticia de un remake moderno despertó en mí una tremenda ilusión. Hablamos de una reimaginación del clásico de 1984, actualizada con técnicas de animación contemporáneas. De ahí que esperara con ilusión este remake que acaba de estrenarse. Mi gozo víctima de Hokuto Hyakuretsu Ken: he visto los dos primeros episodios, que acaban de aterrizar en Prime Video, y me han parecido simplemente horribles.
El gigante cultural que redefinió la violencia en el manga y el anime
Para entender lo que supone este regreso, hay que recordar qué fue exactamente Hokuto no Ken en su contexto original. La obra, creada por el guionista Buronson y el ilustrador Tetsuo Hara, comenzó su serialización en Weekly Shōnen Jump en 1983 y se prolongó hasta 1988, consolidándose como una de las grandes epopeyas del manga de acción. A lo largo de sus 245 capítulos, recopilados posteriormente en 27 volúmenes, se construyó un universo postapocalíptico donde la humanidad sobrevivía entre ruinas, violencia extrema y códigos de honor casi mitológicos. Kenshiro no era simplemente un héroe, sino una figura casi mesiánica que redefinía lo que significaba la justicia en un mundo roto. Sí, que se llevaba por delante a las pelis de Mad Max es verdad.
Estamos ante uno de los mangas y animes mejor recordados por toda una generación
El impacto de la obra fue inmediato y masivo, superando los 100 millones de copias vendidas y convirtiéndose en una de las franquicias más rentables de la historia del entretenimiento japonés. Su expansión no se limitó al manga, sino que abarcó series de animación, películas, videojuegos y todo tipo de productos derivados que alimentaron su leyenda durante décadas. Incluso hoy, sigue siendo una referencia inevitable cuando se habla de acción hiperbólica o de violencia estilizada en la cultura pop. No es exagerado decir que su huella está presente en obras posteriores, como la imprescindible Berserk, que han marcado generaciones enteras de lectores y espectadores.
En España, la llegada de Hokuto no Ken fue un fenómeno mucho más discreto y problemático de lo que su estatus actual podría sugerir. La edición de Planeta DeAgostini en 1992 intentó introducir la obra en un mercado que todavía no estaba preparado para su nivel de crudeza narrativa. Aquellos ocho números publicados en formato rústico, con periodicidad mensual y un tratamiento editorial propio de la época, terminaron siendo cancelados tras apenas unos meses de vida. El resultado fue una publicación incompleta que dejó a muchos lectores huérfanos de conclusión y con la sensación de haber asistido a algo prohibido.
El problema no era solo comercial, sino profundamente cultural. La España de principios de los noventa seguía asociando el cómic con un público infantil o juvenil, y la violencia extrema de Kenshiro chocaba frontalmente con esas expectativas. Yo recuerdo que algunos kioscos de prensa de mi barrio escondían estos mangas o directamente los colocaban junto con las revistas porno. Las explosiones corporales, la estética postnuclear y la ausencia de concesiones morales generaron un rechazo inmediato en sectores que no sabían cómo clasificar aquello. Con el tiempo, sin embargo, aquel fracaso inicial se transformó en culto, en objeto de mitología underground, en recuerdo deformado pero persistente de una época en la que el manga aún era territorio desconocido.
Un remake innecesario entre la nostalgia y la tecnología
El nuevo anime estrenado en 2026 llega precisamente con la intención de reactivar ese legado para una audiencia global que ya no tiene nada que ver con la de los años ochenta. Esta nueva versión de Hokuto no Ken apuesta por una producción en 3DCG con cel shading, buscando actualizar el lenguaje visual sin traicionar del todo el diseño original de Tetsuo Hara. Sinceramente creo que es un error, porque esta técnica o se usa muy bien o terminas haciendo un anime que parece una eterna cinemática de PS4. Es el caso de este estreno. El proyecto, emitido en Japón y distribuido internacionalmente a través de Prime Video, ha sido concebido como un simulcast global que intenta unificar la experiencia del espectador en todo el mundo. La idea es clara: hacer de Kenshiro un icono contemporáneo sin perder su esencia brutal. No creo que lo consiga.
No es exagerado decir que su huella está presente en obras posteriores, como la imprescindible Berserk
Esta modernización técnica viene acompañada de un debate inevitable sobre la pérdida del trazo tradicional del anime clásico, por mucho que se fuerce esa estética en el texturado de los modelos La rigidez de algunos movimientos, la iluminación excesivamente digitalizada y la sensación de distancia emocional en ciertas escenas han generado ya las primeras divisiones entre los fans. Aun así, el respeto por el material original es evidente, con una adaptación que busca ser lo más fiel posible al manga sin los añadidos ni rellenos que marcaron la versión de los años ochenta. Es un equilibrio complicado, casi imposible, entre fidelidad y actualización, pero opino que si no lo vas a hacer mejor que el original, mejor no hacerlo.
He visto los dos primeros episodios de este nuevo anime y la sensación que me han dejado es, siendo completamente honesto, profundamente decepcionante. Ni mi hype ni la nostalgia han logrado suavizar el golpe. No hay otra forma de decirlo sin edulcorarlo: me han parecido simplemente horribles en su ejecución. La historia es prácticamente la misma del anime original, calzado plano a plano, pero ha perdido el alma con su salto al 3D. El problema no es que intenten modernizar, sino que esa modernización no aporta nada sustancial.
La animación es extraña, la puesta en escena carece de la contundencia emocional que hacía grande a la obra original, y el uso del 3DCG, lejos de potenciar la violencia coreografiada, la vuelve en muchos momentos rígida y distante. todo lo contrario que el anime original, que volví a ver inmediatamente después solo para comparar… El legado de Hokuto no Ken no necesita ser reinterpretado por obligación, sino comprendido en su contexto, y o bien a esta recreación a cargo de TMS Entertainment le ha faltado presupuesto o bien le ha faltado inspiración.
Más allá de este remake, lo cierto es que Hokuto no Ken sigue siendo una de esas obras cuya influencia se extiende mucho más allá de su propio medio. Su impacto en el manga posterior, en el diseño de personajes, en la narrativa de la violencia y hasta en la cultura memética contemporánea es incuestionable. Kenshiro ha trascendido su historia original para convertirse en un símbolo, y eso precisamente es lo que hace tan difícil cualquier reinterpretación moderna. Quizá el problema de este nuevo anime no sea técnico ni narrativo, sino conceptual. Intentar actualizar un mito siempre implica el riesgo de vaciarlo de aquello que lo hacía único.
En 3DJuegos | "Podrían llamarme idiota". El director de Ghost in the Shell es igual de raro que yo cuando juega a Fallout 4
En 3DJuegos | Este seguramente sea el anime más veloz que puedas ver, pero también es un incomprensible fracaso
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